એન્નેસીના ટૂંકા સ્વરૂપમાં જાદુ: ભવ્ય 2021 આવૃત્તિનું પૂર્વાવલોકન
*** આ લેખ મૂળરૂપે જૂન-જુલાઈ '21 ના અંકમાં પ્રકાશિત થયો હતો એનિમેશન મેગેઝિન (નં. 311) ***
એનીસી ફેસ્ટિવલની આ વર્ષની આવૃત્તિ (14-19 જૂન) સમગ્ર વિશ્વમાંથી ખૂબ જ મૌલિક અને પ્રેરણાદાયી ટૂંકી ફિલ્મોનો સમૃદ્ધ સંગ્રહ પ્રદાન કરે છે. અહીં એક નમૂના છે:
કૃપા કરીને કોઈ નેતા નહીં
જોન ગ્રેટ્ઝ દ્વારા નિર્દેશિત
પ્રખ્યાત પોર્ટલેન્ડ-આધારિત એનિમેશન લેખક જોન ગ્રેટ્ઝ ઓસ્કાર વિજેતા જેવા યાદગાર શોર્ટ્સ માટે જાણીતા છે. મોના લિસા સીડી નીચે આવી રહી છે, તમે છો (1992), એનીસીમાં નામાંકિત કુબલા ખાન (2010) ઇ કેન્ડી જામ (1988). અલબત્ત, તે જેવી સુવિધાઓ પર પણ કામ કર્યું હતું પ્રોફેટ, ઓઝ પર પાછા ફરો e માર્ક ટ્વેઇનના સાહસો. આ વર્ષે તેજસ્વી કલાકાર ક્લે એનિમેશન સાથે ફેસ્ટિવલ સર્કિટ પર પાછા ફરે છે કૃપા કરીને કોઈ નેતા નહીં, Basquiat, Banksy, Keith Haring અને Ai Weiwei ના કાર્યોને શ્રદ્ધાંજલિ.
"હું ચાર્લ્સ બુકોસ્કીની કવિતાથી પ્રેરિત હતી," તેણી અમને ઇમેઇલ દ્વારા કહે છે. "જો કે તે એક નિંદાકારક અને 'અમેરિકન લો લાઇફનો વિજેતા' હતો, આ કવિતા વ્યક્તિવાદ, પરિવર્તન અને સર્જનાત્મકતાની ઉજવણી કરે છે."
ગ્રેટ્ઝે 26 મે, 2020 ના રોજ તેની ટૂંકી ફિલ્મનું એનિમેટ કરવાનું શરૂ કર્યું અને 29 જુલાઈ, 2020 ના રોજ છબીઓ પૂરી કરી. "ફિલ્મ ગ્રેફિટી કલાકારો અને તેમના પ્રેરણાઓમાં રસથી વિકસિત થઈ," તે નોંધે છે. “મારા એનિમેશન ટૂલ્સમાં મારી આંગળી, એક ઘોડી અને તેલ આધારિત માટીનો સમાવેશ થાય છે. ડિજિટલી શૂટ અને પછી અસરો પછી સંપાદિત. મારી પાસે ડિઝાઇન, એનિમેશન, એડિટિંગ અને પ્રોડક્શનનો હવાલો હતો અને જુડિથ ગ્રુબર-સ્ટિટ્ઝર સંગીત અને અસરોનો હવાલો હતો."
તે કહે છે કે નિર્માતા, દિગ્દર્શક અને એનિમેટર હોવાનો એક ફાયદો એ છે કે તે બજેટ ન હોવાનું પસંદ કરી શકે છે! "હું જાણું છું કે સ્વતંત્ર શોર્ટ્સ નફાકારક નથી, તો શા માટે બજેટને ધ્યાનમાં લેવું?" Gratz પૂછે છે. “આટલી વાક્છટા સાથે વાંચેલી આટલી શક્તિશાળી ટૂંકી કવિતા પર આધારિત ટૂંકી ફિલ્મ બનાવવાનો મને આનંદ થયો. ફિલ્મનો સૌથી મુશ્કેલ ભાગ એ યોગ્ય સંગીત શોધવાનું હતું જે શબ્દો અને છબીઓ સાથે સ્પર્ધા કરતું ન હતું. હું માનું છું કૃપા કરીને કોઈ નેતા નહીં તે એક સકારાત્મક ફિલ્મ છે. અને બસ કરો એનિમેટેડ ટૂંકી ફિલ્મોની!"
પ્રખ્યાત દિગ્દર્શક, જે ગયા એપ્રિલમાં 80 વર્ષની થઈ, કહે છે કે તે સાથી સ્વતંત્ર કલાકાર થિયોડોર ઉશેવ (અંધ વૈશા, પીડાનું ભૌતિકશાસ્ત્ર). ગ્રેટ્ઝ કહે છે કે તે આર્ડમેન એનિમેશન અને કાર્ટૂન સલૂનની એનિમેટેડ ફિલ્મોની પણ પ્રશંસા કરે છે. "પોર્ટલેન્ડમાં સ્વતંત્ર શોર્ટ્સના ડિરેક્ટર તરીકે, રોગચાળા દરમિયાન, મારી પાસે વિહંગાવલોકન નથી," તે ઉમેરે છે. “હું માત્ર એટલું જ જાણું છું કે Netflix પોર્ટલેન્ડમાં બે ફીચર ફિલ્મોનું નિર્માણ કરી રહ્યું છે, જે વિશ્વભરના એનિમેટર્સ, દિગ્દર્શકો, નિર્માતાઓ અને કારીગરોને એકસાથે લાવે છે. જો તે કોવિડ ન હોત, તો હું તેમની કંપનીનો આનંદ માણી શકત!"
ડાર્વિનની નોટબુક
જ્યોર્જ શ્વિઝગેબેલ દ્વારા નિર્દેશિત
જ્યારે અમારી પાસે જ્યોર્જ શ્વિઝગેબેલનું નવું એનિમેટેડ શોર્ટ હોય ત્યારે તે હંમેશા ઉજવણીનું કારણ હોય છે. સ્વિસ એનિમેશન માસ્ટર, જેમ કે પ્રખ્યાત કાર્યો માટે જાણીતું છે રમત, રોમાન્ઝા e પડછાયા વગરનો માણસ, શીર્ષક સાથે અદભૂત કાર્ય સાથે પાછા ફર્યા છે ડાર્વિનની નોટબુક, જે આર્જેન્ટિનાના દક્ષિણના પ્રાંત, ટિએરા ડેલ ફ્યુગોના લોકો પર વસાહતીઓ દ્વારા કરવામાં આવેલા અત્યાચારોને ટ્રેસ કરે છે.
શિકાગો નજીક નોટ્રે ડેમ યુનિવર્સિટી કેમ્પસ મ્યુઝિયમ ખાતે ચાર્લ્સ ડાર્વિન પરના પ્રદર્શનની મુલાકાત લીધા પછી શ્વિઝગેબેલને આ ઘટનાઓ પર પોતાનો ટૂંકો આધાર આપવા માટે પ્રેરણા મળી હતી. "ટીએરા ડેલ ફ્યુગોના ત્રણ વતનીઓ સાથે થયેલા આ દુ:સાહસ વિશે ઘણા દસ્તાવેજો હતા જે ડાર્વિન તેની ડાયરીમાં વર્ણવે છે," તે કહે છે. “પરંતુ તે માત્ર થોડા વર્ષો પછી જ હતું કે મેં આ પ્રોજેક્ટ શરૂ કર્યો અને આ વિષય પરના અન્ય પુસ્તકો વાંચ્યા જેણે મને અલાકાલુફમાં શું થયું તે વધુ સારી રીતે સમજવામાં મદદ કરી. પ્રારંભિક દૃશ્ય ઘણું બદલાઈ ગયું છે અને પોસ્ટ-પ્રોડક્શન સુધી પહોંચી ગયું છે, અને કોવિડ રોગચાળાએ પણ સમાપ્તિ રેખામાં વિલંબ કર્યો છે. વાસ્તવમાં મને ટૂંકા ગાળાને પૂર્ણ કરવામાં પાંચ વર્ષમાં ત્રણ વર્ષ લાગ્યાં.
લગભગ $250.000 માં બનેલી, ટૂંકી ફિલ્મની લંબાઈ તેના મૂળ આયોજિત સાત મિનિટથી વધીને નવ મિનિટ થઈ ગઈ છે. “હું હજુ પણ જૂની રીતે કામ કરી રહ્યો છું, તેથી મારા સાધનો બ્રશ, એક્રેલિક અને સેલ્સ છે. હું 35mm કેમેરાને બદલે ડિજિટલ કેમેરા અને ડ્રેગનફ્રેમ પ્રોગ્રામ સાથે એનિમેશન ડેસ્કનો ઉપયોગ કરી રહ્યો છું, જે હવે લોકરમાં સંગ્રહિત છે,” ડિરેક્ટર અમને કહે છે.
તે કહે છે કે તેની દ્રષ્ટિને સાકાર કરવાનો સૌથી મુશ્કેલ ભાગ શરૂઆત હતી. “મોટા પડકારો એ ફ્રન્ટ-લાઇન રિહર્સલ છે, જેમાં સંવાદનો ઉપયોગ કર્યા વિના આ વાર્તા કહેવાના વિચારો આવે છે અને શોટ વચ્ચે ભવ્ય રીતે કેવી રીતે સ્વિચ કરવું. પછી જેટલા વધુ કામ આગળ વધે છે તેટલા વધુ વિચારો બીજાઓ તરફ દોરી જાય છે. જુડિથ ગ્રુબર-સ્ટિટ્ઝરે ફિલ્મ માટે જે સંગીત આપ્યું છે તેનાથી હું ખૂબ જ સંતુષ્ટ છું."
વિશ્વભરના ઘણા એનિમેટર્સની જેમ, શ્વિઝગેબેલને રોગચાળા દરમિયાન કામ પરના પ્રતિબંધો સાથે સંઘર્ષ કરવો પડ્યો હતો. “આ બધું ત્યારે થયું જ્યારે ટૂંકી ફિલ્મ માટેની છબીઓ પૂરી થઈ, પરંતુ રેકોર્ડિંગ સ્ટુડિયો બંધ હતા. તેથી, આ દરમિયાન, મેં મારા સ્ટુડિયોમાં ગયા વિના ઘરે બીજી ફિલ્મ શરૂ કરી હતી”.
એનીસીમાં તેમના કામ માટે ચાર વખત નામાંકિત થયેલા દિગ્દર્શકે અમને મહત્વાકાંક્ષી ટૂંકી ફિલ્મ નિર્દેશકો માટે કેટલીક સલાહ આપી છે. “પ્રથમ, મૂવિંગ ઈમેજીસ વિશે જુસ્સાદાર બનો. ટૂલ્સ ઘણો વિકસિત થયો છે અને તમને ખૂબ જ ખરાબ પણ સુંદર ફિલ્મો બનાવવા દે છે. જ્યારે ડિજિટલ એનિમેશન પ્રથમ વખત રજૂ કરવામાં આવ્યું ત્યારે મને આ વાતનો ખ્યાલ નહોતો. તે સમયે મને લાગ્યું કે તે ફક્ત વિડીયો ગેમ્સ અને સેના માટે જ ઉપયોગી છે!"
ઘરમાં હોવા જેવું
એન્ડ્રીયા ડોર્ફમેન દ્વારા નિર્દેશિત
વૈશ્વિક રોગચાળાના યુગના સામાજિક અલગતા વિશેની ટૂંકી ફિલ્મ કદાચ 2021 માટે કલાનું સંપૂર્ણ કાર્ય છે. એન્ડ્રીયા ડોર્ફમેને નેશનલ ફિલ્મ બોર્ડ ઓફ કેનેડાના નિર્માતા એનેટ ક્લાર્ક, કવિ-સંગીતકાર તાન્યા ડેવિસ અને સાઉન્ડ ડિઝાઇનર સાચા રેટક્લિફ સાથે નજીકથી સહયોગ કર્યો. અદ્ભુત શોર્ટ ફિલ્મ ઘરમાં હોવા જેવું. જેમ કે ડોર્ફમેન અમને ઇમેઇલ દ્વારા કહે છે, "રોગચાળાની શરૂઆતમાં, મારા મિત્ર અને કેટલીકવાર સહયોગી, તેજસ્વી કવિ તાન્યા ડેવિસે, મને એકલતામાં જીવન વિશેની તેણીની નવી કવિતા મોકલી, જે એક કોમળ, પીડાદાયક, ઓળખી શકાય તેવો ભાગ છે. કવિતાની જે બહાર આવવાની હતી, અને હું જાણતો હતો કે એનિમેશન તેને ઉડવા માટે પાંખો આપશે."
અંદાજે 70.000 કેનેડિયન ડોલર ($ 57.000 US) ના બજેટ સાથે બનેલી, ટૂંકી ફિલ્મ ડેવિસની સમયસર કવિતાના ઘણા મૂડ અને વિચારોને દર્શાવવા માટે પુસ્તકોના પૃષ્ઠોનો ઉપયોગ કરે છે. "હું એક્રેલિક સાથે કામ કરવા માંગતો હતો, પરંતુ રોગચાળાને કારણે સપ્લાય અને શિપિંગમાં ઘટાડો થયો હતો અને હું એનિમેશન માટે કાગળ મેળવી શક્યો ન હતો, પરંતુ મારી પાસે ઘણી બધી પુસ્તકો હતી," ડોર્ફમેન યાદ કરે છે. "મને એનિમેટેડ પ્રોજેક્ટ્સ ગમે છે જે પુસ્તકોનો ઉપયોગ કરે છે (ખાસ કરીને વિરોધીઓની રમત લિસા લાબ્રાસિઓ દ્વારા) અને હું વિચિત્ર હતો. ઉપરાંત, પુસ્તકનો ઉદ્દેશ્ય - વાંચન, એવી પ્રવૃત્તિ કે જેના પર આપણે ઘરે એકલા રહીએ છીએ - તે કવિતાની થીમને સારી રીતે રજૂ કરે છે. પુસ્તકો પોતે જ બીજી વાર્તા હતી. મને પીળા પાનાવાળા જૂના પુસ્તકો જોઈતા હતા. મને મારા બોયફ્રેન્ડની માતાના ભોંયરામાં ઘણા પુસ્તકો મળ્યા અને બાકીના એક મિત્ર પાસેથી આવ્યા જે સેકન્ડ હેન્ડ બુકસ્ટોરમાં કામ કરે છે. મેં કુલ 15 જેટલા પુસ્તકોનો ઉપયોગ કર્યો છે."
ટૂંકી ફિલ્મનું નિર્માણ જૂન 2020ની શરૂઆતમાં શરૂ થયું હતું અને ઓગસ્ટના મધ્યમાં પૂર્ણ થયું હતું. ડોર્ફમેને પુસ્તકોમાં પેઇન્ટિંગને સ્ટોપ-મોશન પેપર કટ એનિમેશન સાથે જોડ્યું. તેણે લોકપ્રિય ડ્રેગનફ્રેમ સ્ટોપ-મોશન સોફ્ટવેરનો ઉપયોગ કરીને કેનન 7D નિકોન ફિક્સ્ડ લેન્સ કેમેરા પર 12 ફ્રેમ પ્રતિ સેકન્ડની ઝડપે પુસ્તકો શૂટ કર્યા. ડિરેક્ટરના જણાવ્યા મુજબ, સૌથી મુશ્કેલ ભાગ, ગયા વર્ષે નોવા સ્કોટીયામાં ઉનાળાના અસામાન્ય રીતે ગરમ હવામાનનો સામનો કરી રહ્યો હતો. "મને આ મૂવી બનાવવી ગમતી હતી, પણ હું બારી બંધ રાખીને એક નાનકડા રૂમમાં એનિમેટ કરી રહ્યો હતો!" તેણી યાદ કરે છે.
અમાન્દા ફોર્બિસ અને વેન્ડી ટિલ્બી, લિઝી હોબ્સ, ડેઝી જેકોબ્સ, ડેનિયલ બ્રુસન, અલે એબ્રેયુ અને સિગ્ન બૌમનના કાર્યોને તેણીના કેટલાક મનપસંદ તરીકે ટાંકીને, ડોર્ફમેન કહે છે કે તેણી હંમેશા હાથથી બનાવેલ એનિમેશન તરફ ખેંચાય છે, જ્યાં પ્રેક્ષકો જોઈ અને સાંભળી શકે છે. એનિમેટર્સની હાજરી. તે એમ પણ કહે છે કે તેને તેની ટૂંકી ફિલ્મ માટેનો જબરજસ્ત હકારાત્મક પ્રતિસાદ ગમ્યો. "રોગચાળો ઘણા લોકો માટે ખૂબ મુશ્કેલ રહ્યો છે અને તાન્યાની કવિતા ઊંડે સુધી પડઘો પાડે છે," તે નોંધે છે. "ડેનિયલ લેડવેલ દ્વારા રચાયેલ સંગીત, ભાવનાત્મક અને પરબિડીયું છે, અને સાચા રેટક્લિફની સાઉન્ડ ડિઝાઇન દર્શકોને એક મૂવિંગ અને આકર્ષક અનુભવ બનાવવા માટે ખેંચે છે."
વિદાયમાં, તે આપણને કેટલીક ઉત્તમ સલાહ પણ આપે છે. "જો તમારી પાસે ટૂંકા એનિમેશન માટે કોઈ વિચાર હોય, તો તેને શરૂ કરો!" તેણી એ કહ્યું. “સામગ્રી, શૈલી અથવા ઉપયોગ કરવાના અભિગમ માટે કેટલા વિકલ્પો છે તેનાથી અભિભૂત થશો નહીં. એકવાર તમે શરૂ કરો, પછી ભલે તમે બરાબર જાણતા ન હોવ કે તમે ક્યાં જઈ રહ્યા છો, તમે સમજી શકશો!
નટુરામાં
માર્સેલ બારેલી દ્વારા
સ્વિસ કલાકાર માર્સેલ બરેલી હંમેશા પ્રકૃતિથી આકર્ષિત રહ્યા છે. પરંતુ તેના નવીનતમ એનિમેટેડ સાહસ માટે, તેણે મોટા પ્રેક્ષકો માટે સમલૈંગિકતા વિશે એક ફિલ્મ બનાવવાનું નક્કી કર્યું. "મેં ઘણા લેખો વાંચ્યા છે જે દર્શાવે છે કે પ્રાણીઓમાં સમલૈંગિકતા ખૂબ જ સામાન્ય છે," તે કહે છે. “મને લાગ્યું કે તે એક રસપ્રદ વિચાર છે અને થોડો જાણીતો વિષય છે. હકીકતમાં, આ વિષય પર બહુ ઓછા પુસ્તકો અને દસ્તાવેજી છે, કદાચ ત્રણ કે ચાર પુસ્તકો અંગ્રેજીમાં અને એક ફ્રેન્ચમાં”.
આગળનું પગલું આ બાબત પર ફ્રેન્ચ સત્તાધિકારી, એથોલોજીસ્ટ અને પત્રકાર ફ્લેર ડૌગીનો સંપર્ક કરવાનું હતું. "તેણીએ મને આ વિષય પર ફ્રેન્ચ નિષ્ણાત તરીકે ટૂંકી ફિલ્મ લખવામાં મદદ કરવા સંમત થયા," તેણી નોંધે છે. “લેખન ખૂબ જ ઝડપી હતું. મેં સરળ ભાષાનો ઉપયોગ કરીને આ ફિલ્મને બાળ ફિલ્મમાં ફેરવવાનું નક્કી કર્યું. પાંચ મિનિટ ટૂંકી કરવામાં મને એક વર્ષ લાગ્યું. હું સામાન્ય રીતે કાગળ પર દોરું છું, પરંતુ પ્રથમ વખત, ઝડપથી કામ કરવા માટે, મેં ટૂન બૂમ હાર્મની સાથે ફિલ્મને એનિમેટ કરવાનું નક્કી કર્યું. મેં મારી પુત્રીનો ફ્રેન્ચ સંસ્કરણ માટે વાર્તાકાર તરીકે ઉપયોગ કર્યો! કુલ મળીને તેની કિંમત લગભગ 100.000 યુરો [લગભગ $121,2000] છે."
દિગ્દર્શક કહે છે કે તેમનો સૌથી મોટો પડકાર વિષયની જટિલતા હોવા છતાં તેને ટૂંકો અને સરળ રાખવાનો હતો. "લૈંગિકતા અને સેક્સ વિશે વાત કર્યા વિના સમલૈંગિકતા વિશે વાત કરવી એ થોડો પડકાર હતો," તે નોંધે છે. "હું પરિણામથી ખૂબ જ ખુશ છું, કારણ કે મને લાગે છે કે આપણે દરેકને એ હકીકત વિશે જણાવી શકીએ છીએ કે સમલૈંગિકતા સમગ્ર વિશ્વમાં હાજર છે, અને તે કંઈક છે જે કુદરતી રીતે બનતું હોય છે."
બરેલી કહે છે કે તેની સર્વકાલીન મનપસંદ એનિમેટેડ ફિલ્મ ઓસ્કાર વિજેતા ફ્રેડરિક બેકડે છે જે માણસે વૃક્ષો વાવ્યા. "મને એવી ફિલ્મો ગમે છે જે આપણને આપણી જીવનશૈલીની અસર વિશે વિચારવા મજબૂર કરે છે," તે કહે છે. “અને હું મારા શોર્ટ્સ સાથે પણ એવું જ કરવાનો પ્રયાસ કરું છું. હું આશા રાખું છું કે અમારું શોર્ટ તમને હસાવશે, કારણ કે તે એક રમુજી ફિલ્મ પણ છે (હું આશા રાખું છું) પણ તે તમને થોડું વિચારવા માટે પણ બનાવે છે!"
મમ્મામમ્મા
કાજીકા અકી દ્વારા નિર્દેશિત
જ્યારે કાજીકા અકી 16 વર્ષની હતી, ત્યારે તેણીએ એનોરેક્સિયા સામે લડત આપી કારણ કે, તેણી કહે છે તેમ, તેનું શરીર હવે કેવી રીતે જીવવું તે સમજી શકતું નથી. "પછી, 18 વર્ષની ઉંમરે, મને ખૂબ જ વહેલું સમજાયું કે મારા માટે ડ્રોઇંગ જીવન ટકાવી રાખવા અને આત્મનિરીક્ષણ વિશે છે, મેં લાંબા સમય સુધી ખૂબ મહેનત કરી," તેણી યાદ કરે છે. "જો મેં કામ ન કર્યું, તો દિવસના અંતે હું ખાઈ શકતો નથી કે ઊંઘી શકતો નથી."
તેની નવી એનિમેટેડ શોર્ટ ફિલ્મ માટેનો વિચાર મમ્મા એક રાત્રે તેણી તેની પાસે આવી જ્યારે તેણીએ દોડતા ઘોડાઓ અને કૂતરાઓના ચિત્રો વિશે વિચારવાનું શરૂ કર્યું, તેથી તેણીએ તેમને દોર્યા. 2017 માં ફ્રાન્સની ગોબેલિન્સ યુનિવર્સિટીમાંથી અભ્યાસ છોડ્યા પછી, કલાકારે સ્ટોરીબોર્ડિંગ પ્રક્રિયાને સંપૂર્ણપણે છોડીને TVPaint અને After Effects નો ઉપયોગ કરીને શોર્ટ ફિલ્મ બનાવી. અકી યાદ કરે છે, "મારા મગજમાં જે મુક્તપણે આવ્યું તેના આધારે હું શૉટ પછી શૉટ દોરતો. “મને બનાવવા માટે સ્વતંત્રતાની જરૂર છે અને હું પ્રેક્ષકો માટે કામ કરી શકતો નથી. હું પુરાવા અને અંતર્જ્ઞાનના "ફ્લેશ" સાથે કામ કરું છું; જ્યારે હું બનાવું છું ત્યારે મારી પ્રામાણિકતાની કોઈ મર્યાદા નથી કારણ કે હું નિયંત્રણમાં નથી: તે એક શુદ્ધ અને સ્વાર્થી કાર્ય છે.
અકી કહે છે કે તેણીએ પોતાને આ પ્રોજેક્ટમાં નાખ્યો અને તેના પર અથાક મહેનત કરી. "ત્યારે સંગીતકારો અને નાણાકીય સાધનો શોધવામાં ઘણો સમય લાગ્યો," તે કહે છે. “મારા સંગીતકારો (થિયોફિલ લોએક અને આર્થર ડાયરેન) એ પ્રભાવશાળી કામ કર્યું છે, હું તેમને યોગ્ય સમયે મળવા માટે ખૂબ નસીબદાર માનું છું. હું જાણું છું કે ફિલ્મમાં ઓડિયો કેટલો મહત્વનો હોય છે."
તેણીને તે મનોરંજક લાગે છે કે માત્ર અજમાયશના અંતે તેણીને સમજાયું કે તેણીની ટૂંકી વાર્તા પ્રેમ વિશે છે. "તે મને પૃથ્વી પર પ્રાપ્ત થયેલા પ્રેમના પ્રથમ સ્વરૂપ વિશે છે, તેથી મેં તેને બોલાવ્યું મમ્મા"અકી સમજાવે છે." શીર્ષક હંમેશા અંતમાં આવે છે, કારણ કે જ્યાં સુધી તે સમાપ્ત ન થાય ત્યાં સુધી હું જાણતો નથી કે હું શેના વિશે વાત કરી રહ્યો છું. સ્વતંત્રતા અને પ્રામાણિકતા એ પ્રેમની મારી વ્યાખ્યાના આવશ્યક ભાગો છે; અને તે મારી જાત પ્રત્યે સાચા રહેવાથી શરૂ થાય છે. "
પાછળ જોઈને, તેણી કહે છે કે શોર્ટ ફિલ્મના નિર્માણ દરમિયાન તેના શરીરનું સન્માન કરવું તેના માટે સૌથી મોટો પડકાર હતો. “હું કમ્પ્યુટરની જેમ કામ કરી શકું છું અને ખાવાનું કે હલનચલન કરવાનું ભૂલી શકું છું. બે મહિના કામ કર્યા પછી મમ્મા, હું પથારીમાંથી બહાર નીકળ્યો અને ફ્લોર પર પડ્યો કારણ કે મારા પગ હવે હલતા ન હતા. હું મારા એપાર્ટમેન્ટમાં એકલો હતો અને પાંચ મિનિટ સુધી મને લાગ્યું કે મેં મારા પગ ગુમાવ્યા છે. તે પછી, મારે દરરોજ 30 મિનિટ તાલીમ લેવી પડતી હતી... હું તંદુરસ્ત જીવન જીવતી વ્યક્તિનું સારું ઉદાહરણ નથી! એકલા કામ કરવું અને બનાવવું એ શ્વાસ લેવા અથવા જીવવા જેવું છે, અને જ્યારે હું એકલો હોઉં ત્યારે બધું જ તાર્કિક લાગે છે: જ્યારે હું વેકેશન પર હોઉં ત્યારે હું વધુ સંઘર્ષ કરું છું!"
ત્વચા હેઠળ, છાલ
ફ્રેન્ક ડીયોન દ્વારા નિર્દેશિત
ફ્રેન્ચ કલાકાર ફ્રેન્ક ડીયોન તેની ટૂંકી ફિલ્મો સાથે પાછલા વર્ષોમાં એનીસીમાં સ્કેચિંગ કરી રહ્યો છે એડમન્ડ એક ગધેડો હતો (2012) ઇ માથું અદૃશ્ય થઈ જાય છે (2016). આ વર્ષે તે એક નવા પ્રોજેક્ટ સાથે પાછો ફર્યો છે જે તે કહે છે કે તેણે તેના અગાઉના કામના પ્રતિભાવ તરીકે બનાવ્યો હતો. "મને લાગે છે કે તે નિષ્ફળતા હતી કારણ કે મેં દોઢ વર્ષ એવા પરિણામ તરફ કામ કર્યું જે હું કરવા માંગતો હતો તે બિલકુલ ન હતો," તે યાદ કરે છે. "તે અત્યંત નિરાશાજનક અને ઉદાસી હતું. મેં મારી જાતને ઘણો દોષ આપ્યો, અને આનાથી મારા પર લાંબા સમયથી લટકતી ડિપ્રેશનની પ્રક્રિયાને ઝડપી બનાવવાની અસર થઈ.'
આ પ્રેરણા થોડા વર્ષો પહેલા ત્યારે મળી જ્યારે ડીયોને ગેલ લોઈસન સાથે વિડિયો મેપિંગ પ્રોજેક્ટ પર કામ કર્યું અને ડેલ કૂપર ક્વાર્ટેટ અને ધ ડિક્ટાફોન્સનું સંગીત શોધ્યું. "મેં તરત જ તેમના સંગીતમાં ખૂબ જ ઉત્તેજક લાગણી ઓળખી લીધી," દિગ્દર્શક કહે છે. "તે જ સમયે, જ્યારે હું મારી પ્રથમ ફીચર ફિલ્મ લખી રહ્યો હતો, ત્યારે મને એક ટૂંકી ફિલ્મનો વિચાર આવ્યો જેમાં એક પાત્ર દર્શાવવામાં આવ્યું હતું જે તેના લેખકને પસંદ ન હોય."
2020 રોગચાળાએ ડીયોનને તેની ટૂંકી ફિલ્મ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા અને લોઈસન અને તેના બેન્ડ સાથે સહયોગ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા. પરંતુ તેની અજમાયશ તેની અગાઉની પહેલ કરતા અલગ હતી. "આ પ્રોજેક્ટ માટે, મેં આખી પ્રક્રિયાને ઊંધી કરી દીધી," તે નોંધે છે. “મેં તેની વાર્તા શું હશે તે જાણ્યા વિના જ ડિમ્યુર્જ પપેટ બનાવવાનું શરૂ કર્યું. મેં તેનો દેખાવ ડઝનેક વખત બદલ્યો અને આખરે સમજાયું કે તે તેની વાર્તા નથી જેને હું કહેવા માંગતો હતો, પરંતુ તેની રચનાની વાર્તા હતી, શિકારીનું પાત્ર જે દોરે છે."
ડીયોને સ્કેન કરેલ શાહી ડ્રોઇંગનો ઉપયોગ કર્યો અને ડિઝાઇનને એસેમ્બલ કરવા માટે 3D અને ડિજિટલ 2D મોડેલિંગ બંનેમાં કામ કર્યું. તે ઉમેરે છે: “અલબત્ત, ડેલ કૂપર ક્વાર્ટેટની પ્રતિભા છે જેણે ફિલ્મ માટે સંગીત આપ્યું હતું, તેમજ ક્લો ડેલૌમ અને ડીડીઅર બ્રુનર, જેમના અવાજો આપણે જવાબ મશીન પર સાંભળીએ છીએ. પછી મારી પત્નીનો અતૂટ ટેકો છે, જે ખાસ કરીને મારા માટે કિંમતી છે."
દિગ્દર્શક કહે છે કે તેને કારીગરીનો આનંદ સુધારવામાં અને અન્વેષણ કરવામાં આનંદ આવ્યો. “મને પરંપરાગત ડ્રોઇંગથી શિલ્પ, એનિમેશનથી કંપોઝિંગ તરફ, હંમેશા સમાન આનંદ સાથે જવાનું પસંદ હતું. મને આ વિવિધ તકનીકો ખૂબ જ આકર્ષક અને પૂરક લાગે છે. હું, જેને સુપર 8 માં એનિમેશનની જાણ છે, ઘણી વાર મારી જાતને કહું છું કે આજના ડિજિટલ ટૂલ્સનો આટલી સરળતા સાથે લાભ લેવા માટે સક્ષમ થવું એ એક શ્રેષ્ઠ તક છે".
અલબત્ત, દરેક સર્જનાત્મક પ્રવાસના તેના પુરસ્કારો હોય છે. ડીયોન માટે, શોર્ટે તેને કામ કરવાની ધરમૂળથી અલગ રીત સાથે રમવાની મંજૂરી આપી. “હું સામાન્ય આકસ્મિક પરિસ્થિતિઓને છોડી દેવાનું શીખ્યો: મને લાગે છે કે મારે થોડી વરાળ છોડી દેવી પડશે! તે ખૂબ જ મજબૂત અને ખુશ અનુભવ હતો જેણે મને મારી ફિચર ફિલ્મ પર વધુ શાંતિ સાથે કામ કરવાનું ચાલુ રાખવાની મંજૂરી આપી!
વ્હેલ સાથે વાતચીત
અન્ના બર્ગમેન દ્વારા નિર્દેશિત
ફિલ્મ ફેસ્ટિવલના ભયાનક અસ્વીકાર પત્રો પણ પ્રેરણાના અસંભવિત સ્ત્રોત તરીકે સેવા આપી શકે છે. ફક્ત અન્ના "સામો" બર્ગમેનને પૂછો, જેમણે વિશ્વભરના એનિમેશન ફેસ્ટિવલમાંથી તેણીને મળેલી તમામ અસ્વીકાર ઈમેઈલ્સને સાચવવા માટે એક વિશિષ્ટ ફોલ્ડર બનાવ્યું છે. “હું મારા વિદ્યાર્થીકાળથી અગાઉના તહેવારની સફળતાથી બગડ્યો હતો, અને મને અપેક્ષા હતી કે મારી નવી ફિલ્મ માટે પણ કંઈક આવું જ હશે. મારી નિષ્ફળતાથી આઘાત પામી, હું મારા હતાશાના કારણોને સમજવા અને કલાકાર અને દિગ્દર્શક તરીકે કામ કરવાનું ચાલુ રાખવા માટે નવી પ્રેરણા શોધવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો હતો."
તેની નવી ટૂંકી વ્હેલ સાથે વાતચીત તેણીને તેણીની સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાને ફરીથી શોધવાની મંજૂરી આપી. "મેં સર્જનને વધુ સાહજિક રાખવાનો પ્રયાસ કર્યો, વસ્તુઓને ગતિમાં વધવા દીધી," તે સમજાવે છે. “મારી પાસે કોઈ સ્ટોરીબોર્ડ કે એનિમેટિક નહોતું, માત્ર એક રફ આઈડિયા, લાગણી હતી. એનિમેશનના નિર્માણ દરમિયાન, એનિમેશન ટેબલ પર ફિલ્મ માટેના વિચારોનો જન્મ થયો હતો. ફિલ્મ કેવી રીતે ડેવલપ થવા જઈ રહી છે તે બરાબર ન જાણવું મારા માટે ડરામણું અને હેરાન કરનારું હતું, પરંતુ તે ફિલ્મ બનાવવાના દરેક તબક્કામાં વધુ ઉત્તેજના પણ લાવે છે."
નિર્દેશકના જણાવ્યા મુજબ, વ્હેલ સાથે વાતચીત સીધા કેમેરા લેન્સ હેઠળ બનાવવામાં આવ્યું હતું. "હું ચારકોલ પેન્સિલો અને ક્રાફ્ટ પેપર પર ડ્રાય પેસ્ટલ વડે દોરતો હતો, મેં બનાવેલી વસ્તુઓ ઉપરાંત કટ અને પિક્સલેટેડ એનિમેશનનો ઉપયોગ કરીને," તે અવલોકન કરે છે. “હું મુખ્યત્વે એક સ્તર પર કામ કરતો હતો, પરંતુ કેટલીકવાર મારી પાસે ફ્રેમમાં ઊંડાઈ ઉમેરવા માટે કાચનો બીજો સ્તર હતો. મેં મારા એનિમેશનમાં વસ્તુઓને સુરક્ષિત રાખવા અને પકડી રાખવા માટે ડુપ્લો બ્લોક્સ અને સફેદ સ્ટીકી પુટ્ટીનો પણ સારો ઉપયોગ કર્યો છે. સોફ્ટવેર અને સાધનોની વાત કરીએ તો, મેં Nikon D800 કેમેરા સાથે ડ્રેગનફ્રેમનો ઉપયોગ કર્યો અને Adobe After Effects અને Premiere માં એડિટિંગ કર્યું."
બર્ગમેન, જે પસંદ કરે છે મારા પાડોશી ટોટોરો, સ્પિરિટેડ અવે (ચલચિત્ર), વરુનું ઘર, જ્યારે દિવસ આવે છે e વાર્તા કહેવાની એનિમેશનના ક્ષેત્રમાં તેણીના કેટલાક મનપસંદની જેમ, તેણી કહે છે કે તેણી તેના એનિમેટેડ પ્રોજેક્ટની કોયડો ઉકેલવામાં સમર્થ થવા માટે ધન્યતા અનુભવે છે. "મને અંત સુધી ખાતરી નહોતી કે હું ગુમ થયેલા તમામ ટુકડાઓ શોધી શકીશ," તેણી નોંધે છે. “હું ભાગ્યશાળી માનું છું કે તે બધું કામ કર્યું! આ ફિલ્મ કલાકારો, કલા, તેના દર્શકો અને ખાસ કરીને એનિમેશન માટેનો મારો પ્રેમપત્ર છે. હું આશા રાખું છું કે જે લોકો આ ફિલ્મ જુએ છે તેઓ આ પ્રેમ અનુભવે છે અને જ્યારે પણ મારા પાત્રો પોતાનું જીવન જીવવાનું શરૂ કરે છે ત્યારે તે જાદુનો સ્વાદ અનુભવે છે."
જૂન રાત
માઇક મેરીનીયુક દ્વારા નિર્દેશિત
મૌન ફિલ્મના દંતકથા બસ્ટર કેટોન અને કુદરતી વિશ્વના ઘણા ચહેરાઓ કલાકાર માઇક મેરીનીયુકની નવીનતમ ટૂંકી ફિલ્મમાં ખૂબ જ હાજર છે. ડિરેક્ટર કહે છે કે તે પ્રોજેક્ટમાં રોગચાળાના સ્વપ્નની શોધ કરવા માંગે છે. “સ્વપ્નનો તર્ક એ કંઈક છે જે મને દર્શક અને સ્વપ્નદ્રષ્ટા તરીકે ખરેખર ગમે છે; તે કલાત્મક છૂટ આપે છે અને સિનેમેટિક બ્રહ્માંડને ખીલવા દે છે,” તે સમજાવે છે. મેં બગીચા માટે રોપાઓ પણ ઉગાડ્યા હતા અને કલ્પના કરી હતી કે તેઓ બહાર નીકળવા ઈચ્છે છે. હું કુદરત સાથેના આપણા સંબંધને તપાસવા માંગતો હતો, જે ફક્ત પુનઃપ્રાપ્તિ દ્વારા જ સુધારી શકાય છે, અમુક વ્યવસાયોની નિરર્થકતાને ઓળખી શકાય છે અને સાથે સાથે દરેક અંગૂઠાના એક અંગૂઠાને ભૂતકાળ અને ભવિષ્યના પુલમાં ડૂબાડીને, જટિલ નૂડલને જોતા હતા. હાજર!"
CAD 68.000 (અંદાજે US $55.400) ના બજેટ સાથે નિર્મિત નેશનલ ફિલ્મ બોર્ડ ઓફ કેનેડા પ્રોજેક્ટ, ગયા ઉનાળામાં ચાર મહિનાના સમયગાળામાં પૂર્ણ થયો હતો. મેરીનીયુક યાદ કરે છે, “મેં ઘણા બધા એક્સ-એક્ટો નાઇવ્સ, ઘણી બધી પ્રિન્ટર શાહી, કાર્ડ સ્ટોક, લઘુચિત્રો, યુવી લેમ્પ્સ, સમય વીતી ગયેલા છોડનો ઉપયોગ કર્યો છે - આ બધું ડ્રેગનફ્રેમ અને કેટલાક સોની કેમેરાનો ઉપયોગ કરીને કેપ્ચર કરવામાં આવ્યું છે,” મેરીનીયુક યાદ કરે છે. “મારા નિર્માતા, જોન મોન્ટેસ (NFB), તેઓ જેમાંથી આવ્યા હતા તે કેટલાક વિચારો અને આર્કાઇવલ છબીઓને વિસ્તૃત કરવામાં મદદ કરી. ઉત્પાદન વિભાગ એક વ્યક્તિનું લશ્કર હતું. અમારી પાસે એક સરસ અવાજ અને સંગીત ટીમ હતી (એન્ડી રુડોલ્ફ, કેલ્સી બ્રૌન, સારાહ જો કિર્શ અને એરોન ફંક). ઘણા NFB લોકોએ તેમના જાદુથી પડદા પાછળ કામ કર્યું છે."
દિગ્દર્શક કહે છે કે તેઓ કલાત્મક સ્વતંત્રતાના સ્તરથી ખૂબ સંતુષ્ટ છે જે તેમને તેમના ઉત્કટ પ્રોજેક્ટ માટે આપવામાં આવી છે. "તમારી આસપાસની દુનિયામાંથી સર્જનાત્મક સિંક્રોનિસ્ટિક હસ્તક્ષેપોનો અનુભવ કરો, તેમને સર્જનાત્મક પ્રક્રિયામાં સામેલ ન કરવા માટે ખૂબ જ વિચિત્ર અને ઉત્તેજક," તે કહે છે. "હું માનું છું કે આ ફિલ્મ બનાવવાની પ્રક્રિયા ખરેખર સૌથી આનંદપ્રદ ભાગ હતી, અને મૂળ ઇન્ડી નિર્દેશક, બસ્ટર કીટનને શ્રદ્ધાંજલિ આપવી એ ખૂબ જ વિશેષ હતું." અને નોકરીનો સૌથી મુશ્કેલ ભાગ? તે જવાબ આપે છે: "મારે કહેવું છે કે તે કદાચ કાર્ડમાંથી 16.000 બસ્ટર કેટોન સિંગલ્સ કાપી રહ્યો હતો!"
જ્યારે તેની કેટલીક મનપસંદ એનિમેટેડ કૃતિઓ વિશે પૂછવામાં આવ્યું, ત્યારે તેણે કેરોલિન લીફનો ઉલ્લેખ કર્યો બે બહેનો, વર્જિલ વિડ્રિચ દ્વારા ઝડપી મૂવી, એડ એકરમેન અને ગ્રેગ ઝબીટન્યુઝ નકલ દીઠ 5 સેન્ટ, તેમજ ડેવિડ ડેનિયલ્સ, લેસ્લી સુપનેટ, હેલેન હિલ અને વિન્સ્ટન હેકિંગ તરફથી કંઈપણ. આર્ટ ફોર્મ પર સલાહની વાત આવે ત્યારે તે અદ્ભુત રીતે ખુલ્લા છે. "એનિમેશન ઘણી બધી વસ્તુઓ હોઈ શકે છે," તે નિર્દેશ કરે છે. “નવીનતમ ટેક્નોલોજી મહાન છે, છતાં તમારા હાથ વડે કામ કરવું, જૂના જમાનાની ટેક્નોલોજી અને કારીગરની માનસિકતા સ્ક્રીનની સામે બેસીને મારણ બની શકે છે. આ કંટાળાજનક હેન્ડવર્ક માટે મારણ બનવા માટે સંપાદન, રંગ અને મિશ્રણને મંજૂરી આપે છે. આખરે, કામ કરતી વખતે અમુક પ્રકારનું સંતુલન શોધવું મહત્વપૂર્ણ છે. તમારે સારા બનવાની જરૂર નથી, તમારે ફક્ત સખત મહેનત કરવી પડશે અને તમારી જાતને બનવું પડશે."
આ વર્ષની એનીસી પસંદગી પર વધુ માહિતી માટે, www.annecy.org ની મુલાકાત લો.
