एनीमेशन के लिए Medea की पुनर्व्याख्या पर Alessandro Correa
एलेसेंड्रो कोरीया साओ पाउलो, ब्राजील में स्थित एक एनिमेटर, इलस्ट्रेटर और विश्वविद्यालय के प्रोफेसर हैं और वर्तमान में एक तून बूम राजदूत के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं। एलेसेंड्रो ने 2010 में टून बूम सॉफ्टवेयर का उपयोग करते हुए डिजिटल रूप से एनिमेट करना शुरू कर दिया था। 2016 में शुरू हुआ, वह हारमनी का उपयोग करते हुए एनीमेशन के सिद्धांतों पर एक पाठ्यक्रम पढ़ा रहा है।
हमने अपनी प्रयोगात्मक थीसिस फिल्म पर एलेसेंड्रो का साक्षात्कार लिया, Medea, जिसे आप नीचे इसकी संपूर्णता में देख सकते हैं। Euripides के इसी नाम के नाटक पर आधारित, Medea समकालीन और प्राचीन के बीच बदलाव, ग्रीक पौराणिक कथाओं के लिए टैरो छवियों को जोड़ने के दौरान। हमारे साक्षात्कार में, एलेसेंड्रो ने अंतरिक्ष और समय की अवधारणाओं, मेडिया के पीछे उत्पादन प्रक्रिया और स्वतंत्र रचनाकारों के लिए उनकी सलाह की खोज की।
यूरिपाइड्स मेडिया 431 ईसा पूर्व की है और थिएटर और सिनेमा के लिए इसकी कई बार पुनर्व्याख्या की गई है। यह कौन सी क्लासिक कॉमेडी थी, जिससे आप एनीमेशन में इसके विषयों का पता लगाना चाहते हैं?
मैंने नाटक को एक-दो बार पढ़ा था और कहानी का मुझ पर बड़ा प्रभाव पड़ा। मैं तब कुछ विचारों और ड्राफ्ट के साथ खेलता था, लेकिन जब से मुझे विश्वासघात और हत्या से अलग नहीं किया गया था, तब मुझे पता नहीं चला। मैं प्रोजेक्ट को टालता रहा।
लगभग पांच साल पहले, मैंने एक संक्षिप्त एनीमेशन बुलाया था जिसे मैंने अभी समाप्त किया है Hellhounds और दृश्य कला में मेरे स्वामी शुरू करने वाले थे। मेरा शोध ब्राजील में कंप्यूटर, सॉफ्टवेयर के बाद एनीमेशन उत्पादन में बदलाव के बारे में रहा है, और इंटरनेट ने 90 के दशक के उत्तरार्ध में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया था। नई सदी की शुरुआत ने देश के राजनीतिक परिदृश्य में सकारात्मक बदलाव लाए। राष्ट्रपति लूला और राष्ट्रपति डिल्मा वित्तीय स्थिरता और सामाजिक विकास के स्तर की पेशकश करने में सक्षम थे, जिससे बड़ी संख्या में लोगों को कंप्यूटर तक पहुंच मिल सके। डिजिटल एनीमेशन, विशेष रूप से स्वतंत्र एनीमेशन, उत्पादन करने के लिए तेज और सस्ता हो गया है, और नए कार्यक्रमों ने सामान्य रूप से फिल्मों की संख्या में वृद्धि की है, जिससे उत्पादन के लिए कानूनों और नियमों की आवश्यकता पैदा हुई है।
एनीमेशन दृश्य में उन परिवर्तनों के प्रभाव का बेहतर अध्ययन करने के लिए, मुझे एक फिल्म का निर्माण करने की आवश्यकता महसूस हुई जो मुझे अंदर से प्रक्रिया को देखने में मदद करेगी। मेडिया वापस कूद गया।
मैंने नाटक को फिर से पढ़ा और मुझे एहसास हुआ कि मुझे उस कहानी की ओर धकेला गया था जो कि "पारगमन" थी जो चरित्र ने पृष्ठों पर प्रदर्शित की थी। मेडा हमेशा महल के चारों ओर घूमने लगती थी। नाटक के अंत में वह निर्वासन में है, एक गाड़ी में देश छोड़कर भाग रहा है। उसकी वेट्रेस और यहाँ तक कि गाना बजानेवालों ने भी बहुत गतिशील देखा, चारों ओर घूम रहा है, स्थानों पर जा रहा है, हस्तक्षेप कर रहा है और कहानी पर टिप्पणी कर रहा है।
जैसा कि आपने अपने प्रश्न में कहा था, मेडिया अपने लेखन के दो हज़ार साल बाद भी नाटक के बाहर स्थानांतरित हो जाता है। वह कई कॉमिक्स, फिल्मों और चित्रों में एक पॉप आइकन है।
कहानी के नाटकीय आकर्षण से जुड़े पारगमन, परिवर्तन, आंदोलन के विचार ने मुझे ब्राजील के एनीमेशन दृश्य में नए आंदोलन को समझने में मदद की।
एनीमेशन और कला में इस लघु की दृश्य शैली के पीछे कुछ प्रभाव क्या थे?
जैसा कि मेरे शोध ने एनीमेशन में डिजिटल तकनीक के प्रभाव पर ध्यान केंद्रित किया, मैंने लघु फिल्म में अपने शोध के तत्वों को जोड़ना समाप्त कर दिया। जब मैंने पुराने कंप्यूटर प्रोजेक्ट, टेलीविज़न आदि के साथ खेलना शुरू किया, तो कथा अंतरिक्ष-समय के पतन तक फैल गई। प्राचीन ग्रीक के तत्वों को 20 वीं शताब्दी की कलाकृतियों पर आरोपित किया गया था और मेडिया ने वास्तविकता के विभिन्न विमानों पर आगे बढ़ने की क्षमता विकसित की थी। उदाहरण के लिए, शाही महल को दो अलग-अलग राज्यों में विभाजित किया गया है, एक प्राचीन, दूसरा शहरी और आधुनिक।
प्रत्येक दृश्य में प्रत्येक तत्व तीन बार खींचा गया था - एक ड्राइंग, प्रत्येक दो फ्रेम - और एक सतत चक्र में एनिमेटेड, एक कंपन पैदा करना, जैसे कि समानांतर आयाम हमेशा पतन के बारे में थे।
मैंने नीले, गुलाबी, रेत और पीले रंग के सीमित रंगों में ठोस रंगों का इस्तेमाल किया, जो पुराने CGA पैलेट से प्रेरित थे। टीवी जेसन पर संदर्भ 80 के दशक में टेलीविजन इमेजरी के साथ मेरे अनुभव से आ रहा है।
चूंकि मेडिया की कहानी सर्वविदित है, मैंने सोचा कि एक ही कहानी को रेखीय और प्राकृतिक तरीके से फिर से लिखना व्यर्थ होगा। सबसे पहले मैंने पाया कि अतियथार्थवाद प्रेरणा का एक अच्छा स्रोत था ... लेकिन यह थोड़ा स्पष्ट भी था। समय में और पीछे जाते हुए, मैंने 1886 वीं शताब्दी के प्रतीकवाद का सामना किया। XNUMX में प्रकाशित उनके घोषणापत्र में कहा गया था कि सत्य केवल व्यक्तिपरक अनुभव में पाया जा सकता है, इसलिए मानव गतिविधियों, दुनिया, वास्तविकता और घटनाओं को खुद चीजों के रूप में नहीं दिखाया जाना चाहिए, बल्कि उनके द्वारा उत्पादित प्रभावों के रूप में दर्शाया जाना चाहिए।
इस कुंजी को मैं इस एनीमेशन में संभावनाओं को अनलॉक करने के लिए देख रहा था।
अपने पोर्टफोलियो में, फिल्म से अभी भी छवियों के साथ टैरो चित्र शामिल करें। फिल्म की छवियों को प्रभावित करने और कॉमेडी की पौराणिक कथाओं के साथ संबंध बनाने के लिए टैरो कार्ड का उपयोग कैसे किया गया है?
मेडिया एक जादूगर था। जब मैंने सोचा कि प्राचीन जादू फिल्म में कैसे भूमिका निभा सकता है, तो कुछ विचार दिमाग में आए: कार्ड, हड्डियां, दौड़ और राशि। टैरो कार्ड एक अच्छा विकल्प बन गए हैं। कार्ड के माध्यम से, मैं इस प्रक्रिया में कुछ अप्रत्याशितता जोड़ने में सक्षम था।
जिस तरह से कार्ड खेले जाते हैं कुछ विचारों को यादृच्छिक रूप से मिश्रित करने की अनुमति मिलती है। एक टैरो पढ़ने में, कालिख एक ब्रह्मांडीय इच्छा के अनुसार दिखाई देने वाली छवियों की व्याख्या करने के लिए, अंतर्ज्ञान के साथ संयुक्त, प्रतीकात्मक तत्वों के अपने ज्ञान का उपयोग करेगा। पढ़ने के पीछे ताकत यादृच्छिक छवियों के अराजकता में आदेश खोजने की इच्छा है।
मैंने प्रसिद्ध मार्सिले टैरो से 22 मुख्य कार्ड एकत्र किए, जो माना जाता था कि 15 वीं शताब्दी के आसपास बनाया गया था, और उनके साथ खेलना शुरू किया, उनकी रचना और इसकी संरचना में विभिन्न तत्वों का विश्लेषण किया। एक अर्ध-आकस्मिक तरीके से, मैंने कार्ड पढ़ना शुरू किया, उनका अभ्यास किया और उनकी छवियों और कहानी के बीच कनेक्शन की तलाश करते हुए उन्हें पढ़ा।
थोड़ी देर के बाद, मेडा बिना नंबर के फुल, कार्ड नंबर, और जादूगर, कार्ड नंबर 1 से जुड़ा हुआ था। जेसन को कार्ड नंबर 15, डेविल से जोड़ा गया था। कहानी में नौकरानी, साथ ही गाना बजानेवालों को कार्ड नंबर 13, डेथ के साथ मिला दिया गया था। अगर मैं जेसन के लिए सम्राट या पोप होता, या शायद जल्लाद या जस्टिस फॉर मेडिया, तो कहानी डिजाइन और यहां तक कि कथा के मामले में एक अलग मोड़ लेती।
दर्शनीयता कार्डों के संयोजन द्वारा भी निर्धारित की गई थी: वह दृश्य जिसमें मेडिया शिकार के एक पक्षी में बदल जाता है और उसके अंडों को नष्ट कर देता है उन्हें कार्ड के अनुक्रम से लिया गया था: चंद्रमा, टॉवर और सूर्य।
मुझे नाटक के मूल तत्वों पर ध्यान देने के लिए फिल्म को करीब से देखने की जरूरत थी: जहरीली पोशाक, मेडिया के बच्चों की मौत और हेलियोस के रथ के रूप में एक टैक्सी। आपको किन तत्वों को शामिल करना या शामिल करना सबसे महत्वपूर्ण लगा?
जेसन ने राजकुमारी से शादी करने के लिए मेडिया के साथ संबंध तोड़ लिया, इसके बाद शाही परिवार की विषाक्तता, बच्चों की हत्या और मेडिया का निर्वासन नाटक की मुख्य घटनाएं हैं। ये निर्णायक क्षण हैं। उनके बिना कहानी बस कुछ और बन जाती, इसलिए कुछ बिंदु पर उन्हें दिखाया जाना था। लेकिन, जब से मैं दृश्य तत्वों में प्रतीकवाद की तलाश कर रहा था, मुझे कथा के साथ ही ऐसा करने की कोशिश करनी थी। मैंने स्क्रिप्ट लिखना छोड़ दिया और कुछ सरल स्टोरीबोर्ड स्केच के साथ काम करना शुरू कर दिया, जिसमें बिना किसी पॉज़ के प्रत्यक्ष एनीमेशन पद्धति का उपयोग किया गया था। इस तरह, मुझे कभी नहीं पता था कि प्रत्येक दृश्य कितने समय तक चलेगा।
मैंने शॉर्ट को बुलाया Medeaखेल की तरह। एक नाम अर्थ में डूबा हुआ है, जो तामसिक जादूगर के पूरे नाटक को तुरंत याद करता है। मुझे लगता है कि परिणाम, सपने के दृश्यों का एक क्रम है जिसमें दर्शक को वस्तुओं, स्थानों और पात्रों के माध्यम से लिया जाता है जो गूढ़ ऊर्जा, द्रव और जीवंत स्थानों और एक मायावी कथा के साथ आरोपित होते हैं।
मेडिया की उत्पादन प्रक्रिया कैसी थी, लघु फिल्म आपको कितनी देर लगी और इसमें कितने कलाकार शामिल हुए?
फिल्म को खत्म करने में मुझे लगभग डेढ़ साल लग गए। मैंने अपने खाली समय का उपयोग करते हुए, एनीमेशन के लिए छवियों पर अकेले काम किया। मेडिया पर काम करते हुए, मैं अन्य एनिमेटरों का भी साक्षात्कार कर रहा था, उनसे मिलने के लिए विभिन्न शहरों की यात्रा कर रहा था, कक्षाओं में भाग ले रहा था, मोशन ग्राफिक्स डिजाइनर के रूप में फ्रीलांसिंग कर रहा था और थीसिस लिख रहा था।
इस प्रक्रिया में शामिल लोगों का समूह बहुत छोटा था, केवल चार, जिनमें मैं भी शामिल था:
गेविन फोल्गर्ट, मैडिसन, विस्कॉन्सिन के एक दोस्त ने मुझे संगीत दिया। हमने पहले ही अन्य परियोजनाओं पर काम किया है और वह हमेशा मुझे नई सामग्री भेजता है जो वह पैदा करता है।
होरासियो वेलास्केज़ प्रकाशक था। वह मेरे समय में फिल्म और टीवी में कॉलेज के छात्र के रूप में मेरे कॉलेज के प्रोफेसर थे। हम विभिन्न परियोजनाओं पर एक साथ काम करना जारी रखते हैं।
मुरिलो डेनार्डो वह ध्वनि प्रभावों के लिए जिम्मेदार था। हमारा परिचय एक पारस्परिक मित्र से हुआ।
तकनीकी या कलाकार रूप से कौन सा दृश्य सबसे अधिक उत्तेजक था?
शायद आखिरी। यह एक लंबी प्रक्रिया का अंत था, फिल्म और थीसिस दोनों में। मिलने की समयसीमा थी, प्रक्रिया के बारे में असुरक्षा और स्वतंत्र उत्पादन में काम करने के सामान्य नाटक - पात्रों को अपना जीवन लगता है। कुछ बिंदु पर आपको एहसास होता है कि आप वास्तविक लोगों की तुलना में काल्पनिक एनिमेटेड पात्रों के साथ बहुत अधिक समय बिता रहे हैं।
इसके अतिरिक्त, फिल्म में एक कथा प्रवाह था जो अंतिम क्षण में अचानक बंद हो जाता है। मेडिया अपनी प्राचीन ग्रीक वास्तविकता से आधुनिक की ओर बढ़ती है। वह एक पीले रंग की टैक्सी लेता है - रथ को उसके दादा, सूर्य देव द्वारा भेजा गया - और चला जाता है। उसकी छाया प्रवेश करती है और पूरे दृश्य को अपने अंधेरे लबादे के साथ कवर करती है। बिना किसी घोषणा या बड़े चरमोत्कर्ष के वह क्षण अचानक आता है। एक तरह से यह एक विरोधी चरमोत्कर्ष है। यह विचार एक धुंधली रेखा, एक प्रोटो-कथा, एक भगोड़ा कहानी के माध्यम से दर्शकों का नेतृत्व करने के लिए था ... और फिर इसे आधा काट दिया, जैसे कि दर्शक, मेडिया को उसकी नई स्थिति का पालन करने में असमर्थ थे, ट्रान्स से उठना था, अकेले पूछने के समय में, "क्या हुआ? मैंने क्या देखा?"
उत्पादन प्रक्रिया में कौन-सी सद्भाव की विशेषताएँ सर्वाधिक उपयोगी थीं? क्या फिल्म में काम करने के दौरान आपके द्वारा सीखा गया कोई सॉफ्टवेयर फीचर था?
टून बूम के साथ मेरा पहला संपर्क 2005 या 2006 के आसपास हुआ, शायद, जब कार्यक्रम ब्राजील में आया था। एक दोस्त एक प्रदर्शन और एक सेमिनार में गया और उस पर काम करना शुरू कर दिया। 2010 के आसपास, मैंने एक लघु फिल्म का अधिकार समाप्त कर दिया Sidereal फुटबॉल क्लब। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ मिश्रित मीडिया के लिए एक पुरस्कार जीता और यह पुरस्कार एक तून बूम सॉफ्टवेयर लाइसेंस था।
मुझे इसका अनुभव होने लगा।
थोड़ी देर के बाद मैंने दो सप्ताह का कोर्स किया और कक्षा के अपने छात्रों को एनीमेशन के 12 सिद्धांतों को पढ़ाने के लिए इसे समाप्त कर दिया।
मेडिया के लिए - और कुछ अन्य लघु फिल्में जो मैंने बनाई हैं - मैंने एक प्रत्यक्ष एनीमेशन विधि में हार्मनी का उपयोग किया, प्रत्येक फ्रेम को एक टेबलटॉप टैबलेट का उपयोग करते हुए, सटीकता के बारे में बहुत अधिक चिंता किए बिना, इसे एक प्रकार का कच्चा रूप देने के लिए।
क्या आपके पास एनिमेटरों और कलाकारों के लिए कोई सलाह है जो अपनी लघु फिल्में बनाना चाहते हैं?
यदि आप इंडी एनीमेशन के साथ काम कर रहे हैं, तो जिस कहानी को आप इसे बताना चाहते हैं, उसे अवश्य बताएं। कल्पना कीजिए कि आप इसे कैसे देखना चाहेंगे, अगर इसे किसी और ने बनाया हो।
उत्पादन के दौरान, दर्शकों, आलोचकों, उस मंच को भूल जाएं जहां इसे खेला जाएगा। यदि आप दूसरों को प्रभावित करने के लिए कुछ करने की कोशिश करते हैं, या एक बाजार या समूह तक पहुंचते हैं, तो आपके पास समस्याओं और चिंताओं की दोहरी खुराक होगी, क्योंकि दर्शकों का स्वाद अप्रत्याशित हो सकता है। सुनिश्चित करें कि आप परिणामों से खुश हैं। रास्ते में होने वाली संभावित गलतियों पर ध्यान न दें या यदि एनीमेशन सही या आदर्श नहीं है। जितना हो सके सुधार और सीखते रहें। अगले एक में गलतियों को ठीक करें, एक तैयार परियोजना के साथ अधिक समय बर्बाद न करें।
स्वतंत्र फिल्में एक पोर्टफोलियो बनाने, त्योहारों में भाग लेने और संबंधित आत्माओं को पूरा करने का एक शानदार तरीका है। उन कहानियों के प्रकार खोजें और समझें जिन्हें आप बताना चाहते हैं। पूछें कि क्या आपकी कहानी को बताया जाना चाहिए और आज की दुनिया में इसका क्या मतलब है।
अंत में: जोखिम लें और मज़े करें। कहानी, कहानी, डिजाइन, लय के साथ प्रयोग, आखिरकार, यह आपकी दृष्टि है।
Alessandro Correa से अधिक देखने के लिए उत्सुक हैं? एनीमेशन में अपने काम को देखने के लिए अपने पोर्टफोलियो और बेहांस पृष्ठों पर जाना सुनिश्चित करें, साथ ही साथ एक रोटोस्कोप परियोजना के पूर्वावलोकन जो वह अपने छात्रों के साथ बना रहा है।
