Glen Keane rendező és a legénység új információkat közöl a "Hold felett" című filmről

A Netflix és a Pearl Studio ma bejelentette, hogy újonnan jött Cathy Ang, a Grammy győztes Phillipa Soo (Hamilton, Moana), újonnan érkező Robert G. Chiu, Ken Jeong (Őrült gazdag ázsiai), John Cho (keresés), Ruthie Ann Miles (Kelj fel mindenkinek), Emmy jelölések Margaret Cho, Kimiko Glenn (Spider-Man: A pók-versbe), Artt Butler és Sandra Oh kétszeres Aranygömb nyertese (Öld meg Eva-t) csatlakozik Glen Keane rendező animációs játékának hangjátékához A Holdon.

A stúdiópartnerek szintén kiadták a hivatalos fotó teaser-t, amelyet az alábbiakban talál, majd ezt követi Animációs magazinExkluzív interjú Keane-vel az Annecy Fesztivál kiadásáról.

A film, amelyet idén ősszel jelennek meg a Netflix-en, Gennie Rim készítette (Kedves kosárlabda) és Peilin Chou (Utálatos), társigazgatója: John Kahrs (papíros) és írta: késő Audrey Wells (A gyűlölet, amelyet a toszkán nap alatt ad) Christopher Curtis, Marjorie Duffield és Helen Park dalait és Steven Price hangzását tartalmazza (A súlyosság)

A Pearl Studio és a Netflix készítette, A Holdon Kövesse egy Fei Fei nevű fiatal nő kalandjait, aki rakétát épít a Holdra, hogy bizonyítsa egy legendás holdistennő létezését. Ott váratlan keresésre kerül, és fantasztikus lények extravagáns földjét fedezi fel.

"Szeretem azokat a karaktereket, akik úgy gondolják, hogy a lehetetlen lehetséges" - mondta Keane egy nemrégiben megrendezett online esemény során. "Szeretem az életemben. Mindannyian lehetetlen esélyekkel nézünk szembe életünkben, most már jobban, mint valaha, és semmi sem akadályozhatja meg azt, hogy egy szereplő meglátja a célt. Ariel számára valahogyan a tenger mellett élt, és Fei Fei épített egy rakétát a holdra úgy éreztem, hogy meg kell csinálnom ezt a filmet, nekem van az a lány.

Keane, aki Oscar-díjat kapott a rendezésért a késő Kobe Bryant rövidfilmje Kedves kosárlabdaHozzátette, hogy valami nagyon izgalmas dolog volt felfedezni egy olyan országot, mint Kína e fiatal főszereplő szemszögéből. "Azt hiszem, van valami csodálatos abban, ha egy történetet abban a felfedezési pontban mesél el, ahol valami újat tanulsz" - mondta. „Peilin elvitt minket egy kis körútra Kínába, és meglátogattuk ezt a csodálatos kis vízi várost, amely Fei Fei városává vált. Az emberek meghívtak minket az otthonukba, és egy kínai családdal vacsoráztunk otthonukban. Soha nem tudtam, hogy milyen valójában Kínában, és az emberek annyira melegek és barátságosak voltak. És ami volt, azt hiszem, a leginspirálóbb dolog számomra az volt, hogy minden történik az étel és az asztal körül. "

Chou megjegyezte, hogy a film Audrey Wells utolsó projektje volt, mielőtt 2018-ban rákban elhunyt. "Nagyon izgatott voltam ettől az ötlettől, egy erős lánnyal, aki szereti a tudományt, és érdekli ezt." - mondja a producer. - De ezen túl valóban tematikusan kapcsolódott a történethez, mert életében saját útját élte át. Csak akkor tudtuk meg, hogy körülbelül egy évig dolgoztuk vele a projektet, hogy megosztotta velünk, hogy beteg és nem sok ideje maradt. Ezért nagyon szerette volna ezt a filmet szeretetlevélként meghagyni a lányának és a férjének, hogy beszéljen arról, mi történik, amikor az emberek meghalnak, ez a szeretet még mindig örökké tart. És nagy szerencsénk volt, hogy még mindig velünk volt az első vetítésen. Tehát valóban megnézhette ennek a filmnek a változatát, amelyet szeretett, és nagyon-nagyon boldog és izgatott volt. "

Rim elmondása szerint a film ötlete a sanghaji Pearl Studio révén jött létre, és a Netflix-szel való együttműködésnek köszönhetően vált valósággá. "Valójában elképesztő utazás volt" - mondta. "Követjük Glen kreatív folyamatát, és beszélünk a mesemondásról és a kreativitás szabadságáról. Úgy gondolom, hogy az elejétől a végéig mindenképpen Glen Keane-film, és mindkét oldalon nagyon sok támogatást kapott. Azt hiszem, nagyon izgatottak vagyunk, hogy láthatjuk a világot. éld meg ezt a filmet így ".

Ázsiai hitelesség

Rim és Chou egyaránt hangsúlyozták egy olyan film kidolgozásának fontosságát, amely őszinte és eredeti képviseletet kínál a kínai családok és kultúra számára az Egyesült Államokban és az egész világon.

"Határozottan akkor nőttem fel, amikor még soha nem láttam senkit, aki hasonlított volna rám, az Egyesült Államokban filmekben vagy televízióban" - mondta Chou. "Tehát számomra értelmes, hogy képes vagyok elhozni ezt a fajta történelmet és kultúrát is, amely része annak, aki vagyok és hogyan nőttem fel."

Keane megjegyezte, hogy a Netflix-szel, a Pearl-lel és a Sony Pictures Animation-szel való együttműködés rengeteg kreatív szabadságot kínál a film vizuális stílusa szempontjából. "A Netflix nagyon egyedi stúdió abban az értelemben, hogy nincs otthoni stílus" - magyarázta. "Minden kreatív személyes látásmódja felé hajlik. Hihetetlen gyorsasággal készítettük ezt a filmet. Mi voltunk az elsők ebben a kis animációs stúdióban a Netflix-en. Négy vagy öt hónap alatt az egész film a nyolc írott és forgatott dal. Mindez olyan gyorsan történt. Bizakodott, hogy megmaradtunk. Ez volt a filmünk. "

Chou hozzátette, hogy míg a film szereplői és tapasztalatai nagyon sajátosak Kínában, a film összességében univerzális és globálisan kapcsolatba hozható. „A közönség igazi kínai családot láthat, mélyen valódi karaktereket, és ugyanazokat a kívánságokat, kívánságokat és reményeket a gyermekeik és önmaguk iránt, mint mindenki más a világon. Mindannyian emberek vagyunk, és ugyanúgy kapcsolódunk össze. Tehát remélem, hogy az emberek meglátják és kötődnek hozzá. Bizonyos értelemben olyan, mintha animációs film révén meglátogathatnánk Kínát, és valóban megtapasztalhatnánk az embereket és a kultúrát. "

Egy hold utazás az emlékezéshez: kérdések és válaszok Glen Keane rendezővel

Animációs magazin: bár csak néhány rajzot láthattunk a A Holdon, sok az első pletyka az új filmjéről. Mesélne egy kicsit arról, hogyan kapcsolódott be a projektbe?

Glen Keane: Érdekes, mert kellett felajánlani egy folyamatban lévő munkamenetet

Az idei Annecy Filmfesztivál filmjének filmje, és a projektben való részvételem 2017-ben Annecy-ben kezdődött. Beszéltem arról, hogy gyermekként gondolkodjak, és arról, hogy a kreatív hosszú élettartam kulcsa hogyan ragaszkodik gyermekkori kreativitásodhoz és hittel. hogy a lehetetlen lehetséges. Később megtudtam, hogy beszédem során valamikor Peilin Chou (a Pearl Studio igazgatója és a Disney korábbi fejlesztési vezetője) és Melissa Cobb (a Netflix gyerekeinek és családjának alelnöke) meghajoltak egymás előtt. és azt mondták: "Rendezned kell ezt a filmet!"

Hősnője A Holdon 12 éves lány, aki rakétát épít a holdra, és sok más karakterre emlékeztette, akiket animáltam karrierem során. Amikor a producerem, Gennie Rim és én elolvastam a forgatókönyvet, úgy éreztük magunkat, hogy megtesszük. Ez Audrey Wells Swan dal. [A forgatókönyvíró 2018-ban 58 éves korában halt meg a rákban.] Mesélj egy ilyen gyönyörű történetet. Tehát ez a film az egyik első animációs projekt lett a Netflix-en.

Sokat beszélt a kézzel rajzolt animáció szeretetéről. Szeretné végrehajtani ezt a számítógépes animációs funkciót?

Volt idő, amikor Peilin azt mondta: Szeretnénk, ha elkészítenéd ezt a filmet, és tudjuk, hogy szereted a kézzel rajzoltakat. De miután megtette Kusza Megértem, hogy mennyi rajz kerül a CG-be, ha azt szeretné. Alapja lehet mindannak, amit csinálsz. Ezért úgy döntöttünk, hogy kihasználjuk a rajzolás és a tervezés teljes erejét, a világítás és a tervezés szépségét, a színeket és textúrákat, amelyeket a CG hozhat. Úgy döntöttünk, hogy CG-ben csináljuk. Most megnézem a filmet, és nem tudom elképzelni, hogy másképp is megtehettük volna.

Hogyan oszlik meg a munka a tanulmányok között?

Gennie Rim (producer): Csapatunk nagy része jelenleg a Sony Pictures Imageworks-nél vancouverben. Itt készítjük a filmet. Ami a sanghaji Pearl Studio stúdiót illeti, csapatunk többsége a korai szakaszban volt jelen, vis-dev, mindenkor segítve a tervezést és a tanácsadást.

Glen Keane: Nagyon nemzetközi produkció. Van emberünk Hollandiában, Spanyolországban, Franciaországban, Kanadában, Kínában. Ez valóban egy újfajta animációs modell volt, nemcsak a nemzetközi, hanem egy stúdiórendszeren belül is, egyedülálló módon, ahogy a Netflix és a Pearl együttműködött ebben a projektben.

Melyek a film kivételes tulajdonságai, amelyek különlegessé teszik az Ön számára?

A kedvenc animációs filmem az Pán Péter: Van egy csodálatos pillanat, amikor Peter Pan kivezeti Wendyt, Jonathan-t és Michael-t a házuk ablakán, és átrepülnek Londonban. Az az ötlet, hogy tudsz repülni, mindig is fontos részem volt. Repülő álmaim vannak! A forgatókönyv olvasása közben egy rakéta felépítésének gondolata ragadta meg a fantáziámat.

Hét éves koromban szülinapi bulit rendeztem, és apám azt mondta: "Nem tudom, hogy bármelyikőtök érdekelne-e, de beszéltem a NASA-val, és építettek egy rakétát. Minden titkos, ezért nem tudom megmutatni. De a mi udvarunkon van, és bekötözhetem őket, és mindet elkaphatom. "Tehát bekötött szemmel beköszöntünk és kimentünk, beültünk a kabinba, és éreztük a talaj irányítását, amikor a rakéta felszállt, és érezted a szél az arcodon. Aztán végül leszálltunk, anyám levette a bekötést. A szüleim felállítottak egy kerti széket, és felvettek minket a levegőbe. Rádióamatőrrel újrateremtették a földi irányítás hangját. Ez volt a legcsodálatosabb dolog, és soha nem felejtettem el ezt az élményt.

Úgy érzem, hogy az animáció ilyen. Elviszi ezt az utat, amelyben mindenki hisz. A történet nagy része A Holdon és hogyan Óz, a Nagy Varázslóés hisz abban, hogy Dorothy felmászik a tornádóra, és meglátogatja Ozot. Filmünk ugyanaz a fajta kaland, amelyet el akarunk hozni a közönség számára. Szeretem a fantáziát, a képzeletet, a vágyat, hogy elhitesse az embereket, de ennél mélyebben Audrey írt ebből a mély és őszinte igényből. Főszereplőnk a Holdra megy, hogy találkozzon egy Holdistennővel, és - Dorothyhoz hasonlóan - neki is át kell élnie ezt az élményt, hogy kezelje az otthoni problémákat.

Mesélne egy kicsit a film képeiről és az általános megjelenés inspirációs forrásairól?

A film elég egyedi. Kínába mentünk, és a vízen töltöttük ezeket a városokat, mert azt szerettük volna, hogy a film hiteles hangulatot és valóságos tulajdonságokat élvezzen. Termelési tervezőnk, Celine Desrumaux (A kis herceg, A vitorlás kora) nemrég tért vissza egy kínai hátizsákos utazásból. Beleszeretett az igazi Kína telkeibe és részleteibe, nem pedig a sztereotípiákkal, amelyek az emberek elképzelik magukat.

A film második felvonásában a Holdon vagyunk. Megmutattam Celine-nek a Pink Floyd album borítóját A Hold sötét oldala, ahol fehér fény éri ezt a prizmát, és mindezeket az élénk színeket látja. Celine olyan egyedi és lenyűgöző világot hozott létre, hogy tiszta színű. Az elképzelés az, hogy a földi világ a fény tükre, míg a Hold világa mind fényforrás. További hatás volt Joan Miró spanyol művész 20. század eleji munkája. Ötletes színeit és organikus formáit használjuk inspirációként.

Mi a helyzet a karaktertervezéssel?

Nos, tudtam, hogy meg akarok rajzolni és megrajzolni a film néhány szereplőjét, és meg is tettem. A Disney olyan mélyen beléd van gyalogolva, miután ott töltött 40 évet. Néztem a rajzokat és gondoltam, hogy majdnem ott van, de biztos van valami más. Láttam Brittany Myers munkáját az interneten: csodálatos festményt készített Arielről (A kis hableány) Valami más és jobb volt a megközelítésében. Új módon toltam és nyújtottam a dolgokat. Aztán elkezdtem utánozni a rajzolás módját, és tetszett, amit értem tett.

Gennie producerünk megkérdezte tőlem, szeretnék-e neki dolgozni a filmen. Megvan a módja a megfelelő csapat felépítésének. Tehát elhoztuk őt és Jin Kim-et, akivel együtt dolgoztam Kuszaés megterveztük ezeket a karaktereket. Lágy és háromdimenziós karakterek, akik úgy érzik, hogy vér van az ereikben. Ez az, amit megtanultam az Old Nine-től a Disney-n. Az őszinteségről szól a szereplők szemében. A színészi játék nagy része a felfedezés pillanatának animációjáról szól, amikor egy ötlet felmerül, és valóban láthatja a szemükben.

Olyan furcsa és nehéz év volt mindenkinek. Mit számít arra, hogy a közönség elvonja ezt a filmet, amikor ősszel vetítik?

Számomra Gennie csodálatos, és ezt a csodálatos filmet tudtam készíteni Kobe Bryant-el, Kedves kosárlabda, aki valami oly személyes és életüzenetet adott neki. A filmhez Audrey Wells írta ezt a történetet, tudván, hogy nem sok idő telik el, és a kezünkbe helyezte ezt a filmet az üzenet továbbítására. Ez egy kiváltság, és nagyon komolyan vesszük, azt kívánva, hogy ez a film annyira vicces, szórakoztató, érzelmi és mélyen alkalmazható legyen saját életünkre.

Végül a film megpróbál megnyílni, hogy szeressen valakit. Tudtuk, hogy musicalnek kellett volna lennie, ezért csapatunk nyolc dalát tartalmazza (Christopher Curtis, Marjorie Duffield és Helen Park). A történetet ezeken a dalokon keresztül mesélik el. Szeretném, ha az emberek kijönnének a filmből, és a dalokat énekelnék, amelyek igazán csodálatosak. Azt is szeretném, ha értékelné az emberek szeretetének és megbecsülésének fontosságát az életében.