Krećite se "Love, Death + Robots: Bad Traveling" uz Blur Studio

Da Fight Club di Čovječe, redatelj David Fincher majstor je korištenja mekog osvjetljenja i tamnih paleta za istraživanje zamki ljudskog morala. Sada je redatelj preuzeo njegovu estetsku karakteristiku Bad Traveling triler o nepoštenoj posadi koja plovi stranim morima i čudovištu koje sklapa ubojiti pakt s kapetanom broda.

Stvoren za ljubav, smrt + robote Svezak III, epizoda označava Fincherov prvi potpuno računalno animirani film. To je također prvi put da je izravno sudjelovao u Netflixovoj antologiji koju je izvršni producent zajedno s Timom Millerom. Za stvaranje morskog i nautičkog svijeta Bad Traveling Fincher je radio s timom u Millerovoj tvrtki za animaciju i vizualne efekte, Blur Studio, koja je koristila V-Ray za alate za rasvjetu 3ds Maxa kako bi pomogla Fincheru da prigrli tamu.

“David Fincher pročitao je originalnu kratku priču koja je nadahnula Bad Traveling Prije 15 godina, i pretpostavljam da mu ta ideja zapravo nikada nije napustila glavu,” rekao je Jean-Baptiste Cambier, Co-CG supervizor u Blur Studiju. "Bez obzira na Bad Traveling to je bio njegov prvi animirani projekt, brzo smo shvatili da je Fincher bio prirodno znatiželjan, uvijek u potrazi za novim načinima istraživanja svog zanata. Međutim, svakako je bilo novih stvari koje je mogao naučiti o radu s animacijom kao medijem. Za razliku od akcije uživo, animacija često ne ostavlja puno prostora za sretne događaje na setu ili instinktivne odluke: sve je promišljeno, planirano i proračunato”.

Kako bi se tome suprotstavio, Blur tim iskoristio je V-Ray Light Selects i Physical Camera Exposure kontrole kako bi premostio jaz između akcije uživo i CG-a. Renderiranjem sekvenci na ovaj način u ranoj fazi, uspjeli su dobiti intuitivnije rezultate sa snimkama koje nisu bile preopterećene. Tim je također napravio vlastiti instrument za Nuke pod nazivom Light Rig, koji im je omogućio da tretiraju V-Ray Light Selects kao što bi to radio kinematograf na setu. Ekspozicija svakog pojedinačnog svjetla može se kontrolirati interaktivno, bez ponovnog renderiranja, osiguravajući da se okolina, likovi i fluidni simulatori mogu osvijetliti u hodu, u stvarnom vremenu.

Rasvjeta kao Fincher

Rad na rasvjeti započeo je rano u Blurovom lookdev procesu, koji je uključivao usavršavanje estetike svake sekvence prije nego što su materijali napravljeni. “Fincher je itekako svjestan praktičnosti različitih tekstura, površina i materijala te fizike njihove reakcije na svjetlost u stvarnom svijetu,” rekao je Nitant Ashok Karnik, Blurov supervizor za kompoziciju.

“Njegovo oko za boje je ludo točno. Na primjer, kada smo postavljali rasvjetu za brodsko spremište, Fincher je naveo da želi samo uljane svjetiljke i mjesečinu, točnije 1.800K odnosno 4.000K. I, naravno, svi su bili na mjestu po izgledu i dojmu”.

Osim rasvjete i boje, Fincheru je također bilo jako stalo do toga kako se publika osjeća tijekom ključnih scena. Zalazak sunca u povijesti je, primjerice, morao izgledati ružno sa zelenkastim nijansama koje su pamtili Se7en. U međuvremenu, brod na kojem se odvija radnja filma trebao je biti odvratan, s mračnim teretnim prostorom ispod koji bi bio paklen i vlažan, točno mjesto kakvo bi bilo čudovište rakova iz priče.

“Naporno smo radili kako bi se ovi likovi osjećali kao da se nalaze na užasnom, jadnom mjestu i kako bi se publika osjećala jednako neugodno kao što su likovi izgledali,” rekao je Karnik. “Igrali smo se i s osvjetljenjem likova. Za antiheroja, Torrina, naš umjetnički direktor došao je na ideju korištenja stila osvjetljenja 50/50, gdje je samo pola njegova lica osvijetljeno. Konceptualno, mislili smo da ovo prosvjetljenje odražava koliko je moralno sivo njegovo ponašanje. Možete vidjeti ovaj prijelaz od početka kratkog filma, gdje svjetlo obavija Torrinovo lice, do kraja gdje je ubio cijelu posadu i njegovo lice je poluosvijetljeno.

Ljuljaj more

Sposobnost stvaranja realističnog i zastrašujućeg morskog pejzaža također je bila ključna za osiguravanje privlačnosti konačne animacije. Kako bi to učinio, tim Blur Studija upotrijebio je V-Ray beskonačni VRayPlane za definiranje linija horizonta u svakoj sekvenci.

„Sve unutra Bad Traveling to se događa na brodu na moru,” rekao je Cambier. "Ovo predstavlja relativno mali prostor, tako da smo znali da je naš prikaz paralakse i razmjera ključan za postizanje realističnog konačnog prikaza."

Nakon što su definirane linije horizonta, tim je morao stvoriti iluziju neprestanog ljuljanja oceanskih valova, što je trebalo provjeriti u pregledima animacije. Postojala su dva načina da se to učini: njihanje cijelog čamca i svih likova na njemu, kao i tkanine i kose; ili samo pomičite sve oko broda kako biste stvorili iluziju ljuljanja.

“Odabir je brzo napravljen da se utječe na sve oko broda, jer bi bila noćna mora animirati sve što se događa na palubi,” rekao je Cambier. “Korištenje VRayPlane također je bilo bitno za ovo. Omogućio nam je jednostavno kodiranje kako bismo uključili i uhvatili taj beskonačni ocean u svim našim prikazima, od animacije preko osvjetljenja do konačne kompozicije”.

Isporuka u rekordnom roku

Unatoč tome što su imali samo šest mjeseci da isporuče 386 snimaka, tim Blur Studija uspio je završiti Bad Traveling prema rasporedu, optimizirajući tijek rada. “Kaos je već dugo naš partner u zločinu. Odnos Davida Finchera s V-Rayem također seže u davnu prošlost: njegov video za Nine Inch Nails "Only" (stvoren uz Digital Domain) bio je prvi put da je V-Rayev fotorealistični ray tracing korišten u komercijalnom projektu, ”Cambier rekao je.

“Za studio kao što je Blur, svaka nova verzija V-Raya ima kraće vrijeme renderiranja, što doista mijenja pravila igre. Možemo odlučiti da naše emisije budu brže, što nam omogućuje brže kretanje između projekata, ili možemo odlučiti povećati kvalitetu aktiviranjem značajki kao što su nesavršenosti zatvarača, kaustika ili teksture u magli. U svakom slučaju, imamo više moći održati nastup unutar svoje izvorne svrhe i rasporeda, dajući umjetnicima vremena da pronađu zdravu ravnotežu između posla i privatnog života, bez žrtvovanja kvalitete našeg konačnog rendera."

Pročitajte više o tajnama iza kulisa Bad Traveling posjetiti kaos blog. Saznajte više o V-Rayu za 3ds Max na kaos.com.