"O ceo da medianoite" A película de George Clooney cos efectos especiais de Framestore
Lanzado antes das vacacións de Nadal, O ceo da medianoite é unha película postapocalíptica que segue a Augustine (interpretada por George Clooney), un científico que queda soa no Ártico, correndo para evitar que Sully (interpretada por Felicity Jones) e os seus compañeiros astronautas volvan a casa debido a unha misteriosa catástrofe mundial. Clooney dirixiu a adaptación da aclamada novela de Lily Brooks-Dalton, que agora se transmite en Netflix en todo o mundo.
Para rodar as escenas de O ceo da medianoite no espazo, os produtores do filme recorreron ao estudo de efectos especiais, gañador do Oscar, Framestore. "Framestore fixo un gran traballo", dixo Clooney.
Framestore reuniu un equipo de soños de ciencia ficción para unirse ao supervisor de efectos visuais de produción, Matt Kasmir; Chris Lawrence, supervisor de efectos visuais gañador do Oscar (Gravity, The Martian), supervisor de animación Max Solomon (Severidade), Supervisor de efectos visuais Shawn Hillier (Star Wars: Episodios 2 e 3) e Graham Page (Interestelar), realizando case 500 tomas nos estudos de Londres e Montreal.
O equipo encargouse de apoiar a historia a través de efectos visuais que complementaban á perfección a fotografía do director de fotografía Martin Ruhe, creando substitucións faciais CG de primeiro nivel, construíndo o Éter barco e interior, así como "Sick Earth" e é un ambiente arrepiante.
"Os efectos visuais comprometéronse a entregar a ameaza existencial da humanidade. Temáticamente tentamos representar o illamento humano fronte á beleza devastadora do universo ", dixo Lawrence.
Para emular a gravidade cero e axudar a vender unha Sully embarazada flotando no espazo (Jones estaba realmente embarazada no momento da rodaxe), necesítanse substitucións dixitais da cara para a imaxe CG completa e grande; para un total de 30 planos na destacada secuencia "Space Walk". Os escaneos de Anyma de alta resolución combináronse con sombreadores propietarios de última xeración para crear rostros dixitais de alta resolución atractivos, que despois foron animados con fotogramas clave.
"A adquisición de Anyma para a actuación deunos unha historia animada do actor que podes usar para guiar a animación", explicou Page, "pero hai moito traballo de limpeza para que sexa utilizable, especialmente nos ollos e na boca. . "
O supervisor de animación Solomon explicou: "O movemento da cabeza e as liñas dos ollos axustáronse para traballar con accións específicas e a posición da cámara. Nalgunhas tomas foi bastante matizada, mellorando os dardos e as pálpebras mentres que noutros fixemos cambios máis extensos nas esquinas da cabeza e nas liñas dos ollos. Non obstante, requiríase unha sensibilidade considerable xa que era sorprendente a rapidez con que pequenos axustes facían que os disparos parezan rotos.
Il Éter, que alberga á tripulación que regresaba do recoñecemento en Xúpiter, foi deseñada polo deseñador de produción Jim Bissell, de ET fama, co apoio do director artístico de Framestore, Jonathan Opgenhaffen. Debuxando do arquivo do estudo de pezas de naves espaciais, Éter evoca o ambiente futurista da película aínda que se mantén arraigado na tecnoloxía tanxible actual. Usando partes da ISS, a tecnoloxía existente da NASA e a tecnoloxía de impresión 3D de vangarda, o equipo puido concentrarse nos detalles e na textura da nave para facelo realista.
"O lema foi 'optimización topolóxica'", explicou Opgenhaffen. “Os compoñentes da nave tiñan que funcionar practicamente; a súa beleza vén da súa funcionalidade e dispoñibilidade de tecnoloxías existentes e emerxentes”.
O equipo tamén creou imaxes matizadas e ameazadoras para dar a entender a idea de que algo provocou esta catástrofe global. "Sick Earth é un personaxe enorme. Déixase intencionadamente ambiguo, polo que fai preguntas sen necesariamente obter respostas ", dixo Lawrence. As capas de nubes, algunhas que se curvan cara ao ceo reflectindo os dedos chegando ao espazo, son o principal indicio estético. “Non é un fenómeno natural, polo que hai certa velocidade visible dende o espazo; xogamos coas pasaxes FX na composición para crear movemento adicional ", engadiu Hillier.
A recuperación de Agustín en terra tivo lugar en Islandia, con ventos de 70 mph e temperaturas xeadas; aínda que a cantidade real de neve supuxo algúns problemas. "Por desgraza, cando foron fotografar as placas, derretiuse moita neve, polo que tivemos que substituíla", explicou Hillier. “Recentemente traballamos sobre paisaxes cubertas de neve para a primeira tempada de Os seus materiais escuros, pero realmente tivemos a oportunidade de empurrar aínda máis os nosos sombreadores de neve para resistir en todos os primeiros planos de neve que se moven pola superficie do chan, coa luz dispersa por el. "
A supervisora de preprodución Kaya Jabar, entón en The Third Floor London, dirixiu unha rodaxe virtual do plató, antes de deseñar un plan de rodaxe LED virtual para as pantallas do observatorio. Traballando en estreita colaboración con Lawrence, o equipo de Jabar creou un conxunto de ferramentas usando o Unreal Engine para vincular unha cámara virtual e un simulador de pantalla LED que fosen precisos para os paneis exactos utilizados ao longo do día.
"Creo que fomos das primeiras persoas en planificalo deste xeito", sinalou Jabar. "Só apliquei a lóxica de que se podemos planificar virtualmente unha toma e mostrarche o que substituirá unha pantalla verde, entón podemos facer o mesmo coas pantallas LED".
O VFX activado O ceo da medianoite tiña que estar o máis integrado posible, fotorrealista e realista. "En última instancia, George quería que o drama estivese fundamentado", engadiu Lawrence, "A linguaxe da película, especialmente naqueles momentos nos que estás con George illado, é enfatizada pola cámara conxelada e a fermosa composición da escena. Era un lugar agradable para quedarse; para complementar o dominio da película en lugar de facer todo con efectos gráficos rechamantes.
Imaxes cortesía de Framestore.
