A película MPC dá vida ao estruendo de "Godzilla vs. Kong" con efectos gráficos de tamaño monstruoso
O supervisor de produción de efectos visuais John "DJ" Des Jardin, o supervisor MPC VFX Pier Lefebvre e o supervisor MPC Animation Michael Langford levaron ao equipo VFX de MPC Film a disparar 177 tiros para a secuencia "Downtown Battle" en Godzilla vs. Kong. Os artistas VFX dos estudos MPC Film de Montreal, Bangalore e Londres traballaron xuntos para entregar o épico choque entre os dous titáns no centro de Hong Kong.
O equipo creativo con sede no estudo de preprodución de Technicolor en Culver City, Los Ángeles, traballou en todos os frontes do proceso de visualización da secuencia de Hong Kong, desde a previsualización ata a postvisualización. O equipo traballou en estreita colaboración co director Adam Wingard cando viaxaba desde Vancouver, ata Hawai, Australia e de volta ao estudo en Los Ángeles. O supervisor de previsións, Kyle Robinson, dirixiu o cargo co seu equipo de construtores de activos e artistas de secuencias. "Coa guía e orientación do supervisor de efectos visuais DJ Desjardin, o equipo de MPC e eu fomos capaces de axudar a levar esta película a unha vida emocionante e extraordinaria", dixo Robinson.
Nas fases preliminares, MPC Film recibiu o concepto de arte de King Kong e Godzilla que destaca entre as luces rosa, cian e laranxa da cidade de Hong Kong, saturadas nunha bruma azul. Famoso polas súas vibrantes escenas nocturnas de letreiros de neón, espectáculos con láser e enormes pantallas LED, era importante comprender unha representación auténtica da paisaxe urbana de Hong Kong.
Tanto os equipos de previsualización como de postvisualización axudaron a resolver moitos dos retos creativos aos que se enfronta esta secuencia fundamental. O traballo realizado durante a preprodución axudou a configurar a produción exitosa no conxunto, así como cando pasou á posprodución. A colaboración creativa que comezou na preprodución mostra claras conexións visuais co corte final da película.
Un dos obxectivos principais do equipo de MPC Film era recrear o concepto de iluminación específico. Durante todo o proceso mantivéronse moitas conversas con Wingard sobre o esquema de cores de iluminación de neón da cidade. Ademais, era importante demostrar o tamaño de Kong e Godzilla, xunto co realismo da cidade CG.
Ademais de desenvolver a representación dinámica de Hong Kong, o equipo asegurouse de que estas sorprendentes cores iluminasen con precisión aos personaxes durante o enfrontamento acelerado e altamente destrutivo. O que comeza como un xogo de teclado desenfocado e colorido é perforado con habilidade nunha ardente paisaxe infernal.
Creouse a introdución dunha nova ferramenta de software propietaria chamada tecnoloxía Populate HK (Hong Kong) Godzilla vs. Kong. Este foi un guión, baseado en PACS, construído polo supervisor de MPC Film CG, Joan Panis, para axudar a empuxar o ambiente principal da cidade a todos os planos. Popola HK significaba que as actualizacións realizadas na compilación do contorno principal podían integrarse facilmente en novas capturas. Isto incluíu a lectura de calquera cambio realizado nas imaxes polo equipo de animación. Populate HK lería o entorno base e a animación modificada e prepararía a cidade para o renderizado. O guión tamén contiña as capacidades para garantir que os tiros se poboasen en función de que seccións da cidade eran visibles, o que as fai menos pesadas de renderizar.
A "Downtown Battle" foi unha secuencia particularmente desafiante xa que a maioría dos disparos foron completamente CG e incluían unha gran cantidade de efectos de destrución complexos. A continuidade na secuencia foi un punto clave para garantir que os edificios destruídos anteriormente permaneceran no seu aspecto fragmentado, do mesmo xeito que as luces de neón destrozadas que parpadearon entre a destrución masiva.
O supervisor de CG Timucin Ozger creou unha escena automática de fluxo de traballo de destrución de Houdini, que tamén podería renderizar saídas con Neons como fontes de luz no renderizador Mantra. Este fluxo de traballo creou saídas similares ás que rendería o departamento de iluminación. Isto axudou a evitar sorpresas de diferentes aspectos entre os departamentos e a manter a coherencia. MPC tamén actualizou o seu Parallax Shader para que os rañaceos fosen fotorreales. O novo shader podería xuntar fiestras en oficinas e crear salas Parallax que realmente parecían oficinas, non limitadas ás habitacións individuais.
O principal reto do equipo de animación era crear unha batalla feroz e dinámica que non só enfatizase o tamaño dos titáns, senón que tamén amosase a emoción da loita nos seus rostros. Aos animadores gustoulles representar a batalla e coreografiar como puideron loitar Kong e Godzilla e logo reinterpretar esa actuación na animación de fotogramas clave. Un reto adicional foi crear unha interacción amorosa e non ameazante entre Kong e Jia, a pesar do tamaño monstruoso e da aparencia intimidante de Kong. Era esencial conseguir a emoción e a expresión perfectas no rostro de Kong para vender os seus sentimentos sen palabras.
Imaxes lendarias " Godzilla vs. Kong está agora nos cines de todo o mundo a través de Warner Bros. Pictures e Toho (Xapón).
Fonte: MPC Film
