Nézze meg a „Galaxy Gas” Sizzle orsóját, a 2D Disney All-Stars funkciót, amely soha nem jutott el a képernyőre (exkluzív)

Nézze meg a „Galaxy Gas” Sizzle orsóját, a 2D Disney All-Stars funkciót, amely soha nem jutott el a képernyőre (exkluzív)


Peck továbbra is elfoglalt karriert folytat, és producerként szerepel két közelgő filmben: az Alcon Entertainment fantasztikus játékfilmében Darkmouth és a Disney legenda, Andreas Deja rövidfilmje Mushka.

A története Galaxy Gas 2012-ben kezdődik, amikor Peck általános iskolás volt, égető törekvéssel, hogy kézzel rajzolt elemeket készítsen. Bálványa Don Hahn volt, a film producere A szépség és a Szörnyeteg e Az Oroszlánkirály. Természetesen, amikor Peck elkezdte megtalálni a saját projektjét, a Disney korábbi tehetségéhez fordult.

Galaxy Gas.

Felvette a kapcsolatot a hátsó forgatókönyvíró Tab Murphy-vel Tarzan, Atlantis: Az elveszett birodalom, e A Notre Dame-i toronyőr. Peck megkérdezte tőle, van-e ötlete egy 2D funkcióval kapcsolatban. Murphy ötletet vetett fel egy tinédzserről, aki felfedezi, hogy édesapja, aki magányos benzinkutat vezet az új-mexikói sivatagban, valójában idegen űrhajók tankolására használja. Peck szerette.

A pár ezután Wise-nek mutatta be a projektet, aki mindkettőt rendezte púp e Atlantis. Wise is szerette, és szeretett volna egy újabb animációs filmet készíteni, azóta nem rendezett Atlantis 2001-ben feliratkozott és a projekt merev lett, amikor számos korábbi Disney-kolléga csatlakozott: Brian McEntee művészeti vezetője, az elrendezés felügyelője Ed Ghertner, a történet művész, Joe Haidar, a Joe karaktertervezők Moshier és Shane Prigmore, valamint az animátorok, többek között Ruben Aquino, Bruce Smith és Nik Ranieri.

Galaxy Gas.

Ha ez a képzés bármit is bizonyít, az az, hogy egy projekt nem lehet csak tehetséggel sikeres. Amint a legénység felkészült a munka megkezdésére, a körülmények nyomukban megállították őket. A gyártás még soha nem kezdődött el, legalábbis még nem. Az alábbiakban Peck beszél a mögöttes ötletekről Galaxy gáz, és elmagyarázza, hogy miért hozza végül nyilvánosságra:

Csípés: A Disney Animation Studios tehetségfejlesztő programjában töltött időm után a Micimackó (2011), láttam, hogy a kézzel rajzolt visszatér a stúdióba, és hihetetlen tehetségeik egy része elérhetővé válik a képességeik csúcsán. Úgy éreztem, hogy továbbra is jelentős az igény a kézzel rajzolt amerikai elemek iránt.

Hosszabb távú jövőkép mellett azt is gondoltam, hogy a következő generációk számára a múlt évszázadból levont, kézzel rajzolt animátorok sok tanulságának továbbviteléhez szükségünk van arra, hogy közvetlenül a jelenlegi mesterektől tanulhassunk, teljes munka mellett. a termelés. A terv az volt, hogy a legénység felét veterán előadókkal, másik felét pedig kevésbé tapasztalt, de szenvedélyes művészekkel töltsék meg, akik érzékenységüket eljuttathatják a bemutatóba.

Mielőtt elkezdtem a tesztet és a forgatókönyvet, kilenc hónap szabadságot töltöttem az iskolából, hogy bejárjam az országot, és pénzeszközöket gyűjtöttem a fejlesztések kifizetésére magas nettó vagyonú egyéni befektetőktől. Miután elkészült, elkezdtük a forgatókönyvet, az animációs teszteket és a kezdeti vizuális fejlesztést, amelyeket mind a mellékletek, a finanszírozás és a terjesztés érdekében szerettünk volna bevezetni. Kirk és én együtt fejlesztettük ki a forgatókönyvet Tabszal, míg Brian [McEntee] és csapata felfedező grafikát kezdett.

Úgy tűnt, hogy a forgatókönyv képes organikusan keverni a kézzel rajzolt elemeket, miközben CGI-t használ az űrhajókhoz és más csúcstechnológiai elemekhez. Ennek az esztétikának a célja az volt, hogy megkülönböztessen minket a közönség tagjainak kiaknázatlan demográfiai célpontjával rendelkező független középfilmek tömegétől. Dolgoztunk azon, hogy a CG textúrákat kézzel rajzolt karakterekre alkalmazzuk, hogy a karakterek nagyobb mélységet kapjanak.

Az animációs tesztet sztereo 3d-re konvertáltuk egy hihetetlen tanulmányi partnerrel. Kreatív vezetésünk még soha nem látta ily módon a 3D-ben integrált, teljesen integrált, kézzel rajzolt formatervezési formát, és mindenkit elragadtatott a lehetőségekről. A tesztet papíron animálták, de a funkcionalitást teljes mértékben animálták volna a Cintiq táblagépeken.

A csapat a "Burbank" nyilvános könyvtárában felállított egy heti "verejtékdobozt" a Disney felé vezető úton. Robbanás volt, hogy minden héten egy kis olvasóterembe tömődtek a legnagyobb animációs művészek, miközben figyeltem, ahogy Kirk jegyzeteket fűz a csapat munkájához, amelyet a laptopomon láthattam. Ez valóban egy gerillaprojekt volt, amelyet rendkívül jó rendezők készítettek, akik közül sokan hasonló környezetben kezdték karrierjüket.

Az összes művész otthonról végezte munkáját, én pedig egyedüli produkciós emberként dolgoztam, a ceruzateszt-jelenetektől kezdve a kötődésen át a színészekhez és a terjesztésig mindent. A végleges anyagok átadásával több mint 40 ember járult hozzá valamilyen módon annak összeállításához, a forgatókönyvektől a végső audio mixig.

Igaz, ennek a filmnek a kézzel rajzolt kinézete és az alkotók szenvedélye a film láttán sok jóindulatot kapott a finanszírozóktól, a színészektől, a forgalmazóktól és más partnerektől, amelyeket nem hiszem, hogy láttuk volna, ha ez cgi lett volna. Minden találkozón arról beszéltünk, hogy miért kell előre rajzolni a kézzel rajzolt funkciókat, miért volt annyira személyes ez a történet mindannyiunk számára, és miért voltunk hajlandók továbbmenni, hogy lássuk.

Sikerült egyesítenünk elsőrangú színészeket, egy szupersztár zeneszerzőt, filmsztárt, mint ügyvezető producert, egy jól ismert és jól tőkésített társfinanszírozó társaságot, valamint egy felső szintű pénzügyi / színházi terjesztő társaságot, mindezt azért, mert az emberek hittek szenvedély és ők maguk is igazán szerették a művészeti formát.

A nagy színházi disztribútorok bizonyára kevés érdeklődést mutattak a kézzel rajzolt film kiadása iránt, ám a középső szintű disztribútorok, akik képesek voltak kezelni egy ilyen költségvetésű filmet, és nem kellett hatalmas összegeket költeniük nyomtatványokra és reklámokra, hogy elérjék a sorsolás volt a legjobb lövéseink. Sajnos a disztribútorok száma rendkívül alacsony volt, amikor elindítottuk a projektet, és ma még alacsonyabb. De szerencsére csodálatos streaming lehetőségekkel váltotta fel, mint például a Netflix, amely félelmet engedt fel Klaus.

Feltűnően közel álltunk a teljes előgyártás kezdetéhez. A pénzügyi / disztribúciós cég vezetői a teljes kreatív csapatot bevonták a film bemutatásának megünneplésére. Emlékszem, láttam a partnerstúdiónkban felállított Cintiq-eket, mindegyiken volt egy tábla, amely üdvözölte az irodába vagy kabinba beosztott művészet. Hónapokat töltöttem a film átütemezésével és ütemezésével a forgalmazó számára, együtt dolgoztam a kötvénytársasággal, tárgyalásokat folytattam az üzletekről.

Aztán kiderült, hogy a vállalatnak nincsenek olyan állományai, amelyek állítólag rendelkeznek, és mi megnyomtuk a "Szünet" gombot. (Ez egy nagy cég volt, sok filmmel a hitelükre, és sok alkalmazottjuk nem is tudta, hogy a vállalat hamarosan véget ér.) A következő hónapokban láttunk még néhány olyan dolgot, amelyek nem álltak rendelkezésünkre és lendületünk elveszett. Ugyanakkor a néhány megmaradt középszintű forgalmazó bezárni kezdte.

Mindannyian mélyen szeretjük a projektet, és ha alkalom nyílik a felülvizsgálatára, akkor szívesen meg is valósítanánk.

Galaxy Gas.
Galaxy Gas.
Galaxy Gas.
Galaxy Gas.
Galaxy Gas.
Galaxy Gas.

Galaxy Gas.

(Peck észrevételei az e-mailben meghosszabbított válaszokból származnak.)



Kattintson a cikk forrására

Gianluigi Piludu

Cikkek szerzője, illusztrátor és grafikus a www.cartonionline.com weboldalon

Szólj hozzá