Magija u kratkom obliku Annecyja: pregled sjajnog izdanja iz 2021. godine
*** Ovaj se članak izvorno pojavio u broju od lipnja do srpnja '21 Animacijski magazin (Br. 311) ***
Ovogodišnje izdanje Festivala u Annecyju (14.-19. Lipnja) nudi bogatu kolekciju vrlo originalnih i inspirativnih kratkih filmova iz cijelog svijeta. Evo uzorkivača:
Molim vas, nema vođe
Režirala Joan Gratz
Proslavljena autorica animacije iz Portlanda Joan Gratz najpoznatija je po nezaboravnim kratkim filmovima poput oskarovke Mona Lisa spušta se ljestvama Ti si (1992), nominiran u Annecyju kubla khan (2010) i džem od slatkiša (1988.). Naravno, radio je i na značajkama poput Prorok, Povratak u Oz e Avanture Marka Twaina. Ove se godine briljantni umjetnik vraća u festivalski krug s glinenom animacijom Molim vas, nema vođe, omaž djelima Basquiat, Banksy, Keith Haring i Ai Weiwei.
"Inspirirala me poezija Charlesa Bukowskog", kaže nam putem e-maila. "Iako je bio cinik i 'Laureat američkog života', ova pjesma slavi individualizam, promjene i kreativnost."
Gratz je počeo animirati svoj kratki film 26. svibnja 2020., a slike je dovršio 29. srpnja 2020. "Film je evoluirao iz zanimanja za grafitere i njihove motivacije", napominje. „Moji alati za animaciju sastoje se od mog prsta, štafelaja i gline na bazi ulja. Snimljeno digitalno, a zatim uređeno u After Effects. Ja sam bila zadužena za dizajn, animaciju, montažu i produkciju, a Judith Gruber-Stitzer za glazbu i efekte. "
Kaže da je jedna od dobrobiti producenta, redatelja i animatora to što može odlučiti da neće imati budžet! "Znam da neovisne kratke hlače neće biti isplative, pa zašto razmisliti o proračunu?" Pita Gratz. “Oduševilo me što sam snimio kratki film zasnovan na tako snažnoj kratkoj pjesmi koja se čita s takvom rječitošću. Najteži dio filma bilo je pronaći pravu glazbu koja se nije natjecala s riječima i slikama. mislim Molim vas, nema vođe to je tako pozitivan film. I Jednostavno učinite to animiranih kratkih filmova! "
Slavna redateljica, koja je prošle godine u travnju napunila 80 godina, kaže da je velika obožavateljica djela kolege neovisnog umjetnika Theodora Usheva (Slijepa Vaysha, Fizika boli). Gratz kaže da se također divi animiranim filmovima iz Aardman Animations i Cartoon Saloon. "Kao neovisni redatelj kratkog filma u Portlandu, za vrijeme epidemije, nemam pregled," dodaje. “Znam samo da Netflix u Portlandu proizvodi dva igrana filma koji okupljaju animatore, redatelje, producente i obrtnike iz cijelog svijeta. Da nije bilo COVID-a, mogao bih uživati u njihovom društvu! "
Darwinova bilježnica
Režirao Georges Schwizgebel
Uvijek je razlog za slavlje kada imamo novi animirani kratki film Georgesa Schwizgebela. Švicarski majstor animacije, najpoznatiji po poznatim djelima poput igra, Romanza e Čovjek bez sjene, vratio se s prekrasnim djelom pod naslovom Darwinova bilježnica, koja prati zvjerstva koja su doseljenici počinili nad ljudima u Tierra del Fuego, najjužnijoj provinciji Argentine.
Schwizgebel je bio nadahnut da temelji svoje kratke crte na tim incidentima nakon posjeta izložbi o Charlesu Darwinu u muzeju kampusa Sveučilišta Notre Dame u blizini Chicaga. "Bilo je nekoliko dokumenata o ovoj nesreći koja se dogodila trojici urođenika Ognjene zemlje koje Darwin iznosi u svom dnevniku", kaže. „Ali samo nekoliko godina kasnije započeo sam ovaj projekt i pročitao druge knjige na ovu temu koje su mi pomogle da bolje razumijem što se dogodilo u Alacalufu. Početni se scenarij puno promijenio i dosegao postprodukciju, a pandemija COVID također je odgodila cilj. Zapravo su mi trebale tri godine u pet godina da dovršim kratki ".
Napravljen za oko 250.000 američkih dolara, dužina kratkog filma proširila se s prvotno planiranih sedam minuta na devet minuta. “Još uvijek radim na stari način, tako da su mi alati četke, akril i celes. Koristim stol za animaciju s digitalnom kamerom i programom Dragonframe umjesto kamere od 35 mm, koja je sada spremljena u ormarić “, kaže nam redatelj.
Kaže da je najteži dio ostvarenja njegove vizije bio početak. „Veliki su izazovi frontalne probe, smišljanje ideja kako bi se ispričala ova priča bez korištenja dijaloga i kako se na elegantan način prebacuje između kadrova. Tada što se posao više odvija, to više ideja vodi drugima. Prezadovoljan sam glazbom koju je Judith Gruber-Stitzer komponirala za film. "
Kao i mnogi animatori diljem svijeta, Schwizgebel se morao boriti s ograničenjima na poslu tijekom pandemije. “Sve se dogodilo kad su završene slike za kratki film, ali su snimateljski studiji zatvoreni. Tako sam u međuvremenu kod kuće pokrenuo još jedan film, a da nisam morao ići u svoj studio ”.
Redatelj koji je četiri puta bio nominiran za svoj rad u Annecyju ostavlja nam nekoliko savjeta za nadobudne redatelje kratkog filma. „Prvo, budite strastveni prema pokretnim slikama. Alati su se puno razvili i omogućuju vam snimanje vrlo loših, ali i lijepih filmova. To je ono što nisam shvatio kad je digitalna animacija prvi put predstavljena. U to sam vrijeme mislio da je to korisno samo za video igre i za vojsku! "
Kao da sam kod kuće
Režija Andrea Dorfman
Kratki film o društvenoj izolaciji globalne ere pandemije možda je savršeno umjetničko djelo za 2021. Andrea Dorfman usko je surađivala s producenticom Nacionalnog filmskog odbora Kanade Annette Clarke, pjesnikinjom-glazbenicom Tanjom Davis i dizajnerom zvuka Sacha Ratcliffeom kako bi stvorila predivno kratki film Kao da sam kod kuće. Kao što nam Dorfman kaže putem e-pošte, "Na početku pandemije moja prijateljica, a ponekad i suradnica, briljantna pjesnikinja Tanya Davis, poslala mi je svoju novu pjesmu o životu u izolaciji, koja je nježan, bolan, prepoznatljiv komad, vrsta pjesme koja je trebala izaći, a znao sam da će joj animacija dati krila da leti. "
Napravljen s proračunom od približno 70.000 57.000 kanadskih dolara (XNUMX XNUMX američkih dolara), kratki film koristi stranice knjiga kako bi ilustrirao mnoga raspoloženja i ideje Davisove pravovremene pjesme. "Htio sam raditi s akrilima, ali pandemija je prekinula isporuku i otpremu i nisam uspio dobiti papir za animaciju, ali imao sam puno knjiga", prisjeća se Dorfman. “Volim animirane projekte koji koriste knjige (posebno Igra suprotnosti Lisa LaBracio) i bio sam znatiželjan. Nadalje, motiv knjige - čitanja, aktivnosti kojoj bismo se mogli obratiti dok smo izolirani kod kuće - dobro se priklonio temi pjesme. Same knjige bile su druga priča. Željela sam stare knjige sa požutjelim stranicama. Pronašla sam nekoliko knjiga u podrumu majke mog dečka, a ostatak je došla od prijatelja koji radi u rabljenoj knjižari. Ukupno sam koristio 15-ak knjiga. "
Proizvodnja kratkog filma započela je početkom lipnja 2020., a dovršena sredinom kolovoza. Dorfman je slikanje u knjigama kombinirao s animacijom stop-motion papira. Knjige je snimao fotoaparatom Canon 7D Nikon s fiksnom lećom brzinom od 12 sličica u sekundi, koristeći popularni Dragonframe stop-motion softver. Najteže se, prema riječima redatelja, nosilo s neobično vrućim ljetnim vremenom u Novoj Škotskoj prošle godine. "Volio sam snimati ovaj film, ali animirao sam u maloj sobi s zatvorenim prozorom!" ona se sjeća.
Navodeći djela Amande Forbis i Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniela Brusona, Alêa Abreua i Signe Bauman kao neke od svojih omiljenih, Dorfman kaže da je uvijek privlači ručno izrađena animacija, gdje publika može vidjeti i čuti. prisutnost animatora. Također kaže da je volio nadasve pozitivan odgovor na svoj kratki film. "Pandemija je bila toliko teška za toliko ljudi i Tanjina poezija duboko odjekuje", napominje. "Glazba, koju je skladao Daniel Ledwell, osjećajna je i obavija, a dizajn zvuka Sache Ratcliffe privlači gledatelja da stvori dirljivo i privlačno iskustvo."
Na rastanku nam ostavlja i izvrsne savjete. "Ako imate ideju za kratku animaciju, pokrenite je!" ona kaže. “Neka vas ne svlada koliko opcija postoji za upotrebu materijala, stila ili pristupa. Jednom kad započnete, čak i ako ne znate točno kamo idete, shvatit ćete! "
U naturi
autor Marcel Barelli
Švicarski umjetnik Marcel Barelli uvijek je bio fasciniran prirodom. No, za svoju najnoviju animiranu avanturu odlučio je snimiti film o homoseksualnosti za veliku publiku. "Pročitao sam mnogo članaka koji su istaknuli da je homoseksualnost vrlo česta među životinjama", kaže. “Mislio sam da je to zanimljiva ideja i malo poznata tema. Zapravo je vrlo malo knjiga i dokumentaraca na tu temu, možda tri ili četiri knjige na engleskom i jedna na francuskom ”.
Sljedeći je korak bio kontaktiranje francuske vlasti po tom pitanju, etologinje i novinarke Fleur Daugey. "Pristala je pomoći mi da napišem kratki film, kao francuski stručnjak za tu temu", napominje. “Pisanje je bilo vrlo brzo. Odlučio sam film pretvoriti u dječji, jednostavnim jezikom. Trebala mi je godina da skratim pet minuta. Obično crtam na papiru, ali prvi sam put, da bih brže radio, odlučio animirati film s Toon Boom Harmony. Kćer sam koristila kao pripovjedač za francusku verziju! Sve u svemu koštalo je oko 100.000 eura [oko 121,2000 američkih dolara] ".
Redatelj kaže da mu je najveći izazov bio održati je kratkom i jednostavnom, unatoč složenosti teme. "Razgovor o homoseksualnosti bez razgovora o seksualnosti i seksu bio je pomalo izazov", napominje. "Jako sam zadovoljan rezultatom, jer smatram da možemo svima reći o činjenici da je homoseksualnost prisutna u cijelom svijetu i to je nešto što se prirodno javlja u prirodi."
Barelli kaže da je njegov omiljeni animirani film svih vremena oskarovac Frédéric Backdé Čovjek koji je sadio drveće. "Volim filmove koji nas natjeraju na razmišljanje o utjecaju koji ima naš način života", kaže. “I ja to pokušavam učiniti sa svojim kratkim hlačama. Nadam se da će vas naš kratki film izmamiti osmijeh, jer to je također smiješan film (nadam se), ali vas i natjera da malo razmislite! "
sisasisa
Režija: Kajika Aki
Kad je Kajika Aki imala 16 godina, borila se protiv anoreksije jer, kako nam kaže, njezino tijelo više nije razumjelo kako živjeti. "Tada sam sa 18 godina vrlo rano shvatio da se crtanje za mene odnosi na preživljavanje i introspekciju, dugo sam radio naporno", prisjeća se. "Ako nisam obavio posao, na kraju dana nisam mogao jesti ni spavati."
Ideja za njegov novi animirani kratki film sisa došla joj je jedne noći kad je počela razmišljati o slikama trčećih konja i pasa, pa ih je nacrtala. Nakon napuštanja studija na Sveučilištu Gobelins u Francuskoj 2017. godine, umjetnik je snimio kratki film koristeći TVPaint i After Effects, preskačući u potpunosti postupak snimanja. "Crtao bih kadar za kadrom na temelju onoga što mi je slobodno palo na pamet", prisjeća se Aki. “Trebam slobodu stvaranja i ne mogu raditi za publiku. Radim s "bljeskovima" dokaza i intuicije; nema ograničenja za moje iskrenost dok stvaram, jer nemam kontrolu: to je čisti i sebični čin ".
Aki kaže da se bacila na projekt i neumorno radila na njemu. "Tada je trebalo puno vremena za pronalaženje glazbenika i financijskih sredstava", kaže on. “Moji skladatelji (Théophile Loaec i Arthur Dairaine) odradili su impresivan posao, osjećam se tako sretnom što sam ih upoznao u pravo vrijeme. Znam koliko je audio važan u filmu. "
Zabavno joj je što je tek na kraju suđenja shvatila da se u njenoj kratkoj riječi govori o ljubavi. “Radi se o prvom obliku ljubavi koji sam primio na Zemlji, pa sam ga i nazvao sisa"objašnjava Aki." Naslov uvijek dolazi kraju, jer ne znam o čemu pričam dok ne završi. Sloboda i poštenje bitni su dijelovi moje definicije ljubavi; a započinje s istinom prema sebi. "
Gledajući unatrag, kaže da joj je najveći izazov bio poštivanje tijela tijekom produkcije kratkog filma. “Mogu raditi poput računala i zaboraviti jesti ili se kretati. Nakon dva mjeseca rada na sisa, Ustao sam iz kreveta i pao na pod jer mi se noge više nisu micale. Bila sam sama u svom stanu i pet minuta sam mislila da sam ostala bez nogu. Tada sam morao trenirati 30 minuta svaki dan ... Nisam dobar primjer nekoga tko vodi zdrav život! Raditi sam i stvarati je poput disanja ili življenja, a sve se čini logično kad sam sam: više se borim kad sam na odmoru! "
Ispod kože, kora
Režirao Franck Dion
Francuski umjetnik Franck Dion proteklih je godina crtao u Annecyju sa svojim kratkim filmovima Edmond je bio magarac (2012) i Glava nestaje (2016.). Ove godine vratio se s novim projektom koji je, kako kaže, napravio kao odgovor na svoj prethodni rad. "Mislim da je to bio neuspjeh jer sam godinu i pol proveo radeći na rezultatu koji uopće nije bio ono što sam želio učiniti", prisjeća se. “Bilo je izuzetno frustrirajuće i tužno. Puno sam se krivio, a to je imalo za posljedicu ubrzavanje procesa depresije koja je već dugo visjela nada mnom. '
Inspiracija je nastala prije nekoliko godina kada je Dion radio na projektu video mappinga s Gaelom Loisonom i otkrio glazbu kvarteta Dale Cooper & The Dictaphones. "Odmah sam u njihovoj glazbi prepoznao vrlo poticajnu emociju", kaže redatelj. "Istodobno, dok sam pisao svoj prvi dugometražni film, došao sam na ideju kratkog filma u kojem se pojavio lik koji njegov autor nije volio."
Pandemija 2020. ponukala je Diona da se usredotoči na svoj kratki film i surađuje s Loison i njegovim bendom. Ali suđenje mu se razlikovalo od prethodnih inicijativa. "Za ovaj sam projekt preokrenuo cijeli proces", napominje. “Počeo sam graditi demijuršku lutku ne znajući zapravo koja će biti njihova priča. Desetke sam puta promijenio njegov izgled da bih napokon shvatio da to nije njegova priča koju sam želio ispričati, već priča o njegovom stvaranju, karakteru lovca koji crta. "
Dion je koristio skenirane crteže tintom i radio je u 3D modeliranju i digitalnom 2D dizajniranju dizajna. Dodaje: „Naravno, postoji talent kvarteta Dale Cooper koji je skladao glazbu za film, kao i Chloé Delaume i Didier Brunner, čije glasove čujemo na telefonskoj sekretarici. Zatim tu je nepokolebljiva podrška moje supruge, što mi je posebno dragocjeno ».
Redatelj kaže da je uživao u improvizaciji i istraživanju užitaka izrade. “Volio sam prelaziti od tradicionalnog crtanja do skulpture, od animacije do skladanja, s uvijek istom radošću. Smatram da su ove različite tehnike toliko fascinantne i komplementarne. Ja, koji poznajem animaciju u Super 8, često si kažem da je to izvrsna prilika što mogu s takvom lakoćom iskoristiti današnje digitalne alate ".
Naravno, svako kreativno putovanje ima svoje nagrade. Dionu mu je kratka igra omogućila da se poigra s radikalno drugačijim načinom rada. “Naučio sam otpustiti uobičajene nepredviđene situacije: mislim da sam morao malo ispustiti paru! Bilo je to vrlo snažno i sretno iskustvo koje mi je omogućilo da nastavim raditi na svom dugometražnom igranom filmu s puno više vedrine! "
Razgovori s kitom
Režija Anna Bergmann
Čak i užasna pisma odbijanja s filmskih festivala mogu poslužiti kao nevjerojatni izvori nadahnuća. Samo pitajte Annu "Samo" Bergmann, koja je stvorila posebnu mapu za spremanje svih e-poruka s odbijenicama koje je dobivala s festivala animacije širom svijeta. “Bio sam razmažen uspjehom prethodnog festivala iz studentskih dana i očekivao sam da će stvari biti iste za moj novi film. Šokiran svojim neuspjehom, pokušavao sam shvatiti razloge svoje depresije i pronaći nove motive da nastavim raditi kao umjetnik i redatelj. "
Njegov novi kratki Razgovori s kitom dopustio joj je da izmisli svoj kreativni proces. "Pokušao sam kreaciju držati intuitivnijom, dopuštajući da stvari rastu u pokretu", objašnjava. “Nisam imao priču ili animatoriju, samo grubu ideju, osjećaj. Ideje za film rodile su se na stolu za animaciju, tijekom izrade animacije. Bilo mi je zastrašujuće i dosadno što nisam točno znao kako će se film razvijati, ali donio je i više uzbuđenja u svaku fazu snimanja filma. "
Prema riječima redatelja, Razgovori s kitom je stvoren izravno ispod objektiva kamere. "Crtao sam olovkama od ugljena i suhim pastelima na kraft papiru, koristeći izrezane i pikselirane animacije, pored predmeta koje sam izgradio", napominje. “Uglavnom sam radio na jednom sloju, ali ponekad sam imao i drugi sloj stakla za dodavanje dubine kadru. Također sam dobro iskoristio Duplo blokove i bijeli ljepljivi kit za osiguravanje i držanje predmeta u svojoj animaciji. Što se tiče softvera i opreme, koristio sam Dragonframe zajedno s Nikonovim fotoaparatom D800 i uređivao u Adobe After Effects i Premiere. "
Bergmann, koji bira moj susjed Totoro, Začarani grad, Kuća vuka, Kad dođe dan e Pričanje priče poput nekih svojih najdražih u području animacije, kaže da se osjeća blagoslovljeno što može riješiti zagonetku svog animiranog projekta. "Nisam bila sigurna do kraja da ću uspjeti pronaći sve dijelove koji nedostaju", napominje. “Osjećam se sretno što je sve uspjelo! Ovaj film je moje ljubavno pismo umjetnicima, umjetnosti, publici, a posebno animaciji. Nadam se da ljudi koji gledaju ovaj film osjećaju tu ljubav i osjećaju okus čarolije koja se događa svaki put kad moji likovi počnu živjeti vlastiti život. "
Lipanjska noć
Režirao Mike Maryniuk
Mnoga lica legende nijemog filma Bustera Keatona i svijet prirode vrlo su prisutni u najnovijem kratkom filmu umjetnika Mikea Maryniuka. Redatelj kaže da želi istražiti san o pandemiji u projektu. „Logika sna nešto je što mi se jako sviđa kao gledaocu i sanjaru; pruža umjetnički slobodan prostor i omogućuje cvjetanje kinematografskog svemira “, objašnjava. Također sam uzgajao sadnice za vrt i zamišljao kako čeznu za izlaskom. Htio sam ispitati naš odnos s prirodom, koji se može popraviti samo kalibracijom, prepoznavanjem uzaludnosti određenih zanimanja i istodobnim umakanjem jednog prsta svakog prsta u bazene prošlosti i budućnosti, dok zurimo u zamršenu jufku koja je prisutan! "
Projekt Nacionalnog filmskog odbora Kanade, proizveden s proračunom od 68.000 CAD (približno 55.400 američkih dolara), dovršen je prošlog ljeta tijekom četveromjesečnog razdoblja. "Koristio sam puno X-Acto noževa, puno tinte za printer, zalihe kartica, minijature, UV lampe, zasadne biljke - sve zabilježeno pomoću Dragonframe-a i nekih Sony fotoaparata", prisjeća se Maryniuk. “Moj producent Jon Montes (NFB) pomogao je razraditi neke ideje i arhivske slike iz kojih su potekle. Proizvodni odjel bila je vojska od jednog čovjeka. Imali smo sjajan zvučni i glazbeni tim (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch i Aaron Funk). Mnogi ljudi iz NFB-a radili su iza scene sa svojom čarolijom. "
Redatelj kaže da je prilično zadovoljan razinom umjetničke slobode koja mu je dodijeljena za njegov projekt strasti. "Doživite kreativne sinkrone intervencije iz svijeta oko sebe, previše čudne i uzbudljive da ih ne biste uključili u kreativni proces", kaže. "Pretpostavljam da je postupak snimanja ovog filma zapravo bio najugodniji dio, a odavanje počasti Busteru Keatonu, izvornom indie redatelju, bilo je sasvim posebno." A najteži dio posla? Odgovara: "Moram reći da je vjerojatno odsjekao 16.000 XNUMX singlova Bustera Keatona!"
Kad su ga pitali o nekim od njegovih omiljenih animiranih djela, spomenuo je ono o Caroline Leaf Dvije sestre, autor Virgil Widrich Brzi film, Ed Ackerman i Greg Zbitnew 5 centi po primjerku, kao i bilo što od Davida Danielsa, Leslie Supnet, Helen Hill i Winstona Hackinga. Također je divno otvoren kada je riječ o savjetima o umjetničkoj formi. "Animacija može biti puno stvari", ističe. „Najnovije tehnologije su sjajne, a rad s rukama, staromodne tehnologije i zanatlijski način razmišljanja mogu postati protuotrov za sjedenje ispred ekrana. To omogućuje uređivanje, bojanje i komponiranje da postanu protuotrov zamornom ručnom radu. U konačnici, pronalaženje nekakve ravnoteže važno je tijekom rada. Ne moraš biti dobar, samo se moraš potruditi i biti svoj. "
Za više informacija o ovogodišnjem izboru Annecy posjetite www.annecy.org.
