Akira - a película de animación xaponesa de 1988
Akira (Orixinal xaponés: ア キ ラ) é unha película de animación xaponés de anime ciberpunk de 1988 post-apocalíptica dirixida por Katsuhiro Otomo e producida por Ryōhei Suzuki e Shunzō Katō. A película está baseada no cómic manga homónimo escrito por Otomo en 1982 e adaptado por Izo Hashimoto para a película.
Situado nun futuro distópico de 2019, Akira conta a historia de Shōtarō Kaneda, o líder dunha banda de motocicletas cuxo amigo da infancia, Tetsuo Shima, adquire incribles habilidades telekinéticas despois dun accidente de moto. Tetsuo Shima, cos seus poderes, ameaza todo un complexo militar entre o caos e a rebelión, na intrincada metrópole futurista de Neo-Tokio. Aínda que a maioría dos deseños e axustes de personaxes foron adaptados do manga, a trama difire moito e non inclúe gran parte da segunda metade do manga. A banda sonora, que se basea moito no gamelan tradicional indonesio e na música noh xaponesa, foi composta por Shōji Yamashiro e interpretada por Geinoh Yamashirogumi.
Akira é estreada en Xapón o 16 de xullo de 1988 por Toho. Foi emitido o ano seguinte nos Estados Unidos polo pioneiro do distribuidor de animación Streamline Pictures. Obtivo un culto internacional despois de varios lanzamentos en teatro e VHS, ao final gañou máis de 80 millóns de dólares en vendas de vídeo doméstico en todo o mundo. É moi considerada pola crítica como unha das mellores películas de animación e ciencia ficción de todos os tempos xamais feitas, así como un referente na animación xaponesa. Tamén é unha película fundamental no xénero ciberpunk e concretamente no subxénero ciberpunk xaponés, así como nas películas de animación para adultos. A película tivo un impacto significativo na cultura popular de todo o mundo, abrindo o camiño para o crecemento do anime xaponés e da cultura popular no mundo occidental, ademais de influír en numerosos traballos de animación, cómics, películas, música, televisión e videoxogos.
A historia de Akira
O 16 de xullo de 1988, unha terceira guerra mundial destruíu a cidade xaponesa de Tokio. A reconstrución completa tivo lugar en 2019. Agora coñecida como Neo-Tokio, a metrópole está atormentada por corrupción, protestas antigubernamentais, terrorismo e violencia de bandas e está ao bordo do colapso. Durante unha protesta masiva, o ardente Shōtarō Kaneda lidera a súa banda de moteros contra a banda rival de Clown. O mellor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, accidentalmente estrela a súa moto contra Takashi, un esper (persoa con percepción extrasensorial), que escapou dun laboratorio gobernamental coa axuda dunha organización de resistencia. O incidente esperta estraños poderes psíquicos en Tetsuo, chamando a atención dun proxecto de goberno secreto dirixido polas forzas de autodefensa xaponesas do coronel Shikishima. Axudado por Esper Masaru, Shikishima recupera a Takashi, leva con el a Tetsuo e arresta a Kaneda e á súa banda. Mentres está a ser interrogado pola policía, Kaneda coñece a Kei, un activista pertencente ao movemento de resistencia, e engana ás autoridades para que a liberen a ela e á súa banda.
Shikishima e o seu xefe de investigación, o doutor Ōnishi, descobren que Tetsuo posúe poderosas habilidades psíquicas similares a Akira, o esper responsable da destrución de Tokio. Kiyoko, o compañeiro de Takashi, avisa a Shikishima da inminente destrución de Neo-Tokio. Non obstante, o parlamento de Neo-Tokio desbota as preocupacións de Shikishima, levándoo a considerar a posibilidade de matar a Tetsuo, para evitar outro cataclismo.
Mentres tanto, Tetsuo escapa do hospital, rouba a moto de Kaneda e prepárase para fuxir de Neo-Tokio coa súa moza, Kaori. Os Pallasos emboscan, pero despois dunha forte malleira, son salvados pola banda de Kaneda. Non obstante, durante a cirurxía Tetsuo comeza a sufrir dores de cabeza e alucinacións graves e é levado de volta ao hospital. Kaneda únese á cela de resistencia de Kei, despois de escoitar o seu plan para salvar a Tetsuo e aos demais espers.
No hospital, os expertos enfróntanse a Tetsuo, que loita agresivamente cos seus poderes psicoquinéticos e escapa. Estes poderes comezan a facelo egocéntrico e inestable. Kaneda, Kei e o grupo de resistencia infíltranse no hospital e son arrastrados polo coronel Shikishima nun intento dos expertos de deter a Tetsuo. Adiántaos a todos e escapa do hospital despois de saber de Kiyoko que pode obter axuda de Akira, que se atopa nun almacén crónico baixo a obra do Estadio Olímpico.
Kei e Kaneda escapan da custodia militar por mor de Kiyoko, que espera impedir que Tetsuo use Kei como medio. O coronel Shikishima organiza un golpe de estado contra o goberno de Neo-Tokio e ordena a todas as súas forzas militares destruír a Tetsuo. Tetsuo volve á antiga persecución da súa banda, o Harukiya Bar, para procurarse droga para controlar os seus poderes. Mata ao taberneiro e mentres tanto destrúe a barra. Cando os seus antigos amigos Yamagata e Kai chegan e enfróntanse a el, mata a Yamagata a sangue frío diante de Kai; Kai é informado por Kai do sucedido e promete vingar ao seu amigo. Tetsuo vólvese salvaxe por Neo-Tokio, chegando ao termo de almacenamento de crióxeno de Akira baixo o estadio. Kiyoko fai que Kei loite contra Tetsuo, pero derrótaa facilmente e exhuma os restos de Akira. Empregando un rifle láser, Kaneda loita contra Tetsuo nun duelo e o coronel Shikishima dispáralle unha arma espacial, pero ambos non conseguen detelo.
Shikishima e Kaori achéganse ao estadio para atopar a Tetsuo nun estado de gran sufrimento; Shikishima ofrécelle a levar a Tetsuo de volta ao hospital, curar as súas feridas e axudarlle a controlar as súas habilidades, mentres Kaori intenta frear a Tetsuo. Non obstante, Kaneda chega e duela de novo con Tetsuo. Incapaz de controlar os seus poderes, Tetsuo transfórmase nunha masa xigante, consumindo toda a materia, engulindo a Kaneda e matando a Kaori. Mentres a masa medra, os espers espertan a Akira para detela. Despois de reunirse cos seus amigos, Akira crea outra singularidade que atrae a Tetsuo e Kaneda a outra dimensión. Os especialistas teletransportan Shikishima a unha distancia segura xa que a singularidade destrúe Neo-Tokio como na destrución anterior de Tokio e aceptan salvar a Kaneda, sabendo que como resultado non poderán volver a esta dimensión.
Na singularidade, Kaneda experimenta a infancia de Tetsuo e os espers, incluída a dependencia de Tetsuo de Kaneda durante a súa infancia, e como os nenos foron adestrados e modificados antes da destrución de Tokio. Os espers traen a Kaneda ao seu mundo, informándolle de que Akira levará a Tetsuo á seguridade e que Kei está a desenvolver poderes psíquicos.
A singularidade desaparece e a auga inunda a cidade. Ōnishi é esmagado cando o laboratorio cae sobre el. Kaneda descobre que Kei e Kai sobreviviron e diríxense ás ruínas mentres Shikishima observa a saída do sol. Finalmente, Tetsuo preséntase a outro nivel de existencia non especificado.
A produción da película
Mentres traballaba no cómic Akira Katsuhiro Otomo non tiña intención de adaptar o seu manga a outros medios de comunicación, pero quedou intrigado cando lle ofreceron unha oferta para desenvolver o seu traballo para unha película de animación. Aceptou unha adaptación ao anime da serie, considerando que mantivo o control creativo do proxecto; esta insistencia baseouse nas súas experiencias traballando Armageddon . O Akira Committee foi o nome que recibiu unha asociación de varias compañías de entretemento xaponesas importantes, reunidas para producir a película. A montaxe do grupo fíxose necesaria polo orzamento non convencional de aproximadamente 1.100.000.000 de iens, destinado a alcanzar o estándar épico desexado igual á historia manga de Otomo de máis de 2.000 páxinas.
Akira tiña un diálogo marcado previamente (onde se rexistra o diálogo antes de que a película comece a produción e os movementos dos beizos dos personaxes sexan animados para que coincidan con ela; estrea dunha produción de anime e extremadamente inusual aínda hoxe en día para un anime, aínda que os actores de voz si se exhiben coa axuda de animáticos ), e un movemento súper suave como se logrou nas máis de 160.000 celas de animación da película. Na película tamén se empregaron imaxes xeradas por ordenador (creadas por High-Tech Lab. Japan Inc. e as empresas cooperativas de gráficos por computadora, Sumisho Electronic Systems, Inc. e Wavefront Technologies), principalmente para animar o indicador de patróns empregado. Ōnishi, pero tamén se usou para rastrexar os camiños da caída de obxectos, modelar efectos de paralaxe sobre fondos e modificar a iluminación e os reflexos da lente. A diferenza dos seus predecesores de acción en directo, Akira tamén tiña o orzamento para mostrar un Tokio futurista totalmente realizado.
O orzamento de produción da película foi de 700 millóns de iens (5,5 millóns de dólares). Foi a película de anime máis cara ata a data, batendo o récord de produción anterior Laputa: Castelo no ceo de 1986 por Hayao Miyazaki e Studio Ghibli que custaran 500 millóns de iens antes Akira superouse. un ano despois da produción de Miyazaki e Ghibli Servizo de entrega de Kiki (1989) que custou 800 millóns de iens.
O tráiler de Akira é estreouse en 1987. A maior produción da película completouse en 1987, coa gravación e mestura de son realizada a principios de 1988. Estreouse en 1988, dous anos antes de que o manga rematase oficialmente en 1990. Afírmase que Otomo encheu 2.000 páxinas de cadernos, que contiñan varias ideas e deseños de personaxes para a película, pero o guión final consistía en 738 páxinas reducidas. Tivo grandes dificultades para completar o manga; Otomo dixo que a inspiración para a súa conclusión proviña dunha conversa que mantivo Alejandro Jodorowsky en 1990. Máis tarde recordou que o proxecto da película tiña que comezar por escribir un final que permitise pechar adecuadamente os personaxes principais, as tramas e os temas sen ser extraordinariamente longo, de xeito que puidese saber en orde inversa que elementos do cortaríase o manga. o anime e logo resolve adecuadamente os distintos elementos do manga nunha historia simplificada de dúas horas.
Un animador clave que traballou Akira é foi o ex animador de Shin Ei Yoshiji Kigami. Animou varias publicidades de escenas completas Akira , como a escena de acción nos sumidoiros. Máis tarde uniuse a Kyoto Animation e morreu no ataque incendiario de Kyoto Animation de 2019 aos 61 anos.
Tráiler de Akira
Canto gañou a película Akira
A película tiña un orzamento de produción de 700 millóns de ¥ (5.5 millóns de dólares), o que a converteu na segunda película de anime máis cara ata 1988 nese momento (ata que foi superada un ano despois por Entrega a domicilio de Kiki ).
Akira foi estreada por Toho o 16 de xullo de 1988. Na taquilla xaponesa, foi a sexta película xaponesa con máis ingresos do ano, obtendo ingresos pola distribución (rendas do distribuidor) de 750 millóns de ¥ en 1988. Isto fíxoo todo un éxito en a taquilla xaponesa. En 2000, a película obtivo uns ingresos de arrendamento por distribución xaponesa de 800 millóns de yenes, o que equivale a un ingreso bruto estimado duns 2 millóns de iens (19 millóns de dólares). A película remasterizouse en 4K recibiu unha versión IMAX xaponesa limitada, por un importe bruto de 30,157 millóns de ¥ (282.000 dólares) en maio de 2020 e recibirá unha versión grande en xuño de 2020 despois dun atraso debido á pandemia COVID-19.
A novedosa compañía de distribución norteamericana Streamline Pictures pronto adquiriu unha versión en inglés existente creada por Electric Media Inc. para Kodansha, que viu o lanzamento teatral norteamericano limitado o 25 de decembro de 1989. Streamline converteuse no distribuidor da película, con Carl Macek guiando a distribución. No momento do seu lanzamento inicial limitado nos Estados Unidos, Akira ten recadou preto de 1 millón de dólares só nos Estados Unidos. Unha reedición en edición limitada en 2001 recadou 114.009 dólares nos Estados Unidos.
No Reino Unido, Akira é foi estreada teatralmente por Island Visual Arts o 25 de xaneiro de 1991 e reestreada o 13 de xullo de 2013 para celebrar o 25 aniversario da película e de novo o 21 de setembro de 2016. En Australia, Akira é foi estreado nos cines por Ronin Films. [39] En Canadá, o dub Streamline foi publicado por Lionsgate (coñecido no seu momento como C / FP Distribution), que máis tarde se convertería no dono de Manga Entertainment a través da súa unidade de operacións multimedia Distribución Starz , en 1990. En 2001, Pioneer lanzou un novo A dobraxe Inglés producido por Animar e ZRO Limit Productions e estreada en salas selectas de marzo a decembro de 2001.
As reedicións de películas europeas entre 1996 e 2018 venderon 56.995 entradas. As limitadas reedicións de películas en 2017 tamén venderon 10.574 entradas en Corea do Sur e recadaron 4.554 dólares en Nova Zelandia. Incluíndo as estreas cinematográficas, a película recadou un total de 49 millóns de dólares na taquilla mundial en 2016.
En 2020, Manga Entertainment anunciou que lanzaría Akira en 4K e IMAX no Reino Unido.
O xuízo dos críticos
No agregador de revisións, Rotten Tomatoes, a película ten unha clasificación de aprobación do 90% baseada en 48 críticas, cunha valoración media de 7,62 / 10. O consenso crítico do sitio di: " Akira é extraordinariamente sangrienta e violenta, pero a súa fenomenal animación e a súa pura enerxía cinética axudaron a establecer o estándar do anime moderno. "
Bamboo Dong de Anime News Network eloxia o DVD de edición limitada polos seus subtítulos en inglés "magníficamente traducidos" e a encomiable dobraxe en inglés, que "está moi preto da tradución ao inglés e onde os actores de voz emiten as súas liñas con emoción". ELES Raphael See de Anime aplaude os "impresionantes efectos especiais e as animacións limpas e nítidas" da película. Chris Beveridge comenta o audio xaponés, o que pon "o escenario adiante moi ben cando se require. O diálogo está ben situado, con varios momentos clave de dirección empregados á perfección ”. Janet Maslin do New York Times eloxia a obra de Otomo, afirmando que “os debuxos de Neo-Tokyo pola noite son tan detallados que todas as fiestras individuais de enormes rañaceos parecen distintos. E estas escenas nocturnas brillan con cores suaves e vibrantes ”. Richard Harrison do O Washington Post comenta o ritmo da película, afirmando que o autor "condensou a expansión narrativa dos cómics para proporcionar coherencia, aínda que hai algunha incompletude de" Volver ao futuro Parte II "na historia. Non importa, xa que a película móvese con tanta enerxía cinética que a verás toda a vida ".
Variedade eloxia o "deseño imaxinativo e detallado da película de mañá para os efectos Dolby en auxe na banda sonora", pero critica a "lixeira rixidez no deseño do movemento humano". Kim Newman de Imperio eloxia as "brillantes imaxes animadas da película, sen ningunha - nin unha - foto asistida por ordenador á vista". Chicago Tribune eloxia "as excelentes ideas específicas de animación de Otomo: medios de deixar pequenos rastros de cor mentres ruxen toda a noite e hai unha serie de secuencias de soños que fan un uso agradable da capacidade do medio de escala para confundir e distorsionar a perspectiva". afirma que o anime "segue a ser fresco e emocionante, afrontando facilmente os produtos de dúas décadas de tremendo avance técnico". Mentres tanto, en febreiro de 2004, Dan Persons de Cinefantastique ten listou a película como unha das "10 animacións esenciais", simplemente referíndose á película como "a película que o cambiou todo".
A película da obra mestra que inspirou outras obras mestras
Akira agora é considerado como unha das mellores películas de animación de todos os tempos e deu lugar a un aumento da popularidade das películas de anime en todo o mundo, fóra de Xapón. Aínda é admirado polas súas destacadas imaxes. Na enquisa de Channel 4 de 2005 sobre as 100 mellores animacións de todos os tempos con cine e televisión, Akira é chegou ao número 16. Na lista de revistas Imperio das 500 mellores películas de todos os tempos, Akira está no número 440. Apareceu unha vez máis Imperio 'A lista das 100 mellores películas do cine mundial, que figura no número 51. IGN tamén o nomea 14o na súa lista das 25 mellores películas de animación de todos os tempos. O anime Akira e tamén entrou na lista dos 5 mellores DVD de anime da revista TEMPO . A película conseguiu o número 16 Time Out 'top 50 na lista de películas de animación e número 5 na Película total da lista Top 50 de películas de animación. A película foi clasificada como número XNUMX pola revista Anime do Mago na lista dos "50 mellores anime lanzados en Norteamérica" en 2001. Foi clasificada no cuarto posto nas "10 mellores películas de animación de O Hollywood Reporter ". para adultos “en 2016. Seleccionado Roger Ebert del Chicago Sun-Times como "Video Pick da semana" en 1992 en Siskel e Ebert e as películas . Para o seu maior lanzamento en 2001, deu a película "Thumbs Up".
Akira tamén foi considerada unha das mellores películas de ciencia ficción de todos os tempos. Foi o número 22 do The Guardian na lista das mellores películas de ciencia ficción e fantasía, incluída a lista das 50 mellores películas de ciencia ficción de Film4, e no posto 27 da Complexo lista das 50 mellores películas de ciencia ficción da revista. Phelim O'Neill del The Guardian fai un paralelo sobre como Akira influír no xénero de ciencia ficción como Blade Runner e a película de Stanley Kubrick 2001: A Odisea espacial . Akira considérase unha película de referencia no xénero cyberpunk , especialmente o subxénero Ciberpunk xaponés . O British Film Institute describe Akira como fito do xénero ciberpunk, xunto con Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt do Posto da mañá do sur de China define Akira unha das "visións de ciencia ficción máis influentes xamais feitas" sobre o cine, comparable á influencia de Blade Runner . Akira tamén se acredita como un avance na animación para adultos, demostrando ao público mundial que as películas de animación non son só para nenos.
Akira É considerado por moitos críticos como unha película de anime de referencia, unha que influíu en gran parte da arte no mundo do anime, que seguiu a súa estrea con moitos ilustradores da industria manga citando a película como unha influencia importante. O autor do manga Masashi Kishimoto , por exemplo, lembra estar fascinado pola forma de facer o cartel e quería imitar o estilo do creador da serie Katsuhiro Otomo. A película tivo un impacto significativo na cultura pop de todo o mundo. A película abriu o camiño para o aumento da popularidade dos anime fóra de Xapón e da cultura popular xaponesa no mundo occidental. Akira considérase un precursor da segunda onda de fandom anime, que comezou a principios dos anos noventa e desde entón gañou un enorme culto. Atribúeselle que influíu en famosos anime como Pokémon , Dragon Ball e naruto que á súa vez se converteron en fenómenos culturais mundiais. Segundo The Guardian "O anime de culto de 1988 ensinoulles aos cineastas occidentais novas ideas na narración de historias e axudou a que os debuxos animados medrasen".
Akira influíu en numerosos traballos en animación, cómics, películas, música, televisión e videoxogos. Inspirou unha onda de obras ciberpunk xaponesas, incluíndo series de manga e anime como Ghost in the Shell , Batalla Ángel Alita , cowboy Bebop e Experimentos en serie , películas xaponesas de acción en directo como Tetsuo: O home de ferro , e videoxogos como o de Hideo Kojima Snatcher e Metal Gear Solid , é Final Fantasy VII . Fóra de Xapón, Akira foi citado como unha importante influencia en películas de Hollywood como matriz , Dark City , Kill Bill , Programas de televisión como Batman Beyond, Stranger Things e videoxogos como Conmutador . John Gaeta citou Akira como inspiración artística para o efecto tempo bala nas películas de matriz . Akira tamén se lle atribuíu influencia Star Wars , incluíndo a triloxía de películas de precuela e a serie de cine e televisión de Guerras Clônicas . Todd McFarlane citou Akira como influencia na serie de televisión de animación ovas .
Os prezos
Na 1992, Akira ten gañou o Silver Scream Award no Festival de Cine Fantástico de Amsterdam.
kira é foi unha das catro nominacións aos "Mellores longametraxes de anime" dos American Anime Awards 2007, pero perdeu para Final Fantasy VII: Nenos de Advento .
A banda sonora
AKIRA: banda sonora orixinal ( Suite sinfónica AKIRA ) foi gravada por Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). A música foi composta e dirixida polo director musical Shōji Yamashiro (pseudónimo de Tsutomu Ōhashi), e interpretada polo colectivo Geinoh Yamashirogumi. A banda sonora baséase moito na música tradicional gamelan indonesia, así como en elementos da música noh xaponesa.
Contén música que tamén se volveu gravar para o seu lanzamento. "Kaneda", "Battle Against Clown" e "Exodus From the Underground Fortress" son realmente parte do mesmo ciclo de cancións; por exemplo, pódense escoitar elementos de "Battle Against Clown" durante a secuencia inicial da moto. A banda sonora xeralmente se secuencia na mesma orde que a música na película. A versión norteamericana contou con extensas notas de produción de David Keith Riddick e Robert Napton.
AKIRA: a banda sonora orixinal xaponesa ; tamén se lanzou unha banda sonora alternativa. Esta versión incluía a música tal e como aparecía na película con diálogos e efectos de son aínda que ordenados fóra de secuencia.
A banda sonora xerou un álbum de remezclas electrónico de Bwana, chamado Cápsulas Orgullo
A película de acción en directo de Akira
Desde 2002, Warner Bros. adquiriu os dereitos para crear un remake de acción en directo Akira como un contrato de sete cifras. O remake de acción en directo pasou por varios intentos fallidos de producilo, con polo menos cinco directores diferentes e dez escritores diferentes coñecidos por estar asociados a el. En 2017, o director Taika Waititi foi nomeado director da película para a adaptación de acción en directo. Warner Bros. tiña programada a estrea da película o 21 de maio de 2021 e a rodaxe estaba prevista para comezar en California en xullo de 2019.
