A música do filme Cowboy bebop en directo está composta por Yoko Kanno
Durante máis de dúas décadas, o famoso compositor musical Yoko Kanno era unha forza da natureza na industria do anime. Gañou atención como compositora de bandas sonoras de anime en 1994 coa música futurista de Macross plus, e de inmediato evidenciouse que era unha artista de clase mundial, cunha visión única e creativa. A partir dese momento e con algunhas excepcións, Kanno produciu unha ou dúas bandas sonoras de anime ao ano. Durante este período de produción prolífica, converteuse na compositora favorita de artistas afíns Shoji Kawamori e shinichiro watanabe, con episodios de traballo para lendas de ciencia ficción como katsuhiro otomo e Yoshiyuki Tomino. Os cineastas comezaron a confiar nas súas habilidades innatas para dar matices aos mundos ficticios que estaban a crear. Pero en 2014, despois de rematar algúns dos seus traballos máis interesantes aínda en curso Terror en resonancia, chegou aos seus XNUMX anos de carreira como compositora de anime. Á parte da estraña OP e inserir canción, Kanno continuou o seu traballo principal fóra da esfera do anime.
Pero parece que volveremos ver moitas películas de animación coas bandas sonoras do querido músico, de feito o pasado mes de xuño Netflix anunciou que Yoko Kanno escribirá a banda sonora da próxima adaptación de acción en directo de Cowboy Bebop. E así, mentres esperamos outra aventura de jazz a través do sistema solar, recuperemos o que Kanno vén facendo dende 2014.
o traballo máis salientable de 2015 de Yoko Kanno é a súa partitura para a película gañadora do Oscar xaponés A nosa irmanciña. Baseado no manga de Akimi Yoshida Diario Umimachi e dirixido por Hirokazu Kore-eda, a película transcorre durante catro tempadas e segue a historia de tres irmás que adoptaron a súa irmá media despois da morte do seu pai.
A música úsase escasamente na película, que depende moito do diálogo. As ideas de Kanno destacan principalmente escenas e transicións importantes, actuando en contrapunto coa tensión da película. Esta banda sonora tamén ve a Kanno afondando nos sons das bandas sonoras de películas contemporáneas. Aínda que se trata dun desvío estilístico dalgunhas das súas outras obras, os resultados son moito máis familiares. Cada pista é unha beleza delicada e complicada que rebenta de emoción e mantén ao mesmo tempo a súa frescura, reflectindo os reservados sentimentos internos das catro irmás cando se enfrontan ás dificultades da dinámica familiar. A banda sonora inclúe cancións dirixidas principalmente polo piano de piano de Kanno e as encantadoras texturas do Cordas Kōichirō Muroya sección. Este pequeno conxunto crea un son íntimo que se sente como en casa co elenco máis pequeno e a comunidade costeira de Kamakura, o pano de fondo da película.
No 2015 tamén se viron membros da industria musical xaponesa xuntos para celebralo Yoko Kanno e maaya sakamotomúsica co lanzamento de Solicitude. O álbum tributo contén portadas da música de Sakamoto, case todas as cancións escritas por Kanno. Mentres a terceira portada de Negicco Captor Sakura OP é realmente nostálxico, a portada de The Band Apart de Visión de Escaflowne O OP é particularmente impresionante. O seu foi o progresista dos anos 2000 J-Rock o estilo é sorprendentemente adecuado á complexidade harmónica e rítmica da canción e teñen éxito como custodios da canción que iniciou a relación musical de Kanno e Sakamoto hai moitos anos.
O amor de Kanno pola música orquestal remóntase ás súas primeiras experiencias coa música cando era nena. Entre as máis grandes das súas obras orquestrais pódese ver en 2017 NHK drama histórico Naotora: A señora da guerra, que conta a historia de daimyō Ii Naotora durante o período Sengoku en Xapón. Esta banda sonora emparella a Kanno co pianista chinés Lang Lang, un prodixio de piano con status de estrela do rock no mundo clásico. O tema inicial - tal e como está retratado por Orquestra Sinfónica de NHK e dirixido polo director Paavo Järvi - oscila entre fantástico, extravagante e forte, encapsulando perfectamente o personaxe titular. É un claro exemplo do refinadas que son as habilidades de Kanno como orquestadora e do que é capaz de realizar cun enorme conxunto.
En 2018 Kanno recibiu unha invitación para inscribirse na Academia das Artes e as Ciencias Cinematográficas. A ela xuntouse Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda por certo, nun movemento que moitos terían afirmado que hai tempo que se esperaba para os artistas xaponeses. Estas convocatorias provocaron cambios políticos dentro da Academia destinados a diversificar a súa adhesión tras a reacción en 2016 pola falta de diversidade entre os seus candidatos.
O 2019 foi un gran ano para Yoko Kanno, por suposto. O 9 de novembro dirixiu "Raio de auga" na celebración da entronización do emperador Reiwa, que compuxo con textos do guionista Yoshikazu Okada especialmente para a ocasión. O título foi nomeado en parte debido á experiencia do emperador Naruhito no tema da auga, ao publicar un libro sobre o tema ese mesmo ano.
Non era a primeira vez que Kanno compuña música para o seu país. En 2012, lanzou unha canción benéfica chamada "Flowers Bloom" para a que foi composta NHK Gran Terremoto de Xapón Oriental. A canción é moi coñecida polo público xaponés e tamén se menciona nos libros de texto de música para escolares.
O ano pasado foi un ano especialmente ocupado para Kanno. Foi unha das destinatarias do 15o premio Watanabe Shin, que recoñece aos produtores que fixeron importantes contribucións á industria do entretemento. Tamén prestou as súas habilidades como compositora para a peza teatral "Ruta da seda: ladróns e xoias" da famosa compañía exclusivamente feminina Takarazuka Revue. Pero probablemente a súa fazaña máis notable foi o sitio web de youtube Session Starducks.
Session Starducks é un proxecto en liña de SEATBELTS, a banda Kanno (o homónimo "Captain Duckling") xunta para gravar a banda sonora de Cowboy Bebop . Para o proxecto, a banda interpretou en directo os seus éxitos de bebop. Cada membro da banda gravou as súas propias pezas na casa mentres se auto-illaban, mentres parecía que o pasaban ben. Kanno tamén abriu audicións para que os fans puidesen colaborar con eles. Máis recentemente, organizaron un concerto en directo: o Festival Tanabata en liña, que foi financiado mediante o crowdfunding mediante a venda de camisetas. Aínda que o tempo só dirá se o proxecto continúa, é estupendo ver como estes músicos se xuntan, fan música incrible e atopan formas de apoiar a súa arte a pesar da forte peaxe que sufriu a pandemia dos artistas.
Entón, que podemos esperar da participación de Kanno coa próxima serie de acción en directo de Cowboy Bebop ? Ademais da súa participación, non se anunciou nada. Tendo en conta a súa importancia e asociación coa marca Bebop, suponse que SEATBELTS retomará o seu papel de músicos de sesión líderes. Con sorte, é posible que vexamos algunhas gravacións e quizais reordenamentos de clásicos antigos como "Tank!" e "The True Folk Blues". Pero a verdadeira pregunta na mente de moitos fans é se esa reunión producirá novo material. Kanno tiña só 32 anos cando produciu o programa banda sonora orixinal, unha das bandas sonoras de anime máis famosas da historia. Que produciría hoxe un veterano da industria de 54 anos con anos de experiencia? Nunha entrevista co crítico musical Akihiro Tomita, Kanno dixo da súa motivación detrás do "Tank!" composición, "Quería tocar música de bronce que che sacudía a alma, che fería ferver o sangue e o facía perder". Se ese é o tipo de paixón que trae á nova banda sonora, é seguro dicir que estamos en boas mans.
Divulgación: o autor deste artigo foi un músico destacado nun dos vídeos de Session Starducks.
