O meu ano Anime 2019 en revisión - Mage in a Barrel
Haberá algunhas confesións feitas e algunhas resolucións declaradas. Á fin e ao cabo, é fin de ano. É hora de mirar cara adiante, aínda que reflexionemos sobre o pasado.
Como dixen nesta época o ano pasado, odio permitir que o ano anime remate sen que haxa aquí ningunha crónica do meu ano anime no blog. Á parte da miña valoración sobre a permanencia e a tradición, podería argumentar (pero non o farei aquí) que cultivar a memoria das cousas pasadas é o que fai máis que un simple consumidor e que, transformando a memoria en forma concreta, fago a min mesmo polo menos un pouco máis nunha persoa que usa o consumo como combustible para a creación. Este é o tipo de persoa que quero ser, ao cabo.
Confeso que teño pesar, polo menos no que se refire ás almas. Como escribín hai uns anos, foi Piso Saekano iso levoume a dar un paso bastante substancial na procura dos meus soños creativos, pero foi unha colección moito máis grande de experiencias de anime que construíron a base. Así que este ano, no que vin menos anime que nunca, deixoume un pouco coma se perdera o contacto co que me inspirou en primeiro lugar. Por suposto, este ano fixen moito traballo artístico do que me sinto orgulloso, pero aínda así sinto que algo importante se desfixo.
É por iso que, a diferenza dos anos pasados, non me sinto capaz de facer unha clasificación estándar de abaixo cara arriba dos mellores espectáculos do ano. Algunhas cousas que pretendía ver nunca comezaron (debido ao meu abandono ou á natureza fracturada do mercado de transmisión de anime), outras que comecei nunca se completaron (pola miña incompetencia) e, en xeral, non creo que facer un ranking faga xustiza ás cousas que vin. O ano que vén decido facelo mellor. E para facelo mellor, quero dicir ver máis anime (e quizais incluso un pouco máis de blogue tamén!).
Entón, o que teño que ofrecer é botar unha ollada a cinco programas que representan as razóns polas que aínda estou vendo anime despois de todo este tempo. Iso non é o que fixen sempre: as miñas desculpas aos que esperabades a conta atrás normal para o mellor anime do ano, pero espero que aínda atopedes as miñas reflexións que merecen o tempo.
En superficie, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; Verán 2019) parecía ter todo o que necesitaba para ser o sucesor espiritual Regalia: as tres estrelas sagradas (si, aínda recordo ese programa). Tiña mecha 2D con énfase na animación de efectos xeniais, os deseños de personaxes bonitos e agradables de Shinichirou Otsuka, a dirección inventiva que facía uso de fermosos patróns de cor e unha historia centrada en torno a unha rapaza que era unha boneca tomando o control da súa existencia.
En suma, GRANBELM tiña todo o que necesitaba para atender ao meu público específico. E en moitos lugares, fixo exactamente o que eu quería: unha batalla de bombardeos para pechar a estrea, o segundo monólogo do episodio de Mangetsu sobre as súas inseguridades persoais, a introdución dun personaxe secundario moi simpático (Nene-nee), a revelación parpadeante de Mangetsu. a verdadeira natureza como boneca e o último soporte épico de Mangetsu—Non vou crack! Hai unha fascinación por illar deste xeito os elementos individuais dun espectáculo, por velos como obxectos discretos de alegría, porque transforma unha soa bola nunha constelación de xoias.
Por desgraza, ás veces a constelación non sempre constitúe unha imaxe completa. Ao final, GRANBELM pode que non sexa o tipo de espectáculo que me poida permitir de principio a fin (aínda que este sexa realmente un tipo de pandering diferente). Pero naqueles momentos nos que os deseños dos personaxes tiñan a cantidade correcta de redondez ou o rematador de mecha estaba acompañado da explosión correcta de OST ou Mangetsu negouse a desesperarse cun berro, tiña todo o que necesitaba. Probablemente non me acordo GRANBELM como un traballo holístico, pero polo menos foi xunto a min. Esta é unha boa razón para ver un anime.
Ademais dun admirable parche roxo no comezo da súa segunda tempada, Bungo can perdidoS (dir. Tatsuya Igarashi; primavera de 2019) para min sempre foi un espectáculo cuxas características son cores fermosas, planos fermosos e xente moi agradable. Quizais só sexa un pouco menos importante a competencia xeral do programa, así como un espectáculo. Estes trazos fan que un anime se poida ver infinitamente e, como suxire o encabezado desta sección, sexa divertido.
Creo que hai algo que dicir para concertos que simplemente son divertidos no sentido convencional. A pesar da deliciosa dirección de Takuya Igarashi e incursións ocasionais no desenvolvemento de importantes substancias e carácter temático, Bungo é un loitador de shounen de corazón. Obviamente, ten un conxunto de poderes de sinatura máis único que a maioría, e a inventiva deses poderes e a forma en que se aplican contribúen moito ao éxito do anime. E non AKB0048, pero definitivamente é entretemento!
Non obstante, o máis importante é que non importa cales son os seus puntos fortes Cans perdidos Bungo está explotando nun momento determinado, o programa nunca perde o contacto con tres elementos clave: autenticidade, campo e creatividade. O estilo dirixente de Igarashi semella posuír intrinsecamente estas calidades e a falta de seriedade (non confundir coa falta de seriedade) garante Bungo unha frescura que segue a persistir incluso na súa terceira tempada. Tanto se se trata dunha cara divertida, como un chisco de burla na batalla ou un pouco de dirección florida, estes toques si o fan Cans perdidos Bungo fácil de investir, fácil de ver e si, doado de gustar. Nestes momentos tan problemáticos, hai que agradecer moito un anime que poida realmente gozarche de principio a fin.
Sabes como ás veces ves un trailer de anime entrante e realmente tes boas sensacións? Por suposto, non sempre funciona como queiras, pero cando o fai ... acaba así FOX NEGRO (dir. Kazuya Nomura; outono 2019).
Unha das cousas nas que pensei moito o ano pasado no medio da distancia crecente do anime é quen realmente quero ser. Tocei un aspecto desta idea hai uns anos cando escribín sobre non ver Evangelion, pero tratábase máis da experiencia de ver anime; do que falo agora son dos traballos individuais. Nalgún lugar do éter hai unha idea de cal é o meu ideal platónico anime é, e a razón pola que tomei tanto FOX NEGROO tráiler é que parecía insinuar un programa (ou película, como se viu) que se achegaba a ese ideal.
O fundamental para este ideal é un abrazo sen apoloxía do anime como debuxo animado; isto é, FOX NEGRO non teña medo de esmagar as caras ou abrazar efectos 2D ou aproveitar dalgúns dos beneficios exclusivos da animación. Xunto a isto vén o uso dalgunhas das funcións de anime que máis me gustan, é dicir, personaxes bonitos facendo cousas interesantes. É algo superficial e incompleto; quizais volva a isto nunha publicación posterior. En fin, cando vin FOX NEGRO, a pesar de que as circunstancias da súa produción relegaron a película a contar a metade da súa historia, pensei: "Ah, xa está. Isto é o que debería ser o anime." Por suposto, o ideal en si é un mito. FOX NEGRO só un conto de fadas que expresa parte do ideal. Pero aínda así. O seu anime por min.
Cando falo de almas que me inspiran, a maioría das veces penso nos que conectan coas miñas sensibilidades e cos meus desexos como creador, os que me inspiran como artista. Aínda que poida que esperes algo máis similar Mob Psycho 100 II para aparecer neste slot, realmente foi Kemurikusa (dir. TATSUKI; Inverno 2019) que máis me chamou a atención nese papel este ano.
De feito, teño unha publicación de blog inacabada Kemurikusa arredor, e gran parte do texto versaba sobre o misterioso e perigoso mundo que o anime tece arredor do seu elenco de personaxes incriblemente simpático. Hai unha especie de beleza polo medio Kemurikusa constrúe o seu mundo a través de elementos visuais e narrativos, xa que o oficio é á vez sutil e imposible de perder. Pero non só os aspectos técnicos de como Kemurikusa funciona, hai o resultado que me fixo sentir como espectador. A sensación de formar parte do mundo, de estar de viaxe con Rin, Ritsu, as Rinas e Wakaba, é unha cousa preciosa e tan poderosa que nin sequera ver gran parte do anime mentres as tarefas seguen non pode impedilo. .
Visto bastantes Amigos Kemono e tutti Kemurikusa, Estou convencido de que o xenio de TATSUKI e o seu equipo é que as súas obras son marabillosamente sinxelas. Kemurikusa nunca explica as cousas demasiado, está feliz de permitir que os momentos se perdan sen que se falen palabras e non se apresura a chegar ao seu destino. E cando os personaxes falan, fano sen complexos. Dudo en chamalo minimalismo, porque non é así Kemurikusa carece de detalles detallados (o xeito no que o kemurikusa na función de espectáculo é un exemplo). Quizais os mellores descritores sexan "eficiencia" ou "concisión", aínda que soen fríos e corporativos. Pero non importa. Se xa viu Kemurikusa, xa me entendes. E así tamén entenderás por que digo que é un espectáculo inspirador nun sentido artístico como ningún outro anime que vin este ano.
Pasaron anos desde a segunda tempada de Chihayafuru chegou ao final, pero non sabería por mirar Chihayafuru 3 (dir. Morio Asaka; outono 2019). E así debe ser, por que Chihayafuru sempre foi un espectáculo levado pola forza do manga orixinal de Yuki Suetsugu e a estabilidade da adaptación do anime. Con grandeza, non fan falla.
Sinceramente, abandonara a esperanza de ver máis Chihayafuru en forma animada moito antes de que chegase o anuncio da terceira tempada. Entón, cando o fixo, quedei desconcertado. Por que non? As dúas primeiras tempadas de Chihayafuru crea un dos meus anime favoritos de todos os tempos, un que chegou á miña vida para tocar a miña alma xusto cando máis o necesitaba e un que segue a ser increíblemente brillante aínda que medrei e cambiei. Non hai outra forma de describir un anime como realmente atemporal. Aínda que non continuase, sería así.
Ma Chihayafuru 3 é unha realidade, o que significa que unha vez máis podemos preguntarnos que paga a pena a través dun convincente estudo de personaxes, un fascinante drama deportivo e, o máis importante, unha historia que ofrece perlas de verdade a través dos momentos máis pequenos e sen pretensións. A tempada 3 tardou só dous episodios en chegar ao seu primeiro tesouro: "Aprende a dor de crear algo", di o profesor de literatura de Chihaya. “Na poesía, na literatura ... en todo. E unha vez que o aprendes, resólvete a mostrar indulgencia aos demais. "Máis que nada, estas verdades silenciosas son o que Chihayafuru Todo está baseado en. E pregúntolles, de verdade. Como pode un concerto conter tal sabedoría? Como pode tocar o meu corazón tan constantemente? Como podo responder á marabilla que sinto de xeito que espallará esa ledicia a outros?
Aí é onde me deixa o ano. Se fixeras un top 5 ou un top 10 correcto, probablemente tamén verías nomes como Corre co vento (aínda outro concerto cunha publicación no blog inacabada), Sword Art Online: AlicizaciónE Danmachi S2 emerxente, pero como mencionei, realmente non había moito que vin e non tiña ganas de facer unha crónica completa de todo o meu ano. Non obstante, iso non é todo o que pasou este ano no anime.
Non podo rematar este post sen mencionar a traxedia ocorrida no Studio 1 de Kyoto Animation en xullo. Descubrín o incendio en tempo real, a noite anterior á saída durante dez días de viaxe de negocios. Foi un momento realmente difícil e confuso, coa realidade da vida ditándome que non xestionase de verdade os meus sentimentos de tristeza, dor e perda. A vida, como din, estaba a suceder. No medio de todo, intentei desesperadamente escribir algo para expresar o que estaba no meu corazón e na miña mente, pero como adoitan facer con tales eventos, as palabras falláronme. Todo o que podo ofrecer son dous parágrafos do que tentei escribir; son quizais os máis persoais de todo o texto que compuxen:
Hai uns meses, merquei un Liz e o paxaro azul libro de arte da tenda KyoAni. Cando chegou, chamoume a atención o coidado co que se empaquetaba o libro. Tamén gardei o paquete de tea que se colocou ao redor do libro porque era moi bonito. Non estou tan cualificado como moitos para dicir en que medida esta atención ao detalle e á excelencia reflicte a animación de Kyoto no seu conxunto, pero fíxome crer que o coidado deste paquete fala realmente do tipo de lugar KyoAni. é. A apertura desa caixa foi seguida polo simple pensamento: "Quen fixo este libro para min fixo o seu traballo moi ben".
Oro para que quen me fixera ese libro estea a salvo.
Sinto un pouco que todo o que podo ofrecer (fóra da doazón que me deron a oportunidade de facer) sexa isto, unha nota ao pé dunha publicación sobre outro tema, en recoñecemento á memoria dos falecidos. Que as súas almas descansen en paz.
Ben. Non parece xusto volver á curiosidade despois diso, pero perdóame se fago isto para rematar esta publicación cunha nota un pouco máis optimista. O seguinte é un breve resumo dalgúns outros elementos que ocorreron na miña vida como anime durante o ano:
- Despois dun bo número de anos de teimosía, finalmente ollei Neon Genesis Evangelion (e o Fin da Evanxelión) como parte do podcast Anime Feminista sobre a serie. Gozou dalgunhas partes, pero en xeral vexo que é un programa moi defectuoso máis interesante polo efecto que tivo na industria do anime que calquera outra cousa. Non obstante, creo que o podcast é moi bo e espero que lle botes unha ollada Eva Episodios.
- Un dos factores que contribuíu a non ver o anime foi o aumento dos videoxogos. As máis destacadas en canto a almas foron Laberinto do estribillo: pacto do anoitecer (Software Nippon Ichi, 2018) e Primeira liña das mozas (Equipo MICA). Tampouco son anime, pero ambos teñen o que eu consideraría historias "anime-esque". Cada un merecería unha publicación dedicada que detalle os seus méritos narrativos, pero non vou aburrirvos cos detalles aquí.
- Finalmente, este ano, tiven o privilexio de conseguir que a miña nai as vise ás dúas Liz e o paxaro azul e Machia. A ela gustáronlle os dous e, francamente, parece o meu maior éxito de anime do ano.
Como dixen ao comezo da publicación, o meu obxectivo para 2020 é ver máis anime e dar un pouco de vida ao blog. Intenta axudarme a retelo. Que teñas un feliz ano novo, esteas onde esteas no mundo, e grazas por ler ata o final desta publicación de Behemoth.
