Animated Gems diríxese a Berlín para o Reformatted Live Festival

Xaneiro 15 2022

Organizadores do Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale (www.berlinale.de/en), anunciaron unha nova adaptación de concepto e formato para 2022. Ao afastarse da tendencia aos eventos virtuais ou híbridos retransmitidos en directo na era da pandemia, os organizadores da 72ª edición deste monolito cultural son duplicando a experiencia cinematográfica.

Celebrado como un evento presencial 2G-plus (requisito adicional de máscaras e probas), cun aforo limitado ao 50 por cento, o festival comezará o 10 de febreiro cunha cerimonia de apertura no Berlinale Palast. Despois, ata o 16 de febreiro, os equipos cinematográficos realizarán presentacións persoais dos seus traballos ante o público e o público acreditado nas estreas que se celebrarán en varios cines da Berlinale, pechando coa entrega de premios. O popular escenario Publikumstag ampliouse a catro días de proxeccións repetidas (17-20 de febreiro).

“Queremos facer posible a Berlinale e, segundo as deliberacións actuais, podemos logralo. Queremos que o festival envíe un sinal a toda a industria cinematográfica, ao cine e aos espectadores e á cultura no seu conxunto. Necesitamos cine, necesitamos cultura”, dixo Claudia Roth, a nova ministra de Cultura e Medios.

Mentres que o lado do festival céntrase nunha experiencia de persoa segura, a simultánea mercado cinematográfico europeo realizarase como un evento puramente dixital, con stands virtuais para expositores, proxeccións de mercado dixital, formatos de networking e programa de conferencias. O Mercado de coprodución da Berlinale e Talentos da Berlinale tamén se celebrará en liña.

Arriba: Luís I, rei das ovellas; ¡Adeus, Girolamo!; Silence Silence Teddy Bear. Abaixo: Non teño medo!, A avoa máis aburrida do mundo, A raíña dos raposos.

Os que busquen historias animadas emotivas, artísticas e inspiradoras terán a mellor das sortes Xeración selección de películas dirixidas ao público máis novo.

"Nunca subestimes ao público novo, que crecer pode ser bonito e perigoso, que este non é o momento para o cine común; estas son leccións aprendidas da Xeración da Berlinale", dixo Maryanne Redpath, que a marcou o ano pasado como líder do programa tras case tres décadas. “O traballo do festival tivo un papel importante na miña vida durante case 30 anos e durante ese tempo chamáronme, entre outras cousas, 'un cambio de xogo' ou 'a madriña do cinema de vangarda para o público novo'. Gústame pensar que hai algo de verdade nisto. Mentres preparo a miña partida, vénme á mente o título dunha curtametraxe australiana sutilmente subversiva: Non nos despedimos, decimos ata pronto. "

Destacan as estreas mundiais da película de anime orixinal de Netflix/WIT Studio Burbulla (Xapón), dirixida por Tetsurō Araki, na formación Generation 14plus; e a estrea de Mascha Halberstad oink (Países Baixos), baseada no libro de Tosca Menten sobre unha nena á que o seu avó lle regalou un porco, un magnate da salchicha que caeu con motivos ocultos. Nesta sección tamén se presentará a estrea mundial do documental alemán Kalle Kosmonaut, que alterna escenas animadas para revelar unha imaxe burda da pobreza en Berlín.

As preestreas de curtametraxes inclúen A avoa máis aburrida do mundo enteiro (Alemaña) por Damaris Zielke, Silence Silence Teddy Bear (Letonia) por Māra Liniņa, Luís I, rei das ovellas (Alemaña/Estados Unidos) por Markus Wulf, A luz e a rocha (Bélxica/Francia/Países Baixos) por Britt Raes, A raíña dos raposos (Suíza) por Marina Rosset e Suzie no xardín (República Checa/Eslovaquia) de Lucie Sunková en Generation Kplus; a estrea mundial de Non teño medo! (Alemaña/Noruega) de Marita Mayer; a estrea europea do filme estudantil Gobelins Adeus Jerome! (Francia) de Adam Sillard, Gabrielle Selnet e Chloé Farr; e a estrea internacional da poderosa curtametraxe NFB de Terril Calder Meneath: A illa oculta da ética (Canadá) na xeración 14plus.

A luz e a rocha é unha curtametraxe en 2D de 13 minutos de duración coproducida por Thuristar (Bélxica), Studio Pupil (Países Baixos) e Mush-Mush e os Mushables estuda La Cabane Prod. (Francia), sobre unha nena que vive nunha aldea tranquila, onde o único que teme é a escuridade. Cando a paz dos veciños vese perturbada pola chegada dunha destrutiva criatura da rocha, a misión de Light de devolver a ameaza á súa casa convértese nun entendemento improbable.

(Este tráiler ten restricións de dominio; se non podes ver o vídeo incrustado, podes velo en Vimeo aquí).

Luce and the Rock - tráiler (versión en inglés) de THURISTAR en Vimeo.

Baseado no libro de Jana Šrámková, Suzie no xardín céntrase nas visitas dunha nena aos xardíns fóra da cidade coa súa nai e o seu pai. A directora Sunková utilizou pintura ao óleo sobre vidro, como nas súas cinco curtametraxes anteriores e no seu traballo na longametraxe de Florence Miailhe. A travesía. A curtametraxe de 13 minutos está formada por máis de 17.000 fotogramas pintados a man producidos en nove meses, incluíndo cinco só para crear os 90 fondos.

A galardoada curtametraxe stop-motion do creador métis Calder de Toronto Meneath: A illa oculta da ética afonda no contraste innato entre os sete pecados capitais (lujuria, gula, cobiza, preguiza, rabia, orgullo e envexa) e as sete ensinanzas sagradas (amor, respecto, sabedoría, coraxe, verdade, honestidade e humildade), encarnadas na vida. dun neno precoz métis. Convencida de que está sucia e condenada ao inferno, Baby Girl recibe de Nokomis as ensinanzas de Anishinaabe que a enchen de forza e orgullo e afirman un camiño para a curación. A película, de 19 minutos de duración, estreouse no TIFF e foi premiada polo GIRAF, o Canadian Film Institute e a OIAF.