& # 39; Revoltoso' é unha curta épica de Stop-Motion de México (estrea exclusiva en liña)

Este é o tipo de película que querían facer os irmáns Ambriz. Non importa que realmente non tivesen o diñeiro, ou que nunca fixeran animación en stop-motion. Perseveraron, contrataron amigos e familiares e aprenderon o seu oficio, mentres recaudaban fondos a través de proxectos paralelos comerciais (incluíndo seis curtas promocionais para Cartoon Network Latin America). O proxecto chamou a atención de Guillermo del Toro e Jorge Gutiérrez, que o apoiaron, así como as novidades de Screen Stop, que aportaron unha animación.

Ao longo da produción, Phantom Cinema cristalizou como un estudo. Agora ten entre os seus clientes a NFL México e a Adult Swim. indisciplinado tardou cinco anos en producir; Vonno cre que agora poderían facer unha película para dous. A continuación, cóntalle a Cartoon Brew por que elixiron a revolución como tema, o que fai falta para continuar e como chamaron a atención dos seus famosos patrocinadores. A continuación móstrase unha breve presentación da presentación.

Vonno Ambriz: Somos irmáns con menos de dous anos de diferenza, polo que levamos moito tempo traballando xuntos. cando [pensando nun tema para a película] démonos conta de que debería ser a razón pola que eliximos ser artistas: facer o ben. Cremos profundamente que a arte pode curar e axudar a espallar a compaixón. Cando vemos personaxes en películas ou en literatura, entendemos máis sobre as persoas e os seus sentimentos e motivos. indisciplinado Trátase dunha peza que busca explorar o papel do cine en plena guerra e conflito como metáfora da nosa vida contemporánea.

Moitos do equipo de produción coñecémonos na universidade. A maior parte do equipo estaba formado por amigos e familiares, como os nosos pais Adriana e Rodolfo, que traballaban como produtores, e a miña daquela prometida (e agora muller) Irene Melis, que era a directora de fotografía. Dende que rematamos a película, moitos de nós traballamos xuntos noutros proxectos persoais e comerciais.

Levamos cinco anos traballando a tempo completo nesta película. Non tiñamos nin idea de como facer animación stop-motion (ou incluso animación), así que tivemos que experimentar moito e aprender dende cero. Aprendemos vendo documentais que se facían O pesadelo antes do Nadal, fantástico señor raposo, e King Kong Pausaríamos o vídeo para tomar notas e esbozos do teu equipo e configuración técnica.

"Guillermo del Toro díxonos que sempre sería doloroso facer unha película"

Traballamos dous anos en monicreques, decorados, complementos e guións gráficos. A fase de produción de fotografía e animación durou aproximadamente ano e medio. O resto foron posprodución e regravación. Unha porcentaxe importante de cada semana durante eses cinco anos dedicouse a tentar conseguir o orzamento para rematar a película. Contamos co apoio dos nosos pais, amigos e familiares. Tivemos un produtor executivo incrible chamado Alejandro Ibarrola e outros produtores asociados que contribuíron.

O deseñador de produción foi Roy. Mentres explorabamos como achegarnos á estética da película, fomos a unha exposición cubista. Tiña unha gran sección chamada "Cine e cubismo" que exploraba como os artistas cubistas se inspiraron nas primeiras películas e na idea de capturar o movemento nun único lenzo. Isto levou a un longo proceso de investigación artística e histórica que nos levou na boa dirección. Tamén cabe destacar que a Revolución Mexicana estaba a suceder ao mesmo tempo que os inicios do movemento cubista en Europa.

O momento decisivo para a produción foi cando interveu Guillermo del Toro. Apoiou a nosa campaña de Kickstarter e aconsellounos sobre varios cortes durante o proceso de edición. Xa lle escribiramos sobre outros proxectos e cando viu a nosa campaña respondeu con entusiasmo. Animounos a seguir co que estabamos facendo e díxonos que estivésemos preparados, porque sempre sería doloroso facer unha película, sobre todo en México. Convidounos a almorzar con el e Jorge Gutiérrez, e amosámoslles os nosos títeres.

"Non nos importaba axustarnos aos estándares da industria"

Desde hai moito tempo somos fans das novidades que aparecen na pantalla. Escribimos na súa conta de Vimeo e eles responderon. Desde entón, unha gran relación creceu. Mark Caballero e Seamus Walsh tiveron a amabilidade de aceptar a nosa proposta de vir a Cidade de México durante unha semana e animar varias tomas de indisciplinado Ensináronnos moito sobre a animación e dende entón xa non somos os mesmos. A escena onde os axolotes tocan música é unha homenaxe á súa curtametraxe Cemiterio de Jamboree co misterioso Mose.

O proxecto seguiu evolucionando continuamente. Como non tiñamos expectativas comerciais, non nos importou adaptalo aos estándares longos (ou narrativos) da industria. Ás veces preguntámonos se non sería mellor facer unha película, porque con outros seis meses de traballo teríamos éxito. Con todo o coñecemento que reunimos, agora podemos producir unha película en dous anos.

Temos un punto de vista moi motivado e un amor polos autores cando vemos películas de animación ou series onde este parece ser o caso. [Cando fundamos Cinema Fantasma, o] O noso obxectivo era combinar todas as cousas que nos gustan, como a animación e as películas, cun uso interesante da cinematografía. Están xurdindo estudos de animación mexicanos máis interesantes e estamos entusiasmados cos proxectos que están a desenvolver. Esta forma de arte está a evolucionar rapidamente no noso país.