फैंटासिया - 1940 की डिज्नी एनिमेटेड फिल्म
फैंटासिया एक एनिमेटेड फिल्म से कहीं अधिक है; यह एक सच्ची दृश्य सिम्फनी है जिसने संगीत की शास्त्रीय दुनिया और एनीमेशन के अभिनव ब्रह्मांड के बीच की सीमाओं को तोड़ दिया है। 1940 में वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस द्वारा निर्मित और रिलीज़, इस एंथोलॉजी फिल्म ने एनिमेटेड सिनेमा में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया और छवियों और ध्वनियों के सामंजस्यपूर्ण संलयन के साथ पीढ़ियों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा।
परियोजना की उत्पत्ति
लघु फिल्म "द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" के माध्यम से मिकी माउस के चरित्र को पुनर्जीवित करने के विचार से जन्मा, फैंटासिया प्रोजेक्ट जल्द ही कुछ बड़े रूप में विकसित हुआ। बेन शार्पस्टीन, जो ग्रांट और डिक ह्यूमर के साथ वॉल्ट डिज़्नी ने महसूस किया कि लघु फिल्म की बढ़ती लागत की भरपाई एक साधारण लघु फिल्म से नहीं की जा सकती। इस प्रकार एक फीचर फिल्म की अवधारणा का जन्म हुआ जो शास्त्रीय संगीत के प्रसिद्ध टुकड़ों के साथ एनिमेटेड खंडों की एक श्रृंखला को जोड़ती थी।
तकनीकी और ध्वनि नवाचार
फैंटासिया के सबसे क्रांतिकारी पहलुओं में से एक फैंटासाउंड का उपयोग था, जो आरसीए के सहयोग से विकसित एक ध्वनि प्रणाली थी। इसकी बदौलत, फैंटासिया स्टीरियो में प्रदर्शित होने वाली पहली व्यावसायिक फिल्म बन गई, जिसने भविष्य में सराउंड साउंड की नींव रखी। लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की को सौंपा गया संगीत निर्देशन और फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन ने फिल्म को सिनेमा के इतिहास में एक मील का पत्थर बना दिया।
स्वागत और सांस्कृतिक प्रभाव
हालाँकि फिल्म को आलोचकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, द्वितीय विश्व युद्ध से संबंधित आर्थिक बाधाओं और उच्च उत्पादन लागत ने फैंटासिया को बॉक्स ऑफिस पर तत्काल सफलता हासिल करने से रोक दिया। हालाँकि, पिछले कुछ वर्षों में, फिल्म का पुनर्मूल्यांकन किया गया है और आज इसे सर्वकालिक महान एनिमेटेड फिल्मों में से एक माना जाता है। अमेरिकी फिल्म संस्थान ने इसे 100 सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी फिल्मों की सूची में रखा और 1990 में इसे कांग्रेस लाइब्रेरी की राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में संरक्षण के लिए चुना गया।
विरासत और अगली कड़ी
फैंटासिया अपने सिनेमाई अवतार से कहीं आगे बढ़ चुका है। अगली कड़ी, फैंटासिया 2000, वीडियो गेम, डिज़नीलैंड के आकर्षण और लाइव संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला के साथ, काम ने कालातीत जीवन शक्ति का प्रदर्शन किया है।
संगीत कार्यक्रम: शास्त्रीय और काल्पनिक के बीच एक दृश्य और ध्वनि नृत्य
परिचय और उद्घाटन
फिल्म लाइव एक्शन दृश्यों की एक श्रृंखला के साथ शुरू होती है जहां ऑर्केस्ट्रा के सदस्य नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ इकट्ठा होते हैं, अपने उपकरणों को प्रकाश और छाया के खेल में ट्यून करते हैं। समारोह के मास्टर, डीम्स टेलर, मंच पर प्रवेश करते हैं और उसके बाद होने वाले संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करते हैं।
जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू
इस खंड में वास्तविकता अमूर्त छवियों में विलीन हो जाती है। नीले और सुनहरे रंगों में प्रकाशित ऑर्केस्ट्रा, एनिमेटेड रेखाओं और आकृतियों में बदल जाता है जो बाख की उत्कृष्ट कृति की लय और ध्वनि के बाद नृत्य करते हैं।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर
यहां, संगीत लगातार बदलती प्रकृति की रूपरेखा बन जाता है: गर्मी से शरद ऋतु तक, सर्दी के आगमन तक। परी नर्तक, मछलियाँ, फूल, मशरूम और पत्तियाँ "द डांस ऑफ द शुगर प्लम फेयरी" और "द वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स" जैसे प्रसिद्ध नृत्यों के स्वरों पर चलते हैं।
पॉल डुकास द्वारा जादूगर का प्रशिक्षु
गोएथे की कविता "डेर ज़ुबेरलेहरलिंग" पर आधारित इस खंड में मिकी माउस को एक युवा जादूगर के प्रशिक्षु, येन सिड के रूप में दिखाया गया है। जादू और शरारत से भरपूर, यह खंड एक साहसिक कार्य प्रस्तुत करता है जिसमें नायक खुद को उन जादू-टोने से वश में करता हुआ पाता है जो उसकी खुद की जान ले लेते हैं।
इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा वसंत का संस्कार
पृथ्वी के इतिहास और इसके प्रारंभिक जीवन रूपों का एक महाकाव्य दर्शन, जिसकी परिणति डायनासोर के युग में हुई। एक दृश्य कहानी जो ग्रह के निर्माण से लेकर उसके विकास तक आगे बढ़ती है, स्ट्राविंस्की के शक्तिशाली साउंडट्रैक के साथ।
साउंडट्रैक के साथ इंटरल्यूड और मीटिंग
एक छोटे से मध्यांतर के बाद, एक जैज़ सत्र फिल्म के दूसरे भाग की शुरुआत करता है। फिर एक मज़ेदार और शैलीबद्ध खंड प्रस्तुत किया जाता है जो दर्शाता है कि साउंड ट्रैक का प्रतिनिधित्व करने वाले एक एनिमेटेड चरित्र के माध्यम से फिल्म पर ध्वनि कैसे प्रस्तुत की जाती है।
लुडविग वान बीथोवेन द्वारा देहाती सिम्फनी
इस खंड में, हमें ग्रीको-रोमन पौराणिक दुनिया में ले जाया जाता है, जो रंगीन सेंटॉर्स, दिल, फौन और शास्त्रीय पौराणिक कथाओं की अन्य आकृतियों से आबाद है। यह सब ज़ीउस के दैवीय हस्तक्षेप से बाधित होकर बाचुस के सम्मान में एक उत्सव में समाप्त होता है।
एमिलकेयर पोन्चिएली द्वारा डांस ऑफ द आवर्स
यह चार खंडों में एक कॉमिक बैले है, प्रत्येक को जानवरों के एक अलग समूह द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, शुतुरमुर्ग से लेकर दरियाई घोड़े तक, हाथियों से लेकर मगरमच्छ तक। एक शानदार निष्कर्ष सभी पात्रों को उन्मत्त नृत्य में पाता है।
मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा बाल्ड माउंटेन पर रात और फ्रांज शूबर्ट द्वारा एवे मारिया
अंतिम खंड में, आधी रात की आवाज़ पर, शैतान चेर्नबॉग बुरी आत्माओं और बेचैन आत्माओं को बुराई और भ्रष्टाचार के तांडव के लिए उनकी कब्रों से जगाता है। भोर के साथ, एंजेलस की घंटी बजने से छाया बिखर जाती है और भिक्षुओं का एक जुलूस हेल मैरी का जाप करता है, जो आशा और मुक्ति लाता है।
उत्पादन
30 के दशक के उत्तरार्ध में, वॉल्ट डिज़्नी ने खुद को एक रचनात्मक चौराहे पर पाया। मिकी माउस, वह एनिमेटेड चरित्र जिसने डिज़्नी को प्रसिद्ध बनाया था, लोकप्रियता में गिरावट का अनुभव कर रहा था। अपने अग्रणी दृष्टिकोण के साथ, डिज़्नी ने एक साहसिक विचार का पोषण करना शुरू किया: एक महत्वाकांक्षी परियोजना में शास्त्रीय संगीत के साथ एनीमेशन की कला का संयोजन जो दोनों दुनियाओं में क्रांति ला सकता है।
मिकी माउस के जादूगर का प्रशिक्षु
यह सब "द सॉर्सेरर्स अप्रेंटिस" के साथ शुरू हुआ, एक लघु फिल्म जिसे मुख्य भूमिका में मिकी माउस के साथ एक स्टैंडअलोन काम के रूप में डिजाइन किया गया था, जो गोएथे की कविता से प्रेरित थी और पॉल डुकास द्वारा संगीतबद्ध की गई थी। डिज़्नी को फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के निदेशक लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की से मिलने का सौभाग्य मिला, जिनके साथ उन्होंने अपनी क्रांतिकारी दृष्टि साझा की। स्टोकोव्स्की ने न केवल मुफ्त में ऑर्केस्ट्रा संचालित करने की पेशकश की, बल्कि वाद्ययंत्रों के रंग के बारे में नवीन विचार भी साझा किए जो एनीमेशन के लिए बिल्कुल उपयुक्त होंगे।
फिल्म की आर्थिक समस्याएं
हालाँकि, आर्थिक वास्तविकता का असर परियोजना पर पड़ने लगा। "द सॉर्सेरर्स अप्रेंटिस" की उत्पादन लागत अस्थिर आंकड़ों तक बढ़ गई, जिसके कारण डिज्नी और उनके भाई रॉय, स्टूडियो के वित्त प्रमुख, ने इस परियोजना को एक फीचर फिल्म में विस्तारित करने पर विचार किया। रॉय चिंतित थे, लेकिन डिज़्नी ने एक अवसर देखा: अलग-अलग नंबरों का एक दृश्य संगीत कार्यक्रम बनाने के लिए, कुछ नया और उच्च गुणवत्ता का।
गानों का चयन
नई फ़िल्म के लिए गानों का चयन, जिसका आरंभिक नाम "द कॉन्सर्ट फ़ीचर" था, एक सहयोगात्मक प्रक्रिया बन गई जिसमें संगीत समीक्षकों, संगीतकारों और डिज़्नी स्टूडियो के अंदरूनी सूत्र शामिल थे। डीम्स टेलर, एक प्रसिद्ध संगीत समीक्षक, को फिल्म के प्रत्येक खंड को पेश करने के लिए लाया गया था, जो अधिकार और आकर्षक संदर्भ की एक अतिरिक्त परत प्रदान करता था।
कुछ विचारों को त्याग दिया गया और कुछ को संशोधित किया गया। उदाहरण के लिए, गेब्रियल पिएर्न के "सिडालिस एट ले चेवरे-पाइड" पर आधारित एक खंड को बीथोवेन की छठी सिम्फनी के खंडों से बदल दिया गया था, जिससे इस बात पर आंतरिक बहस छिड़ गई कि डिज्नी संगीतकारों के मूल इरादों से कितनी दूर भटक सकता है।
शीर्षक परिवर्तन
फिल्म का शीर्षक "द कॉन्सर्ट फीचर" से बदलकर "फैंटासिया" कर दिया गया, एक ऐसा नाम जो परियोजना की महत्वाकांक्षा और दायरे को अच्छी तरह से दर्शाता है। "फैंटेसीया" के साथ, डिज़्नी का लक्ष्य कुछ बड़ा करना था जो उसने पहले किया था: वह चाहता था कि संगीत नायक हो, और छवियां संगीत की सेवा करें, न कि इसके विपरीत। यह शास्त्रीय संगीत को व्यापक दर्शकों तक लाने का एक साहसिक प्रयास था, एक ऐसा दर्शक वर्ग, जैसा कि डिज़्नी ने स्वयं स्वीकार किया था, आम तौर पर "इस तरह की चीज़ों को नज़रअंदाज कर देता है।"
इस तरह, "फैंटासिया" न केवल एनीमेशन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, बल्कि शास्त्रीय संगीत को एक सुलभ और आकर्षक प्रारूप में प्रस्तुत करने का एक प्रयोग भी बन गया, जिससे एक मल्टीमीडिया अनुभव तैयार हुआ जो आज भी बेजोड़ है।
फैंटासिया: वितरण का ओडिसी - रोड शो से डिजिटल प्रारूप तक
फैंटासिया एक एनिमेटेड कृति है जो दशकों तक चली है, लेकिन यह सिनेमाघरों तक कैसे पहुंची? आइए 1940 के रोड शो से लेकर डिजिटल प्रारूप तक फैंटासिया वितरण के इतिहास की खोज करें।
रोड शो: 1940 में फैंटासिया का शुभारंभ
1940 में, वॉल्ट डिज़्नी ने फैंटासिया के वितरण के लिए एक अपरंपरागत रास्ता अपनाया। सीमित अवधि के रोड शो आकर्षण के रूप में जारी की गई, फिल्म ने न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध ब्रॉडवे थिएटर में अपनी शुरुआत की। अत्याधुनिक फैंटासाउंड सुविधाओं के साथ, फिल्म एक सामाजिक कार्यक्रम बन गई, और टिकटों की इतनी मांग थी कि मांग को संभालने के लिए आठ टेलीफोन ऑपरेटरों को काम पर रखा गया था।
अन्य रोड शो और वाणिज्यिक परिणाम
न्यूयॉर्क में खुलने के बाद, बारह अन्य अमेरिकी शहरों ने फैंटासिया का स्वागत किया। शुरुआती उत्साह के बावजूद, फैंटासाउंड की उच्च उत्पादन और स्थापना लागत के कारण डिज़्नी को अपनी उधार सीमा पार करनी पड़ी, जिससे स्टूडियो की वित्तीय स्थिति जटिल हो गई।
द्वितीय विश्व युद्ध: एक अप्रत्याशित बाधा
द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत ने आगे वितरण की योजनाओं को बाधित कर दिया, खासकर यूरोप में, जो स्टूडियो के राजस्व का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। इससे फिल्म की व्यावसायिक सफलता धीमी हो गई।
पुनर्निर्गम और कटौती: 1942-1963
इस अवधि के दौरान, आरकेओ ने सामान्य वितरण की जिम्मेदारी संभाली। अक्सर डिज़्नी की इच्छा के विरुद्ध, फ़िल्म में महत्वपूर्ण कटौती की गई। हालाँकि, 1969 में पुनः रिलीज़, जिसे एक साइकेडेलिक अनुभव के रूप में विपणन किया गया, ने फिल्म को लाभदायक बनाना शुरू कर दिया।
डिजिटल क्रांति: 80 और उससे आगे
1982 में, फिल्म के साउंडट्रैक को डिजिटल रूप से नया रूप दिया गया और 1990 में फैंटासिया में दो साल की बहाली की गई। वीएचएस और डीवीडी संस्करण एक कालातीत क्लासिक के रूप में अपनी जगह मजबूत करते हुए आएंगे।
फंतासी का स्वागत और आलोचना: एक विभाजनकारी उत्कृष्ट कृति
1940 की क्रांतिकारी एनिमेटेड फिल्म फैंटासिया ने सिनेमा और संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया। कार्थे सर्कल थिएटर में इसके प्रीमियर में, शर्ली टेम्पल और सेसिल बी. डेमिली जैसे बड़े नाम दर्शकों के बीच थे, यह संकेत था कि यह कोई साधारण फिल्म नहीं थी। प्रीमियर में शामिल हुए लॉस एंजिल्स टाइम्स के एडविन शालर्ट ने कमरे में तालियों की गड़गड़ाहट को उजागर करते हुए फिल्म को "विश्वास से परे साहसी" कहा। लेकिन इस तारीफ से हर कोई सहमत नहीं था.
तालियाँ और आलोचना
संगीत समीक्षक इसाबेल मोर्स जोन्स ने साउंडट्रैक की प्रशंसा करते हुए इसे "एक सिम्फनी कॉन्सर्ट का सपना" कहा। आर्ट डाइजेस्ट के पीटन बोसवेल ने इसे "कभी न भूलने वाला एक सौंदर्यपूर्ण अनुभव" कहा। हालाँकि, शास्त्रीय संगीत समुदाय से असहमति की आवाज़ें आईं। इगोर स्ट्राविंस्की, एकमात्र जीवित संगीतकार जिनका संगीत फैंटासिया में शामिल था, ने उनके काम की व्यवस्था और प्रदर्शन की भारी आलोचना की। अन्य संगीत समीक्षकों, जैसे कि न्यूयॉर्क टाइम्स के ओलिन डाउन्स ने, ध्वनि की गुणवत्ता की सराहना करते हुए पाया कि फिल्म ने मूल स्कोर को नष्ट कर दिया या क्षतिग्रस्त कर दिया।
आधुनिक आतिथ्य
अपनी रिलीज़ के दशकों बाद भी, फैंटासिया को लगातार सकारात्मक समीक्षा मिल रही है। रॉटेन टोमाटोज़ पर, 95 समीक्षाओं के आधार पर इसकी रेटिंग 56% है, 8.6 में से 10 के औसत स्कोर के साथ। रोजर एबर्ट ने इसे एक ऐसी फिल्म कहा है जो "जो संभव है उसकी सीमाओं को आगे बढ़ाती है", जबकि एम्पायर पत्रिका ने इसे केवल दो रेटिंग दी हैं। पाँच में से तारे, इसकी असंतत प्रकृति को रेखांकित करते हैं।
पुरस्कार और सम्मान
1940 में, फैंटासिया ने नेशनल बोर्ड ऑफ़ रिव्यू अवार्ड्स की शीर्ष दस फ़िल्मों की श्रेणी में पाँचवाँ स्थान प्राप्त किया और न्यूयॉर्क फ़िल्म क्रिटिक्स सर्कल अवार्ड्स में एक विशेष पुरस्कार जीता। इसे 1990 में संयुक्त राज्य अमेरिका की राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में संरक्षण के लिए भी चुना गया था, जो इसके सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व का संकेत था।
विवाद और कानूनी मुद्दे
प्रशंसा के बावजूद, फिल्म को विवादों का सामना करना पड़ा। फिलाडेल्फिया के एक विज्ञापन एजेंट, मार्क एस टुटेलमैन ने 1939 में कॉपीराइट उल्लंघन का मुकदमा दायर किया, जिसमें दावा किया गया कि फिल्म का मूल विचार उन्हीं का था; बाद में मुकदमा खारिज कर दिया गया। फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा एसोसिएशन ने भी फिल्म की बिक्री के अधिकार को लेकर 1992 में डिज्नी के खिलाफ मुकदमा दायर किया; मामला 1994 में अदालत के बाहर सुलझा लिया गया।
निष्कर्षतः, विवादों और परस्पर विरोधी राय के बावजूद, फैंटासिया सिनेमा और संगीत की दुनिया में एक मील का पत्थर बना हुआ है। यह एक ऐसी फिल्म है जिसने राय को विभाजित कर दिया है लेकिन निस्संदेह दृश्य और श्रव्य कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है।
Scheda TECNICA
निर्देशक
- सैमुअल आर्मस्ट्रांग
- जेम्स अल्गारो
- बिल रॉबर्ट्स
- पॉल सैटरफ़ील्ड
- बेन शार्पस्टीन
- डेविड डी. हाथ
- हैमिल्टन लुस्के
- जिम हैंडले
- फोर्ड बीबे
- टी. ही
- नॉर्मन फर्ग्यूसन
- विल्फ्रेड जैक्सन
फिल्म पटकथा
- जो अनुदान
- डिक ह्यूमर
प्रोडोटो का डाॅ
- वॉल्ट डिज़्नी
- बेन शार्पस्टीन
दुभाषिया दा
- लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की
- टेलर मानता है
वर्णनकर्ता
- टेलर मानता है
फोटोग्राफी निदेशक
- जेम्स वोंग होवे
गीत संगीत
- कार्यक्रम देखें
उत्पादन गृह
- वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस
द्वारा वितरित
- RKO रेडियो पिक्चर्स
तारीख से बाहर निकलें
- नवम्बर 13 1940
अवधि
- 126 मिनट
पेसे डि प्रोडुज़ियोन
- संयुक्त राज्य अमरीका
वास्तविक भाषा
- अंग्रेजी
बजट
- $2,28 मिलियन
बॉक्स ऑफिस रसीदें
- $76,4 और $83,3 मिलियन के बीच (संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा)
