मॉर्गन विलियम्स लगभग 30 वर्षों तक एक पेशेवर एनिमेटर और लगभग एक दशक तक एनीमेशन शिक्षक रहे हैं। उनके पास व्यावसायिक अनुप्रयोगों और बच्चों के टेलीविजन के लिए 2डी चरित्र एनीमेशन बनाने का व्यापक अनुभव है, और अंतिम शीर्षक अनुक्रम में प्राथमिक चरित्र एनिमेटर थे। क्लाउडी विद अ चांस ऑफ मीटबॉल्स। एक शिक्षक के रूप में, वह रिंगलिंग कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन के मोशन डिज़ाइन विभाग में एनीमेशन और चरित्र एनीमेशन के मूल सिद्धांतों को पढ़ाते हैं, और स्कूल ऑफ़ मोशन में इसके कैरेक्टर एनीमेशन बूटकैंप और रिगिंग अकादमी पाठ्यक्रमों के माध्यम से ऑनलाइन पढ़ाते हैं।
नीचे, विलियम्स एक "पारंपरिक" चरित्र एनिमेटर के रूप में कुछ टिप्पणियाँ साझा करते हैं जो अब मुख्य रूप से मोशन डिज़ाइन शिक्षा की दुनिया में काम करते हैं। तक:
जहां चरित्र एनीमेशन और मोशन डिज़ाइन मिलते हैं
"मोशन डिज़ाइन", जिसे हम एक अनुशासन के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो ग्राफिक डिज़ाइन को एनीमेशन और वीएफएक्स के साथ जोड़ता है, और "कैरेक्टर एनीमेशन", जिसे हम एक अनुशासन के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो सचित्र पात्रों और चित्रण के एनीमेशन पर केंद्रित है, उन्हें इस रूप में देखा जा सकता है वेन आरेख के दो भाग। बीच में ओवरलैप के लिए काफी जगह है।
जबकि अधिकांश मोशन डिज़ाइन उद्योग ग्राफिक्स, लोगो और टाइपोग्राफ़िक एनीमेशन से संबंधित है, वहीं कई मोशन डिज़ाइन स्टूडियो हैं, जैसे बक, जाइंट एंट और एनिमेड (बस कुछ का नाम), जो बहुत सारे एनीमेशन का उपयोग करते हैं। उनके काम में पात्रों की. जाहिरा तौर पर "मोशन डिज़ाइन" स्टूडियो में चरित्र एनीमेशन की व्यापकता को देखने के लिए एनिमेड के शोरील को देखें।
यहां तक कि सबसे "पारंपरिक" मोशन डिज़ाइन कार्य, जैसे कि एक आलंकारिक तत्व वाला लोगो या सर्वव्यापी "व्याख्याता वीडियो", अक्सर किसी विचार को आकर्षक तरीके से संप्रेषित करने में मदद करने के लिए सरल चरित्र एनीमेशन को शामिल करता है।
समानताएं और भेद
जबकि पात्रों को जीवंत बनाने की बुनियादी तकनीकें काफी सार्वभौमिक हैं, फिर भी हम पारंपरिक कथा चरित्र एनीमेशन और मोशन डिज़ाइन के भीतर अधिक आलंकारिक एनीमेशन के बीच अंतर कर सकते हैं।
सामान्य तौर पर, "सीधे" पात्रों के लिए एनीमेशन का लक्ष्य एक कथात्मक आर्क के साथ एक रेखीय कहानी बताना है। बल्कि, कई मोशन डिज़ाइन गतिविधियों का लक्ष्य किसी विचार को संप्रेषित करना या जानकारी को आकर्षक तरीके से संप्रेषित करना है। इस मामले में, पात्र एक भावनात्मक आर्क के साथ एक रेखीय कथा का हिस्सा नहीं हो सकते हैं, लेकिन बस एक अवधारणा को मूर्त रूप दे सकते हैं या एक गतिविधि का वर्णन कर सकते हैं।
लेकिन कुछ अस्पष्ट क्षेत्र भी हैं। कभी-कभी किसी जटिल विचार को संप्रेषित करने का सबसे अच्छा तरीका पारंपरिक रैखिक कथा है। इसलिए, मोशन डिज़ाइनर ग्राहक की ज़रूरतों के लिए सर्वोत्तम समाधान के रूप में उस पद्धति को चुन सकते हैं, लेकिन यह काफी दुर्लभ है।
एक और अंतर, हालांकि यहां बहुत अधिक ग्रे एरिया भी है, शैलीगत है। मोशन डिज़ाइन के भीतर "शुद्ध" चरित्र एनीमेशन और चरित्र एनीमेशन दोनों आलंकारिक चित्रण का उपयोग करते हैं। हालाँकि, मोशन डिज़ाइन के भीतर चरित्र का काम ग्राफिक डिज़ाइन परंपराओं और जिसे हम "संपादकीय" चित्रण शैली कह सकते हैं, में अधिक निहित होता है, जबकि कथात्मक चरित्र एनीमेशन परंपरा से अधिक निकटता से जुड़ा होता है। कार्टून और हास्य कला का।
ज़रूर, यहाँ बहुत सारा क्रॉसओवर है। कई "कार्टून" शैलियाँ अत्यधिक ग्राफ़िक हैं, और कई "ग्राफ़िक" शैलियाँ अत्यधिक कार्टूनी हैं। लेकिन निम्नलिखित उदाहरण: विशाल चींटियों के लिए सुंदर विज्ञापन स्लैक और शानदार वयस्क तैराकी से रिक और Morty श्रृंखला: इन "चरम सीमाओं" को अच्छी तरह से चित्रित करें।
इनमें से कुछ सूक्ष्म रूप से पहचाने जाने योग्य अंतर इतिहास के हैं जो इन दो विषयों को सूचित करते हैं। आधुनिक मोशन डिज़ाइन ग्राफिक डिज़ाइन, प्रयोगात्मक फिल्म और एनीमेशन के माध्यम से अपनी वंशावली का पता लगा सकता है। पारंपरिक चरित्र एनीमेशन का इतिहास कार्टून और कॉमिक्स, कथा फिल्मों और थिएटर से होकर गुजरता है।
मोशन डिज़ाइनरों को चरित्र एनीमेशन क्यों सिखाएँ?
मोशन डिज़ाइन, लगभग परिभाषा के अनुसार, एक बहु-विषयक क्षेत्र है। एक अच्छे मोशन डिजाइनर को एक चुस्त और लचीला कलाकार होना चाहिए, जो अपने ग्राहकों की जरूरतों को पूरा करने के लिए विभिन्न शैलियों और तकनीकों में काम कर सके। मुझे लगता है कि दो बहुत ही आकर्षक कारण हैं कि क्यों मोशन डिजाइनरों को चरित्र एनीमेशन की कला का अध्ययन करना चाहिए और इसे अपने कौशल के "टूलकिट" में जोड़ना चाहिए:
- आकृतियाँ बनाना सीखना अच्छी तरह से चित्र बनाना सीखने का सबसे अच्छा तरीका है क्योंकि यह बहुत चुनौतीपूर्ण है। इसी तरह, आकृतियों को चेतन करना सीखना एनीमेशन सीखने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है, क्योंकि यह संभवतः एनीमेशन का सबसे कठिन रूप है। एक मोशन डिज़ाइनर के लिए, एनीमेशन - "जीवन में लाना" - का अर्थ अक्सर लोगो या टाइपोग्राफी को "जीवन में लाना" हो सकता है, लेकिन यदि आप किसी चरित्र को जीवन में ला सकते हैं, तो आप गैर-आलंकारिक तत्वों को जीवन में लाने में बहुत बेहतर होंगे। बहुत ।
- ऐसे कई मोशन डिज़ाइनर हैं जिन्होंने चरित्र एनीमेशन का अध्ययन नहीं किया है और/या इसकी कठिनाई और जटिलता से भयभीत हैं। इसलिए, चरित्र एनीमेशन को संभालने और इसे अच्छी तरह से संभालने में सक्षम होना, आपको अधिक मूल्यवान और विपणन योग्य बनाता है। और जैसा कि हमने देखा है, मोशन डिज़ाइन पात्रों में वास्तव में बहुत अधिक एनीमेशन है, इसलिए इन कौशल के बिना मोशन डिज़ाइनर महत्वपूर्ण मात्रा में संभावित नौकरी के अवसरों से चूक रहे हैं।
यह सब बुनियादी बातों के बारे में है!
भले ही वे चरित्र एनीमेशन कभी-कभार ही बनाते हों, और चाहे एनीमेशन कितना भी सरल या सीमित क्यों न हो, मोशन डिज़ाइन छात्र जो अपने प्रदर्शनों की सूची में चरित्र एनीमेशन जोड़ना चाहते हैं, उन्हें वही बुनियादी बातें सीखनी चाहिए जो सभी चरित्र एनिमेटर अध्ययन करते हैं। छात्रों के साथ काम करने के मेरे अनुभव में, यहां तक कि सबसे सरल आलंकारिक आंदोलन के लिए चरित्र एनीमेशन के मूल सिद्धांतों की काफी गहरी समझ की आवश्यकता होती है।
यद्यपि "सीमित" चरित्र एनीमेशन को "पूर्ण" एनीमेशन की तुलना में सरल और धीमा बनाया गया है, यह अक्सर एक कलाकार के हाथों में बहुत कठोर और असंबद्ध होता है जिसने शरीर रचना विज्ञान, प्रदर्शन और एनीमेशन के 12 सिद्धांतों की बुनियादी अवधारणाओं का अध्ययन नहीं किया है। . जबकि एक मोशन डिज़ाइनर डिज़्नी या पिक्सर शो में मुख्य एनिमेटर के रूप में काम करने की उम्मीद नहीं करता है, उसे अधिक उन्नत चरित्र एनिमेटर के समान प्रवेश स्तर के कौशल और समझ की आवश्यकता होती है।
यह वास्तव में वह क्षेत्र है जहां मोशन डिज़ाइन संदर्भ में अधिक पारंपरिक कथा चरित्र एनीमेशन और चरित्र एनीमेशन के बीच अंतर दृढ़ता से समाप्त हो जाते हैं।
सॉफ़्टवेयर संबंधी विचार
मोशन डिजाइनरों के लिए मेरे 2डी कैरेक्टर एनीमेशन पाठ्यक्रम, जिनमें कैरेक्टर एनीमेशन बूटकैंप और रिगिंग अकादमी शामिल हैं, मुख्य रूप से एडोब आफ्टर इफेक्ट्स के साथ थर्ड-पार्टी स्क्रिप्ट डुइक बेसेल के साथ बनाई गई हेरफेर वाली कठपुतलियों के साथ पढ़ाए जाते हैं, जो 2डी एनीमेशन सॉफ्टवेयर के समान 3डी एनीमेशन और रिगिंग टूल प्रदान करता है। इस विकल्प के लिए अक्सर मुझसे पूछा जाता है और कभी-कभी आलोचना भी की जाती है।
जो मैं अक्सर सुनता हूं वह कुछ इस तरह है, "आप टून बूम या मोहो का उपयोग क्यों नहीं करते? आफ्टर इफेक्ट्स का मतलब पात्रों को चेतन करना नहीं है, और टून बूम और मोहो की हेरफेर और एनीमेशन क्षमताएं बेहतर हैं।" और जवाब में मैं आम तौर पर जो कहता हूं वह है, “हां! आप 100% सही हैं. टून बूम और मोहो निस्संदेह पारंपरिक, प्रत्यक्ष, कथात्मक 2डी चरित्र एनीमेशन के लिए सर्वोत्तम विकल्प हैं। वहां कोई चर्चा नहीं है.
तो मैं आफ्टर इफेक्ट्स का उपयोग क्यों करूं? और कठपुतलियों से छेड़छाड़ क्यों? मेरे पास अच्छे कारण हैं.
सबसे पहले, ध्यान रखें कि अधिकांश मोशन डिज़ाइनर होते हैं नहीं पात्रों को 100%, या 50% समय तक चेतन करेगा। हाँ हर आप जो करते हैं वह 2डी चरित्र एनीमेशन है, खासकर जब आप एक श्रृंखला या फीचर फिल्में या फीचर फिल्में बना रहे हों, आफ्टर इफेक्ट्स शायद एक भयानक विकल्प है। लेकिन एक मोशन डिज़ाइनर के लिए, जिसके लिए 2डी कैरेक्टर एनीमेशन उनके कार्यभार का केवल एक हिस्सा है, आफ्टर इफेक्ट्स वास्तव में एक दिलचस्प विकल्प है:
- यह ऐसा सॉफ़्टवेयर है जिसके बारे में लगभग सभी मोशन डिज़ाइनर सीखते हैं, उपयोग करते हैं और संभवतः इसकी सदस्यता लेते हैं (या उनके स्टूडियो इसकी सदस्यता लेते हैं)। इसका मतलब यह है कि चरित्र एनीमेशन का अध्ययन करने वाले मोशन डिज़ाइन छात्र के लिए, नया सॉफ़्टवेयर खरीदने या सीखने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसका मतलब यह भी है कि जिस स्टूडियो में वे काम कर सकते हैं, उसे कुछ भी नया खरीदने की ज़रूरत नहीं है।
- चूंकि लगभग सभी मोशन डिज़ाइन प्रोजेक्ट आफ्टर इफेक्ट्स पर आधारित हैं, या कम से कम समाप्त हो गए हैं, मोशन डिजाइनर जो चरित्र कार्य के लिए आफ्टर इफेक्ट्स का उपयोग करता है, वह स्टूडियो और/या प्रोजेक्ट वर्कफ़्लो में अधिक आसानी से एकीकृत होगा और सहयोगियों के लिए उनके साथ काम करना आसान बना देगा। .
- डुइक बेसेल (जो पूर्ण-विशेषीकृत, मुफ़्त और खुला स्रोत है), जॉयस्टिक्स एन स्लाइडर्स और रबर होज़ जैसी तृतीय-पक्ष स्क्रिप्ट, आफ्टर इफेक्ट्स को चरित्र कार्य के लिए उपयोगी बनाने की दिशा में एक लंबा रास्ता तय करती हैं।
- और धांधली वाली कठपुतलियाँ क्यों? कई मोशन डिज़ाइनरों के पास आवश्यक रूप से उस तरह का जीवन अनुभव और आकृति चित्रण नहीं होता है जैसा कि शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित चरित्र एनिमेटरों के पास होता है। धांधली कठपुतलियों के साथ काम करने से इन छात्रों को उनके ड्राइंग कौशल की परवाह किए बिना, तुरंत चरित्र एनीमेशन के बुनियादी सिद्धांतों के साथ काम करना शुरू करने की अनुमति मिलती है। हालाँकि, मैं हमेशा मोशन डिजाइनरों को अत्यधिक अनुशंसा करता हूं कि यदि वे चरित्र पर बहुत अधिक काम करना चाहते हैं तो वे जीवन और चित्र चित्रण कक्षाएं लें।
जहां तक 3डी का सवाल है, अधिकांश मोशन डिजाइनर इसके अद्भुत मोग्राफ टूल और मोशन डिजाइन के लिए तैयार की गई अन्य सुविधाओं के लिए सिनेमा 4डी को पसंद करते हैं। और जबकि सिनेमा 4डी को माया की तरह 3डी चरित्र एनीमेशन के लिए पूरी तरह से नहीं बनाया गया है, इसके चरित्र एनीमेशन और हेरफेर उपकरण में सुधार जारी है और अधिकांश मोशन डिज़ाइन अनुप्रयोगों के लिए उपयोगी से अधिक हैं। और इसके कुछ लाभ भी हैं जिनकी गति डिजाइनर सराहना कर सकते हैं:
- सिनेमा 4डी सीखना काफी आसान है, जबकि माया में सीखने की प्रक्रिया थोड़ी तेज है।
- सिनेमा 4D को अधिक आत्मनिर्भर "स्टैंड-अलोन" अनुभव के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जबकि माया निश्चित रूप से मॉडलिंग, रिगिंग, एनीमेशन इत्यादि को अलग करती है। इसलिए, माया बड़े उपकरणों और पाइपों के लिए बेहतर काम करती है। अधिकांश मोशन डिज़ाइन परियोजनाओं में छोटी टीमें होती हैं जिनके लिए सिनेमा 4डी बिल्ड अधिक कुशल होता है।
- आफ्टर इफेक्ट्स की तरह, चूंकि कई स्टूडियो और व्यक्तिगत मोशन डिजाइनर पहले से ही सिनेमा 4डी का उपयोग करते हैं, इसका मतलब है कि कुछ ऐसा उपयोग करना जो शायद पहले से ही उपलब्ध है और प्रोजेक्ट या स्टूडियो के वर्कफ़्लो के साथ एकीकृत करना आसान बनाता है।
मनोरंजनकर्ता फिर से एकजुट हुए!
जबकि मुझे लगता है कि "शुद्ध" चरित्र एनीमेशन और "शुद्ध" मोशन डिज़ाइन के बीच अंतर की सूक्ष्म बारीकियों को समझना महत्वपूर्ण है, खासकर जब ऐसा काम बनाते समय जो दोनों के पहलुओं को जोड़ सकता है, तो मतभेदों की तुलना में स्पष्ट रूप से अधिक समग्र समानताएं हैं।
हम सभी संवाद करने के लिए एनीमेशन का उपयोग करते हैं, चाहे वह कोई कहानी हो, कोई भावना हो, कोई जानकारी हो या कोई विचार हो। हम डिज़ाइन और एनीमेशन के सभी सिद्धांतों का अध्ययन और अभ्यास करते हैं। और जब हम पात्रों को विशेष रूप से सजीव करते हैं, तो हम सभी चाहते हैं कि वे जीवित रहें, सांस लें, सोचें और महसूस करें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप वेन आरेख पर कहां हैं, हमारा काम हमारे पात्रों को जीवंत बनाना है।