Animációs mentor végső útmutató az animációhoz kezdőknek

Karrierjét fontolgatja az animációs iparban? Ez az útmutató Animációs mentor megmutatja, mit csinálnak a professzionális animátorok, és megosztják, hogyan kezdhetik el karrierjüket az animáció terén. Leírja a szükséges készségeket és oktatást, valamint a szakmai animátorként való munkához jutás legfontosabb lépéseit.

Animációs Stúdiók és az Animációs Csővezeték

Az animáció egy széles tudományág, sok szempontból és különlegességgel. Mielőtt beérkeznénk, nézzünk meg néhány kulisszatitkot, amelyet a stúdiók követnek kedvenc animációs filmjeid elkészítéséhez.

Először képzelje el, hogy egy animációs stúdió egy gép, amely sok mozgó alkatrészből áll. Ebben az esetben a részlegek részlegek, emberek és projektek, és együtt alkotnak vizuális történeteket. A gép összeszerelési sorát, úgynevezett Film Production Pipeline, három nagy csoportra oszthatjuk:

• Előkészítés ez a film első szakasza, és olyan dolgokkal foglalkozik, mint a forgatókönyvírás, a storyboarding, a vizuális fejlesztés és így tovább. A történet sok építőeleme itt jön létre.
• Termelés ez a középső szakasz, és olyan darabokat tartalmaz, mint a karaktermodellezés, a kötélzet és az animáció. Itt zajlik az épület nagy része, felhasználva ezeket a kiindulási tömböket a történet kialakításához.
• Utómunka ez az utolsó szakasz, beleértve a kompozíciót, a vizuális effektusokat és a színkorrekciót. Ez az utolsó lépés a részletekről szól, a csiszolásról és a közönség előkészítéséről.

A stúdió együttműködési környezet, így bár az embereknek és a részlegeknek megvan a saját területük, az egy területen hozott döntés hatással lehet a következő csapatok mindegyikére.

Ebben a cikkben elsősorban a filmgyártás animációs részére összpontosítunk, ám arra ösztönözzük Önt, hogy tanulmányozza a többi elemet is.

Mit csinálnak az animátorok?

Az animátorok művészek, de az olyan eszközök helyett, mint az ecsetek, a képernyőn látható karaktereket használják vizuális történet elmesélésére. Az animátor feladata a forgatókönyv és a rendező elképzeléseinek átélése és a karakterek életre keltése. Ha jól csinálják, a közönség elfelejtheti, hogy lényegében egy digitális bábot vizsgál, és nem élő, lélegző embert.

A szórakoztatók akrobaták, komikusok és színészek lehetnek, néha ugyanabban a jelenetben! Feladatuk dinamikus és érdekes karakter előadások készítése filmek, TV-műsorok, játékok és reklámok számára.

Az animátorok általában két fő kategóriába sorolhatók: 2D animátorok tradicionális kézzel rajzolt technikákat vagy modern digitális eszközöket használhat a történetek mesélésére. Az időzítés, a távolság és a varázsa alapjait használják, hogy életre keltsék a karaktereket a képernyőn. 3D animátorok használja a 3D szoftvert sok ugyanazon dolog megvalósításához, amelyet a 2D animátorok végeznek. Az animáció alapjai mellett a 3D-s animátorok a modern szoftver előnyeit felhasználva művészeti formájukat új magasságokba emelik. Ezek a művészek felelősek azért, hogy mindent animáljanak az űrhajóktól kezdve a sárkányokon át a főszereplőkig.

Lényegükben a 2D és 3D animátorok ugyanazokat az elveket, de különböző eszközöket használnak. Vessünk egy pillantást a 3D animátorokra egy kicsit közelebbről ...

3D-s karakter animátorok életre kelti a karaktereket a képernyőn. Sok különböző karrier létezik, amelyekre összpontosíthat, de itt vannak a legkeresettebb szerepek:

• Játékfilmek animátorok filmeken és TV-műsorokon dolgozik, hogy vonzó és szórakoztató műsorokat hozzon létre. Ezek az animátorok felelnek az emlékezetes karakterjátékokért olyan filmekben, mint például Fagyasztott, Pókember: A pók versbe e Így neveld a sárkányodat.
• Játék-szórakoztatók jellemzően a testmechanikára és a fizikai teljesítőképességre összpontosít, különös tekintettel a súlyra és az ütésre. Dinamikus animációt hoznak létre, amely mind a játékmenetet, mind az elbeszélést vonzóvá teszi.
• VFX animátorok különféle eltúlzásokat és finomságokat használ a digitális karakterek animálására, az élő fellépésű társaikkal együtt. Gyakran szuperhősök, óriási robotok és fantasztikus lények szülnek.

Különböző típusú munka az animációs iparban

Ebben a cikkben korábban felvázoltuk a filmgyártási folyamatot és a gyártás három szakaszát: előgyártás, előállítás és utómunka. Hatalmas rajongói vagyunk az animációnak, de az animátorok elsőként mondják el, hogy művészetük együttműködő, és hogy sok tehetséges emberre van szükség, hogy együtt mozogjanak filmeket, videojátékokat és más projekteket. Az alábbiakban felsoroljuk azokat a konkrét munkaköröket, amelyekkel még az animációs világ tipikus produkciós környezetében is találkozhat.

Előkészítés előtti munkacímek:

• Művészeti igazgató
• Háttér művész
• Karaktertervező
• Concept Artist
• Effektusok tervezője
• Környezet-tervező
• Előrejelző művész
• Történet művész
• Vizuális fejlesztő művész

Gyártói munkacímek:

• 3D modellező
• Animátor
• CG művész
• CG felügyelő
• Karakter animátor
• Szövet szimulációs művész
• A vőlegény művésze
• Elrendezés művész
• Elrendezés műszaki igazgatója (TD)
• Világító művész
• Fényvezető
• Matt festő
• Modellvezető
• TD modellezés
• Kötélzet művész
• Rigging Supervisor
• Kötélzet TD
• Árnyékoló TD
• Árnyékolás / textúra felügyelő
• Texture művész

Utómunkálati munkacímek:

• 3D-leképezés
• zeneszerző
• Motion Editor
• Grafikus
• Roto művész
• Hanghatások művésze
• VFX művész
• Visual Effects Supervisor

A különböző típusú animációs munkák speciális készségeivel és követelményeivel kapcsolatos információk megszerzésének legjobb módja az, ha figyelemmel kíséri a munkaköri listákat. A legtöbben nagyon részletesen meghatározzák a követelményeket, az esetleges speciális képzés vagy tapasztalat mellett. Több helyen találhat álláshirdetéseket, köztük az Animation Magazine Job Board, az Animation Guild, az egyes stúdió weboldalak, a LinkedIn és számos más álláskereső webhely.

A 3D-s animáció jó pályaválasztás? Azt gondoljuk, hogy igen, de fontos megbizonyosodnunk arról, hogy Önnek megfelelő-e! Nézze meg ezen az oldalon további információkat a fizetésekről és az ipar növekedéséről. Alaposabban megvizsgáltuk az animációs munkát, amelyet néhány hallgatónk és oktatónk végez, többek között azt is, hogy miért szeretik a munkájukat.

Szüksége van diplomára animációs munkához? Nem! A jó hír az, hogy professzionális animátorként való munkához nincs szüksége főiskolai vagy egyetemi diplomara. A játékfilmek és a videojáték-stúdiók nem igazán érdekli a fokokat, hanem a készségeidet.

Van jó testmechanikád? Tudsz különféle érzelmeket és jeleneteket játszani? Mutasd meg készségeidet egy demo orsó összeállításával, amely bemutatja a jövőbeli munkaadókat. A bemutató orsó egy rövid, általában 15–30 másodperces klip sorozat, amely az eddigi legjobb animációs művet mutatja be. Ha részletesebb információt szeretne arról, hogy mit keresnek a toborzók egy bemutató orsón, olvassa el az Animation Mentor társalapítójának, Shawn Kellynek a tippjeit, valamint számos más blogcikket és videót a témáról.

Nézze meg az Animation Mentor Student Showcase-t, amely lényegében egy iskolai bemutató orsó. A Showcase kiemeli hallgatóink legjobb munkáját, akik közül sokan nulla animációs tapasztalattal kezdték programunkat.

Mi a következő lépés? Tanulj animálni.

Az Animation Mentor egy hatfogásos animációs képzési sorozatot kínál azok számára, akik még nem ismerkednek az animációval, és szeretnék megtanulni, hogyan lehet profi animátor. A tanfolyamok az animáció 12 elvén alapulnak, így a program előrehaladtával összetettebb és dinamikusabb feladatokat hozhat létre.

Minden tanfolyamunkat ipari szakemberek tartják - olyan stúdióktól, mint a Disney, a Pixar, a DreamWorks és a Blue Sky -, akik visszajelzést adnak az animációról és a sikerhez kalauzolják. Csatlakozz egy hasonlóan gondolkodó kollégák gondoskodó online közösségéhez, akik megosztják a feladatokat, visszajelzéseket és támogatást, valamint életre szóló barátságokat és kapcsolatokat alakítanak ki. Hozzáférhetsz olyan professzionális platformokhoz is, amelyeket házi feladatokhoz és a bemutatóhoz használhatsz. orsó, folyamatos hozzáféréssel az érettségi után.

A sorozat befejezése összesen 18 hónapot vesz igénybe. A hat alapvető animációs tanfolyam elvégzése után beiratkozhat számos olyan szemináriumra is, amelyek más speciális készségeket tanítanak.

Az animáció olyan művészet, amely szenvedélyt, türelmet és gyakorlatot igényel. Nem lehet hamis szenvedély, vagy megvan, vagy nincs, de a többi csak kemény munka. Az animátor sikerének igazi titka a következő: minél több időt tölt animációval, annál jobb lesz.

Hogyan lehet animálni kezdőknek

A hagyományos 2D-s animátorokkal ellentétben a 3D-s animátorok számítógépeket használnak, és technikailag nem kell tudniuk, hogyan kell rajzolniuk a munkájuk elvégzéséhez. Az alapvető rajzkészségek elsajátítása azonban segítséget nyújthat az ötletek felrajzolásában és megtervezésében, mielőtt számítógépre vinné őket, így hosszú távon időt takaríthat meg. Mivel az animátoroknak mozgásra, cselekvésre és reakcióra kell késztetniük karaktereiket, ez segít megérteni az anatómia és az emberi mozgás alapjait. Rengeteg remek könyv ajánlunk, amelyek gyakorlatokkal és leckékkel segítik a tanulás azonnali megkezdését.

Ingyenes 3D animációs videó bemutató kezdőknek: Ha 3D animációt szeretnél tanulni kezdőknek, nézd meg ingyenes videó oktatósorozatunkat, amelyet egyik alapítónk, Bobby Beck vezetett. Nemcsak az animátorok jövő generációinak képzésére szolgáló iskola létrehozásában segített, hanem az egyik fő animátor is volt Szörny Rt. e Némó nyomában! Bobby végigvezeti Önt egy ingyenes Maya rig letöltésen, és megmutatja, hogyan lehet elérni az Autodesk Maya szoftver hallgatói verzióját, hogy a gyakorlatokon keresztül dolgozzon, és egyszerű animációt készítsen.

Megnézheti az animációs mentorok blogját is, ahol rengeteg ingyenes cikket talál, amelyeket mentoraink és öregdiákjaink írtak - ezek tele vannak animációs tippekkel és trükkökkel!

Animációs szoftver kezdőknek: Az animátorok sok különféle eszközt használnak animálásra, és bár nem tudjuk mindet itt felsorolni, szeretnénk körvonalazni a legnépszerűbb eszközöket (ezeket animációs stúdiók használják szerte a világon).

3D animációs szoftver eszközök

• Autodesk Maya - Ha van egy arany szabvány a 3D-s animációs szoftverekre, az Maya. Ez az ideális eszköz az animátorok és a professzionális stúdiók számára, és feltétlenül szükséges, hogy az új animátorok megtanulják annak használatát. Míg a licencelés drága lehet, az Autodesk ingyenes oktatási verziót kínál.
• keverőgép - A Blender egyre népszerűbb, mint kiváló minőségű 3D-s animációs eszköz, és még mindig ingyenes. Ez a szoftver az elmúlt években növekedett, hogy jobb használhatóságot és jó funkciókat tartalmazzon. Ha Maya árcédulája túl magas az Ön számára, akkor ez a következő választása.
• Houdini - Houdini arról híres, hogy képessé teszi a művészeket elképesztő vizuális effektusok létrehozására. Mayához hasonlóan kicsit nehezebb megtanulni, de a diákok számára elérhető egy ingyenes verzió.
• Cinema 4D - A 3D-modellezés és a vizuális effektusok egyik legegyszerűbb eszközeként forgalmazott Houdini alkalmas mindazok számára, akik érdeklődnek az élőszereplős filmek valósághű effektusokkal történő továbbfejlesztése iránt.
• Autodesk 3ds Max - A 3ds Max egy másik Autodesk szoftver, amely az animációs folyamat több lépését lefedi. Leginkább animációról és játékmodellezésről ismert.

2D animációs szoftver eszközök

• Toon Boom Harmony - A Harmony by Toon Boom egy animációs eszköz, amelyet szakemberek és új animátorok használhatnak. A kezdőknek szóló 2D animációs műhelyünkhöz ajánljuk.
• Adobe Animate CC - Az Adobe azért hozta létre ezt a szoftvert, hogy a kezdők számára könnyen érthető legyen, ugyanakkor elég összetett ahhoz, hogy a szakemberek értékelhessék őket.
• Adobe Character Animator - A szoftver fő célja az arcanimáció lehető legegyszerűbbé tétele. Ezt úgy teszi meg, hogy csatlakozik a webkamerájához, és animál egy 2D karaktert az arckifejezése alapján. Bár ez remek eszköz a kezdők számára, mégis javasoljuk, hogy saját maga tanuljon meg arcanimációt.
• Adobe After Effects - Ezt a szoftvert az iparban karakter animációhoz és kötélzethez használják.

A legjobb animációs hardver

• Rajz tabletta - A grafikus tábla olyan eszköz, amelyet digitális vázlatok készítésére használnak. Erre akkor van szükség, ha konceptuális művész akar lenni, vagy csak egy jelenetet kíván megtervezni egy storyboard számára. A Wacom gyártja az iparág legismertebb termékeit.
• Jó számítógép - A jelenetek animációja bonyolult berendezésekkel, légköri megvilágítással és több mozgó objektummal sok feldolgozási teljesítményt igényel. Szüksége lesz gyors memóriára és jó grafikus kártyára. Ha nem biztos benne, mit vásároljon, akkor a csúcskategóriás vagy középkategóriás játék PC-knek rendelkeznie kell azzal, amire szüksége van. Ezen a weboldalon számos jó cikk található az animáció legjobb számítógépeiről.

Források animációhoz

Remek kiindulópont az AnimationMentor.com Resources szakasza, amely ingyenes e-könyveket, tippeket és trükköket, valamint webes szemináriumokat tartalmaz azok számára, akik jövőbeni animációs pályafutást keresnek.

Néhány más nagyszerű webhely a következők:

• 11 Második klub
• 3d összesen
• Animációs magazin
• Világszerte animációs hálózat
• BlenderNation
• Rajzfilm sör
• CGTársadalom

Animációs könyvek kezdőknek és szakembereknek egyaránt

Tanuljon az animációs legendákból, híres animátorok könyveivel, valamint mentoraink és iskolalapítóink könyveivel.

Források az animációs karrierhez

• I. és II. Kötet animációs tippek és trükkök Shawn Kelly és Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman és Wayne Gilbert animációs mentorok
• Cracking Animation: Aardman 3D animációs könyv szerző: Peter Lord és Brian Sibley
• Hogyan lehet munkát szerezni a számítógépes animációban? írta: Ed Harriss

Általános animáció

• Animáció: a szkriptről a képernyőre írta: Shamus Culhane
• Rajzfilm-animáció (A gyűjtői sorozat) Preston Blair készítette
• Életre hívták: 20 aranyéves Disney mesterkurzus, I. és II. Kötet: A Walt Stanchfield előadások Walt Stanchfield
• Az élet illúziója írta: Frank Thomas és Ollie Johnston

Anatómia és rajz

• A művész emberi anatómiai atlasza írta: Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Terepi útmutató az emberi viselkedéshez szerző: Desmond Morris
• Egyszerűsített rajz az animáció tervezéséhez készítette Wayne Gilbert

referencia

• Mozgó állatok szerző: Eadweard Muybridge
• Arckifejezések: vizuális referencia a művészek számára írta Mark Simon
• Teszt készítette: Alex Kayser
• Az emberi alak mozgásban szerző: Eadweard Muybridge

Teljesítmény és színésznő

• Akció az animátorok számára: Teljes útmutató a teljesítmény-animációhoz írta Ed Hooks
• Praktikus kézikönyv a színész számára írta: Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler és David Mamet

Felállítás, világítás, renderelés és összetétel

• Digitális világítás és megjelenítés Jeremy Birn
• Texturálás és digitális festészet szerző: Owen Demers
• A film megvilágítása: beszélgetések a hollywoodi filmkészítõkkel és az ügyfelekkel írta Kris Malkiewicz
• A digitális zeneszerzés művészete és tudománya, második kiadás Írta: Ron Brinkmann

Animációs mentor blog: Az animationmentor.com/blog oldalon rengeteg információt talál az animációs iparról, animációs stúdiókban dolgozik, és professzionális animátorok által írt játékokon és filmeken dolgozik. Részletes cikkeket is talál a bemutató tekercsek fontosságáról; és webes szemináriumok arról, hogy miként lehet animálni az olyan konkrét kihívásokat, mint az élethű lények animálása vagy a harci jelenetek animálása; vagy sorozatunk arról, hogyan lehet animálni a hat alapvető érzelmet, mint a harag, félelem, boldogság, szomorúság, meglepetés és undor - és még sok minden mást.