Animációs rövidfilmek vizuális fejlesztése: interjúk rendezőkkel

Vizuális utazás: hogyan alakították ki a rendezők alkotásaikat az Oscar-díjra

Az Oscar-jelölési szavazás határidejének közeledtével lehetőségünk nyílt néhány jelölt animációs rövidfilmrendezővel beszélgetni. Megkértük őket, mondják el, hogyan fejlesztették ki filmjeik vizuális megközelítését, és hogyan módosították a korábbi alkotásaikban használt stílust vagy technikákat. Íme a válaszaik fordított ábécé sorrendben.

Kezdjük Dan Abraham és Trent Correy „Once Upon a Stúdió” című filmjével, ahol különös hangsúlyt fektettek arra, hogy a karakterek pontosan olyanok legyenek, amilyenek az eredeti filmjeikből emlékezünk rájuk, miközben a filmstúdiójuk falai között élnek, és különböző médiumokkal és stílusokkal lépnek kapcsolatba. az elmúlt 100 évben. A CG-karakterekkel hatalmas erőfeszítések voltak a csapatok között, hogy újjáépítsék a korábbi karaktereket, és frissítsék őket, hogy új technológiákkal dolgozzanak. Kézzel rajzolt karakterekkel szerették volna átölelni és ünnepelni laposságukat, de behozni őket háromdimenziós környezetükbe.

Áttérve Yegane Moghaddam „A mi egyenruhánk” című filmjére, a rendező minimális vizuális atmoszférát akart teremteni, ezért egy monokromatikus palettát választott, és lehetővé tette, hogy a háttértextúrák maguknak a karaktereknek a részei legyenek. Később úgy döntött, hogy a fekete-fehér paletta kelt megjelenést kölcsönözhet a filmnek, ezért a színes ceruzák mellett döntött, amivel kielégítő eredményt ért el. A ceruzavonások a szövet hímzésére emlékeztettek, ami hozzájárult a film összképéhez, amely ruhákkal, cérnákkal, textúrákkal stb.

Aztán ott van Stéphanie Clément „Pachyderme” című filmje, egy CGI/3D-s film, amelynek koncepciórajzaiban meg kellett őriznie a festői megjelenítést és a perspektíva szabályaival vett szabadságjogokat. Az összes, különböző rétegekre osztott készletet teljesen "kézzel" festették. Olyan képeket szeretett volna létrehozni, amelyek a színek, felvételek és kompozíciók egyszerű játékán keresztül édesség és kényelmetlenség vegyes érzetét keltik a nézőben.

A rendező, Bret Parker a „Pete” című filmjével a kezdetektől fogva tudta, hogy a filmet a Micimackó korai illusztrációinak ihlette tintával és akvarellel szeretné látni, de a film megjelenésének kialakítása a nagyobb kihívások közé tartozott. A film a Pixar Szövetkezet közreműködésével készült, így meg kellett találni a módját, hogy a hagyományos animációtól eltérő megjelenést alkossunk. A film megjelenésének utolsó összetevője a világítás volt, amelyet annak érdekében kutattak, hogy kiderítsék, mit jelent a „világítás” egy 3D-s térben, amely úgy nézett ki, mint egy akvarell.

Buda Flóra Anna 27-e személyesebb és lineárisabb film, mint előző rövidfilmje, az Entropia. A rendező a valósághoz közelebb álló, költőibb látványstílust és színkombinációkat kívánt választani. A kompozíciók terén 3:4-es képarányt választott, hogy a filmben nagyon fontos akcióra helyezze a hangsúlyt, és egyben feszes és klausztrofób érzést keltsen.

A „Háborúnak vége! John & Yoko zenéje ihlette Dave Mullins, a produkció a Pixar produkciós stílusa helyett inkább egy jellegzetes kézműves stílusra összpontosított, hasonlóan az első és második világháború háborús plakátjaihoz. A vonalstílus és a kézi ecsetvonások a hagyományos animáció előtt tisztelegtek, míg a kézzel festett stílus a festészet szeretetéből és a kifogástalanul kivitelezett koncepcióművészetből fakadt.

Végül Karni Arieli és Saul Freed rendező „Wild Summon” című filmje, amely az animációt és az élő akciót keveri az „informális fantasy”-nak nevezett stílusban. Ez egy fényképes és filmes kép, amely fantasztikus elemeket tartalmaz közvetlen és kötetlen formában, általában természeti elemekkel és állatokkal. A fő megjelenés a női karakter tervezésére és animációs stílusára, valamint növekedésük különböző szakaszaira összpontosított, ami szín- és textúraváltást igényelt a dizájnban.

Összegzésként elmondható, hogy az idén Oscar-díjra jelölt animációs rövidfilmek rendezői által alkalmazott stílusok és technikák változatossága jól mutatja, hogy a médium milyen sokféle lehetőséget kínál, a kézművestől a digitálisig, a festőitől a realisztikusig. A rendezők kreativitásának és találékonyságának bizonyítékai filmes vízióik életre keltésében.



Forrás: www.cartoonbrew.com