Animation Mentor: Guía definitiva de animación para principiantes

Estás a pensar nunha carreira na industria da animación? Esta guía de Mentor de animación amosarache o que fan os animadores profesionais e compartirás como comezar a túa carreira en animación. Describirá as habilidades e a educación que precisa, así como os pasos clave para conseguir un traballo como animador profesional.

Animation Studios e The Animation Pipeline

A animación é unha disciplina ampla con moitas facetas e especialidades. Antes de entrar, botemos unha ollada a algúns pasos entre bastidores que seguen os estudos para facer as túas películas de animación favoritas.

En primeiro lugar, imaxina que un estudo de animación é unha máquina composta por moitas partes móbiles. Neste caso as partes son departamentos, persoas e proxectos e xuntos constrúen historias visuais. Podes dividir a liña de montaxe desta máquina, chamámola Film Production Pipeline, en tres grandes grupos:

• Preprodución é a primeira etapa da película e implica cousas como a escritura de guións, o storyboard, o desenvolvemento visual e moito máis. Aquí é onde se crean moitos dos elementos básicos da historia.
• produción é o escenario medio e inclúe pezas como o modelado de personaxes, o aparello e a animación. Aquí é onde se desenvolve a maior parte do edificio, utilizando eses bloques de partida para dar forma á historia.
• Post-produción é a etapa final, incluíndo composición, efectos visuais e corrección de cor. Este último paso trata dos detalles, pulindo a historia e preparándoa para o público.

O estudo é un ambiente de colaboración, polo que, mentres as persoas e os departamentos teñen as súas propias áreas específicas, unha decisión nunha área pode afectar a todos os seguintes equipos no futuro.

Neste artigo, centrámonos principalmente na parte de animación da produción de películas, pero animámoste a que coñezas tamén os demais elementos.

O que fan os animadores

Os animadores son artistas, pero en vez de ferramentas como pinceis usan os personaxes que vemos na pantalla para contar unha historia visual. O traballo do animador é levar o guión e a visión do director e dar vida aos personaxes. Se o fan ben, o público pode esquecer que está a ver o que é esencialmente un monicreque dixital e non unha persoa viva e con respiración.

Os animadores poden ser acróbatas, cómicos e actores, ás veces todos na mesma escena. O seu traballo é crear actuacións de personaxes dinámicas e interesantes para películas, programas de TV, xogos e anuncios publicitarios.

Os animadores adoitan dividirse en dúas categorías principais: Animadores 2D emprega técnicas tradicionais debuxadas a man ou ferramentas dixitais modernas para contar historias. Usan os fundamentos do tempo, espazamento e encanto para dar vida aos personaxes na pantalla. Animadores 3D usa software 3D para realizar moitas das mesmas cousas que fan os animadores 2D. Ademais dos conceptos básicos da animación, os animadores 3D usan as vantaxes do software moderno para impulsar a súa forma de arte a novas alturas. Estes artistas son os encargados de animar desde naves espaciais, ata dragóns, ata personaxes principais.

No seu núcleo, os animadores 2D e 3D usan os mesmos principios, pero ferramentas diferentes. Vexamos un pouco máis de preto os animadores 3D ...

Animadores de personaxes en 3D dar vida aos personaxes na pantalla. Hai moitas carreiras nas que poden centrarse, pero aquí están os papeis máis demandados:

• Animadores de longametraxes traballar en películas e programas de televisión para crear programas atractivos e divertidos. Estes animadores son responsables das interpretacións memorables de personaxes en películas como Frozen, Spider-Man: no Spider-Verse e Como adestrar o teu dragón.
• Animadores de xogos normalmente céntrase na mecánica corporal e no rendemento físico, con énfase no peso e no impacto. Crean animacións dinámicas que fan que o xogo e a narración sexan atractivos.
• Animadores VFX usa varios niveis de esaxeración e sutileza para animar personaxes dixitais xunto cos seus homólogos de acción en directo. A miúdo dan a luz a superheroes, robots xigantes e criaturas fantásticas.

Diferentes tipos de traballo na industria da animación

Anteriormente neste artigo esbozamos o proceso de produción de películas e as tres etapas de produción: preprodución, produción e posprodución. Somos grandes seguidores da animación, pero os animadores serán os primeiros en dicirlle que a súa arte é colaborativa e que hai que moita xente con talento traballando xuntos para darlle vida a películas, videoxogos e outros proxectos. Abaixo amósase unha pequena lista dalgúns títulos de traballo específicos que podes atopar incluso nun ambiente de produción típico do mundo da animación.

Títulos de traballo de preprodución:

• Director artístico
• Artista de fondo
• Deseñador de personaxes
• Concept Artist
• Deseñador de efectos
• Deseñador de medio ambiente
• Artista da previsión
• Artista da historia
• Artista de desenvolvemento visual

Títulos de traballo de produción:

• Modelador 3D
• Animador
• Artista de CG
• Supervisor CG
• Animador de personaxes
• Artista de simulación de tecidos
• Artista do noivo
• Artista de maquetación
• Director técnico de deseño (TD)
• Artista de iluminación
• Supervisor de luz
• Pintor mate
• Supervisor de Modelado
• Modelado TD
• Artista do aparello
• Supervisor de aparello
• Aparello TD
• Sombreado TD
• Supervisor de sombreado / textura
• Artista de texturas

Títulos de postprodución:

• Representación 3D
• Compositor
• Editor de movemento
• Artista gráfico
• Artista de Roto
• Artista de efectos sonoros
• Artista de VFX
• Supervisor de efectos visuais

A mellor forma de obter información sobre habilidades e requisitos específicos para varios tipos de traballos de animación é manter un ollo nas listas de traballos. A maioría expón os requisitos con moito detalle xunto con calquera formación ou experiencia especializada que se poida requirir. Podes atopar ofertas de traballo nunha variedade de lugares, incluído o Job Board de Animation Magazine, Animation Guild, sitios web de estudo individuais, LinkedIn e outros sitios de busca de emprego.

A animación en 3D é unha boa opción profesional? Cremos que si, pero é importante asegurarnos de que é o mellor para ti. Consulte esta páxina para obter máis información sobre os salarios e o crecemento da industria. Tamén fixamos unha ollada máis atenta ao traballo de animación que están a facer algúns dos nosos alumnos e titores, incluíndo por que lles encanta o seu traballo.

¿Necesitas un título para conseguir un traballo de animación? Non! A boa noticia é que non precisa un título universitario ou universitario para conseguir un traballo como animador profesional. As longametraxes e os estudos de videoxogos realmente non se preocupan polos títulos, senón polas túas habilidades.

Ten unha boa mecánica corporal? Podes representar unha variedade de emocións e escenas? Mostra as túas habilidades montando unha bobina de demostración para amosar aos futuros empregadores. Un carrete de demostración é unha serie de clips curtos, normalmente de 15 a 30 segundos de duración, que amosan o teu mellor traballo animado de sempre. Para obter información máis específica sobre o que buscan os reclutadores nunha bobina de demostración, consulte consellos do cofundador de Animation Mentor Shawn Kelly, xunto con moitos outros artigos e vídeos do blogue sobre o tema.

Mire Animation Mentor's Student Showcase, que é esencialmente unha demostración da escola. O Showcase destaca o mellor traballo dos nosos estudantes, moitos dos cales iniciaron o noso programa sen experiencia de animación.

Que é o seguinte? Aprende a animar.

Animation Mentor ofrece unha serie de adestramento en animación de seis cursos para persoas novas na animación e que queren aprender a converterse nun animador profesional. Os cursos baséanse nos 12 principios da animación para que a medida que avanza no programa vaia creando tarefas máis complexas e dinámicas.

Todos os nosos cursos son impartidos por profesionais da industria, de estudos como Disney, Pixar, DreamWorks e Blue Sky, que lle ofrecerán comentarios sobre a súa animación e o guiarán ao éxito. Únete a unha solidaria comunidade en liña de colegas con ideas afíns que comparten tarefas, comentarios e asistencia, e constrúen amizades e conexións para toda a vida. Tamén terás acceso a plataformas profesionais que podes usar para os deberes e o teu carrete de demostración, con acceso continuo despois da graduación.

En total, a serie tarda 18 meses en completarse. Despois de completar os seis cursos básicos de animación, tamén podes inscribirte nos moitos seminarios que ensinan outras habilidades especializadas.

A animación é unha arte que require paixón, paciencia e práctica. Non podes falsificar a paixón, ou a tes ou non, pero o resto é só un traballo duro. O verdadeiro segredo do éxito dun animador é este: canto máis tempo dediques á animación, mellor te converterás.

Como animar para principiantes

A diferenza dos animadores 2D tradicionais, os animadores 3D usan ordenadores e tecnicamente non precisan saber debuxar para facer o seu traballo. Non obstante, aprender habilidades básicas de debuxo pode axudarche a esbozar e planificar as túas ideas antes de traelas ao ordenador, aforrándote tempo a longo prazo. Dado que os animadores deben facer que os seus personaxes se movan, actúen e reaccionen, axuda a comprender as bases da anatomía e do movemento humano. Recomendamos unha chea de libros estupendos, que inclúen exercicios e leccións para axudarche a aprender de inmediato.

Video tutorial de animación 3D gratuíto para principiantes: Se queres aprender animación 3D para principiantes, consulta a nosa serie de videotitoriais gratuítos dirixidos por un dos nosos cofundadores, Bobby Beck. Non só axudou a crear unha escola para formar futuras xeracións de animadores, senón que tamén foi un dos principais animadores Monstros Inc e Buscando a Nemo! Bobby guiarache por unha descarga gratuíta de plataforma Maya e amosarache como acceder a unha versión estudantil do software Autodesk Maya para que poidas traballar cos exercicios e crear unha animación sinxela.

Tamén podes consultar o blogue de mentores de animación para atopar toneladas de artigos gratuítos escritos polos nosos mentores e ex-alumnos: están cheos de consellos e trucos de animación.

Software de animación para principiantes: Os animadores usan moitas ferramentas diferentes para animar e, aínda que non podemos listalos todos aquí, gustaríanos esbozar os máis populares para vostede (son utilizados por estudos de animación de todo o mundo).

Ferramentas de software de animación 3D

• Autodesk Maya - Se hai un estándar de ouro para o software de animación 3D, é Maya. Esta é a ferramenta ideal para animadores e estudos profesionais e é imprescindible que os novos animadores aprendan a usalo. Aínda que a licenza pode ser custosa, Autodesk ofrece unha versión educativa gratuíta.
• Blender - Blender está gañando popularidade como unha ferramenta de animación 3D de alta calidade e aínda é gratuíto. Este software medrou nos últimos anos para incluír unha mellor usabilidade e funcións interesantes. Se o prezo de Maya é demasiado alto para ti, esta é a túa próxima opción.
• Houdini - Houdini é famoso por dar aos artistas a capacidade de crear efectos visuais sorprendentes. Como Maya, é un pouco máis difícil de aprender, pero hai unha versión gratuíta para os estudantes.
• Cine 4D - Comercializado como unha das ferramentas máis sinxelas para o modelado 3D e os efectos visuais, Houdini é adecuado para todos os interesados ​​en mellorar películas de acción en directo con efectos realistas.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max é outro software de Autodesk que abrangue varios pasos da canalización de animación. É máis coñecido pola animación e o modelado de xogos.

Ferramentas de software de animación 2D

• Toon Boom Harmony - Harmony de Toon Boom é unha ferramenta de animación que pode ser empregada por profesionais e novos animadores. Recomendámolo para o noso taller de animación 2D para principiantes.
• Adobe Animate CC - Adobe creou este software para que sexa fácil de entender para os principiantes, pero tamén o suficientemente complexo para que os profesionais o aprecien.
• Adobe Character Animator - O principal obxectivo deste software é facer que a animación facial sexa o máis sinxela posible. Faino conectándose á túa cámara web e animando un personaxe 2D baseado nas túas expresións faciais. Aínda que esta é unha excelente ferramenta para principiantes, aínda recomendamos aprender animación facial só.
• Adobe After Effects - Este software úsase na industria para a animación e o arranxo de personaxes.

Mellor hardware de animación

• Tableta de debuxo - Unha tableta gráfica é unha ferramenta empregada para crear bosquexos dixitais. Isto é necesario se quere converterse nun artista conceptual ou simplemente quere deseñar unha escena para un guión gráfico. Wacom fabrica algúns dos produtos máis coñecidos nesta industria.
• Un bo ordenador - Animar escenas con plataformas complexas, iluminación atmosférica e múltiples obxectos en movemento require moita potencia de procesamento. Necesitarás memoria rápida e unha boa tarxeta gráfica. Se non estás seguro de que mercar, os ordenadores de gama alta ou de gama media deberían ter o que necesitas. Este sitio web ten varios bos artigos sobre os mellores ordenadores para animación.

Recursos de animación

Un gran lugar para comezar é a sección de Recursos de AnimationMentor.com, con ligazóns a libros electrónicos gratuítos, consellos e trucos e seminarios web para aqueles que exploran unha futura carreira na animación.

Algúns outros sitios xeniais inclúen:

• 11 Segundo club
• 3d total
• Revista de animación
• Rede de animación mundial
• BlenderNation
• Cervexa de debuxos animados
• CGSociedade

Libros de animación para principiantes e expertos

Aprende coas lendas da animación con estes libros de animadores famosos xunto con libros dos nosos mentores e fundadores de escolas.

Recursos para unha carreira de animación

• Trucos e consellos de animación para o volume I e o volume II de Shawn Kelly e os mentores de animación Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman e Wayne Gilbert
• Cracking Animation: O libro de animación 3D de Aardman de Peter Lord e Brian Sibley
• Como conseguir un traballo en animación por computadora por Ed Harriss

Animación xeral

• Animación: do guión á pantalla por Shamus Culhane
• Animación de debuxos animados (The Collector's Series) de Preston Blair
• Levado á vida: 20 anos dourados de clases maxistrais de Disney, volumes I e II: as conferencias de Walt Stanchfield por Walt Stanchfield
• A ilusión da vida por Frank Thomas e Ollie Johnston

Anatomía e debuxo

• Atlas de anatomía humana do artista por Stephen Rogers Peck
• Observación do home: unha guía de campo para o comportamento humano por Desmond Morris
• Debuxo simplificado para a planificación da animación por Wayne Gilbert

referencia

• Animais en movemento por Eadweard Muybridge
• Expresións faciais: unha referencia visual para artistas por Mark Simon
• Cabezas por Alex Kayser
• A figura humana en movemento por Eadweard Muybridge

Interpretación e interpretación

• Actuación para animadores: unha guía completa para a animación ao rendemento por Ed Hooks
• Un manual práctico para o actor por Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler e David Mamet

Configuración, iluminación, renderización e composición

• Iluminación e renderización dixital por Jeremy Birn
• Texturización e pintura dixital por Owen Demers
• Iluminación da película: conversas con cineastas e gaffers de Hollywood por Kris Malkiewicz
• A arte e a ciencia da composición dixital, segunda edición por Ron Brinkmann

Animación Mentor Blog: En animationmentor.com/blog, atoparás moita información sobre a industria da animación, traballando en estudos de animación e traballando en xogos e películas escritas por animadores profesionais. Tamén atoparás artigos en profundidade sobre a importancia dos xogos de demostración; e seminarios web sobre como animar desafíos específicos como animar criaturas reais ou animar escenas de combate; ou a nosa serie sobre como animar as seis emocións básicas como a rabia, o medo, a felicidade, a tristeza, a sorpresa e o noxo, e moito máis.