A varázslat Annecy rövid formájában: a pompás 2021-es kiadás előnézete

*** Ez a cikk eredetileg a 21-i júniusi-júliusi számban jelent meg Animációs magazin (311. sz.) ***

Az Annecy Fesztivál idei kiadása (június 14–19.) A világ minden tájáról származó nagyon eredeti és inspiráló rövid filmek gazdag gyűjteményét kínálja. Itt van egy mintavevő:

Kérem, ne legyen vezető
Rendezte: Joan Gratz

Az ünnepelt portlandi animációs szerző, Joan Gratz leginkább olyan emlékezetes rövidnadrágról ismert, mint az Oscar-díjas Mona Lisa lejön egy létrán Te vagy (1992), Annecy-ben jelölték Kubla kán (2010) és cukorka lekvár (1988). Természetesen olyan funkciókkal is működött, mint A próféta, Térjen vissza Oz-hoz e Mark Twain kalandjai. Idén a zseniális művész agyaganimációval tér vissza a fesztivál körútjára Kérem, ne legyen vezető, tisztelgés Basquiat, Banksy, Keith Haring és Ai Weiwei művei előtt.

"Charles Bukowski költészete inspirált" - mondja nekünk e-mailben. "Bár cinikus volt és az" American Lowlife díjazottja ", ez a vers az individualizmust, a változást és a kreativitást ünnepli."

Gratz 26. május 2020-án kezdte animációs filmjét, a képeket pedig 29. július 2020-én fejezte be. „Animációs eszközeim az ujjamból, egy festőállványból és olaj alapú agyagból állnak. Digitálisan készített felvétel, majd az After Effects részben szerkesztette. Felelős voltam a tervezésért, az animációért, a szerkesztésért és a produkcióért, Judith Gruber-Stitzer pedig a zenéért és az effektekért. "

Szerinte a producer, a rendező és az animátor egyik előnye, hogy dönthet úgy, hogy nincs költségvetése! "Tudom, hogy a független rövidnadrág nem lesz nyereséges, akkor miért érdemes költségvetést fontolgatni?" - kérdezi Gratz. „Örömmel készítettem egy rövid filmet egy ilyen hatalmas, ilyen ékesszólással elolvasott rövid vers alapján. A film legnehezebb része a megfelelő zene megtalálása volt, amely nem versenyzett a szavakkal és a képekkel. gondolom Kérem, ne legyen vezető ez olyan pozitív film. És a Csak csináld animációs rövidfilmeket! "

A jeles rendező, aki tavaly áprilisban töltötte be 80. életévét, azt mondja, hogy nagy rajongója Theodore Ushev független művész társának (Vak Vaysha, A fájdalom fizikája). Gratz szerint csodálja az Aardman Animations és a Cartoon Saloon animációs filmjeit is. "Portlandi független rövidfilm-rendezőként járvány idején nincs áttekintésem" - teszi hozzá. „Annyit tudok, hogy a Netflix két játékfilmet készít Portlandben, amely animátorokat, rendezőket, producereket és kézműveseket gyűjt össze a világ minden tájáról. Ha nem lett volna COVID, élvezhettem a társaságukat! "

Darwin füzete
Rendezte: Georges Schwizgebel

Mindig ünneplésre ad okot, amikor Georges Schwizgebel új animációs rövidfilmje van. A svájci animációs mester, legismertebb híres műveiről, mint pl Jeu, Romanza e Az árnyék nélküli embercímű nagyszerű művével visszatért Darwin füzete, amely nyomon követi a telepesek által elkövetett atrocitásokat Tierra del Fuego, Argentína legdélibb tartománya lakossága előtt.

Schwizgebel inspirálta, hogy rövid történeteit ezekre az eseményekre alapozza, miután meglátogatta a Charles Darwinról szóló kiállítást a Chicago közelében található Notre Dame Egyetem campus múzeumában. "Számos olyan dokumentum volt erről a téves eseményről, amely Tierra del Fuego három bennszülöttével történt, és Darwin naplójában elmondja" - mondja. - De csak néhány évvel később kezdtem el ezt a projektet, és elolvastam más könyveket ebben a témában, amelyek segítettek jobban megérteni, mi történt Alacalufban. A kezdeti forgatókönyv sokat változott, és elérte az utómunkálatokat, és a COVID-járvány is késleltette a célvonalat. Valójában három évre volt szükségem, öt év alatt elosztva.

A mintegy 250.000 35 dollárért készített rövidfilm hossza az eredetileg tervezett hét percről kilenc percre nőtt. - Még mindig a régi módon dolgozom, ezért az eszközeim ecsetek, akrilok és célok. A XNUMX mm-es fényképezőgép helyett egy digitális fényképezőgéppel ellátott animációs asztalt és a Dragonframe programot használok, amelyet most egy szekrényben tárolnak ”- mondja el nekünk az igazgató.

Szerinte a látás megvalósításának legnehezebb része a kezdet volt. „A nagy kihívások az élvonalbeli próbák, ötletek keresése a történet történetének elbeszélésére a párbeszéd használata nélkül, valamint az, hogyan lehet elegáns módon váltani a felvételek között. Aztán minél tovább megy a munka, annál több ötlet vezet másokhoz. Nagyon elégedett vagyok a zenével, amelyet Judith Gruber-Stitzer komponált a filmhez. "

A világ számos animátorához hasonlóan Schwizgebelnek a pandémiában a munkahelyi korlátozásokkal kellett szembenéznie. - Mindez akkor történt, amikor a kisfilm képei elkészültek, de a felvételi stúdiókat bezárták. Így közben elkezdtem egy másik filmet otthon, anélkül, hogy a stúdiómba kellett volna mennem ”.

Az Annecy-ben végzett munkájáért négyszer jelölt rendező néhány tanácsot ad számunkra a pályakezdő rövidfilm-rendezőknek. „Először legyen szenvedélyes a mozgóképek iránt. Az eszközök sokat fejlődtek, és lehetővé teszik nagyon rossz, de gyönyörű filmek készítését. Ezt nem vettem észre a digitális animáció első bevezetésekor. Akkor azt hittem, hogy ez csak videojátékokhoz és a hadsereg számára hasznos! "

Mintha otthon lennék
Rendezte: Andrea Dorfman

A világméretű járvány korszakának társadalmi elszigeteltségéről szóló rövidfilm talán a tökéletes műalkotás 2021-re. Andrea Dorfman szorosan együttműködött a kanadai Nemzeti Filmtanács producere, Annette Clarke, Tanya Davis költő-zenész és Sacha Ratcliffe hangtervező segítségével. rövidfilm Mintha otthon lennék. Ahogy Dorfman e-mailben elmondta nekünk: "A világjárvány kezdetén barátom és néha munkatársam, a ragyogó költő, Tanya Davis elküldte nekem új, az életről szóló versét elszigetelten, amely egy gyengéd, fájó, felismerhető darab. versnek kellett megjelennie, és tudtam, hogy az animáció szárnyakat ad neki a repüléshez. "

A körülbelül 70.000 57.000 kanadai dollár (XNUMX XNUMX USD) költségvetéssel készült rövidfilm könyvoldalak segítségével illusztrálja Davis időszerű versének sok hangulatát és ötletét. "Akrillal akartam dolgozni, de az ellátást és a szállítást a pandémia rövidítette meg, és nem tudtam megszerezni az animációs papírt, de sok könyvem volt" - emlékszik vissza Dorfman. „Szeretem az animációs projekteket, amelyek könyveket használnak (különösen Az ellentétek játéka írta Lisa LaBracio) és kíváncsi voltam. Ezenkívül a könyv motívuma - az olvasás, egy olyan tevékenység, amelyhez fordulhatunk, miközben otthon vagyunk elszigetelten - jól illeszkedik a vers témájához. Maga a könyv egy másik történet volt. Régi könyveket szerettem volna megsárgult oldalakkal. Számos könyvet találtam a barátom édesanyjának pincéjében, a többi pedig egy használt könyvesboltban dolgozó barátomtól származott. Körülbelül 15 könyvet használtam. "

A kisfilm gyártása 2020 június elején kezdődött és augusztus közepén fejeződött be. Dorfman ötvözte a könyvekben a festést stop-motion papír vágással. Könyveket lőtt Canon 7D Nikon fix lencsés fényképezőgéppel 12 kép / másodperc sebességgel, a népszerű Dragonframe stop-motion szoftver segítségével. Az igazgató szerint a legnehezebb a tavalyi szokatlanul forró nyári időjárás megbirkózása Nova Scotia-ban. "Szerettem ezt a filmet készíteni, de egy aprócska szobában, csukott ablak mellett animáltam!" emlékszik.

Amanda Forbis és Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu és Signe Bauman műveit említi kedvenceként, Dorfman azt mondja, hogy mindig vonzza a kézzel készített animáció, ahol a közönség láthatja és hallhatja. az animátorok jelenléte. Azt is mondja, hogy szerette a kisfilmjére adott elsöprő pozitív választ. "A járvány oly sokak számára volt olyan kemény, és Tanya költészete mélyen visszhangzik" - jegyzi meg. "A Daniel Ledwell által komponált zene érzelmi és borító, Sacha Ratcliffe hangterve mozgó és megnyerő élmény megteremtésére készteti a nézőt."

Búcsúzóul kiváló tanácsokat is ad nekünk. - Ha van ötlete egy rövid animációra, indítsa el! ő mondja. „Ne lepődjön meg azon, hogy mennyi lehetőség áll rendelkezésre az anyagok, a stílus vagy a megközelítés szempontjából. Miután elindította, még akkor is, ha nem tudja pontosan, merre tart, meg fogja érteni! "

A természetben
írta Marcel Barelli

Marcel Barelli svájci művész mindig is lenyűgözte a természetet. De legújabb animációs kalandja mellett úgy döntött, hogy a homoszexualitásról filmet készít nagy közönség számára. "Sok olyan cikket olvastam, amelyek rámutattak, hogy a homoszexualitás nagyon gyakori az állatok körében" - mondja. „Úgy gondoltam, hogy érdekes ötlet és kevéssé ismert téma. Valójában nagyon kevés könyv és dokumentumfilm létezik a témában, talán három vagy négy könyv angolul és egy francia nyelven ”.

A következő lépés az volt, hogy kapcsolatba lépjünk az ügyben a francia hatósággal, Fleur Daugey etológussal és újságíróval. "Beleegyezett, hogy segít nekem a kisfilm megírásában, a téma francia szakértőjeként" - jegyzi meg. „Az írás nagyon gyors volt. Úgy döntöttem, hogy a filmet egyszerű filmhasználattal gyermekfilmmé alakítom. Egy évbe telt, mire rövidre tettem az öt percet. Általában papírra rajzolok, de először a gyorsabb munkavégzés érdekében úgy döntöttem, hogy animálom a filmet a Toon Boom Harmony-val. A lányomat használtam narrátorként a francia változathoz! Összesen körülbelül 100.000 121,2000 euróba került [körülbelül XNUMX XNUMX dollár]. "

A rendező szerint legnagyobb kihívása az volt, hogy rövid és egyszerű legyen, a téma összetettsége ellenére. "A homoszexualitásról anélkül beszélni, hogy beszélnénk a szexualitásról és a szexről, egy kis kihívás volt" - jegyzi meg. "Nagyon elégedett vagyok az eredménnyel, mert úgy érzem, mindenkinek elmondhatjuk, hogy a homoszexualitás az egész világon jelen van, és ez a természetben természetesen előfordul."

Barelli szerint minden idők kedvenc animációs filmje az Oscar-díjas Frédéric Backdé Az ember, aki fákat ültetett. "Szeretem azokat a filmeket, amelyek elgondolkodtatnak bennünket arról, milyen hatással van életmódunk" - mondja. - És én is ezt próbálom megtenni a rövidnadrágommal. Remélem, hogy rövidfilmünk meg fogja mosolyogni, mert ez is egy vicces film (remélem), de egy kicsit elgondolkodtat is!

Mama

Mama
Rendezte: Aki Kajika

Amikor Aki Kajika 16 éves volt, az anorexia ellen küzdött, mert - mint elmondja - a teste már nem értette, hogyan kell élni. "Aztán 18 éves koromban nagyon gyorsan rájöttem, hogy a rajz számomra a túlélésről és az önvizsgálatról szól, sokáig nagyon keményen dolgoztam" - emlékszik vissza. - Ha nem én végeztem a munkát, a nap végén nem tudtam enni vagy aludni.

Új animációs rövidfilmjének ötlete Mama egyik este eljött hozzá, amikor futó lovak és kutyák képein kezdett gondolkodni, ezért megrajzolta őket. Miután 2017-ben elhagyta tanulmányait a franciaországi Gobelins Egyetemen, a művész a TVPaint és az After Effects segítségével készítette el a rövid filmet, teljesen kihagyva a storyboarding folyamatát. "Lövést lövés után rajzolnám, az alapján, ami szabadon eszembe jutott" - emlékezik Aki. „Szükségem van az alkotás szabadságára, és nem tudok közönségnek dolgozni. A bizonyítékok és az intuíció "villanásaival" dolgozom; Az én őszinteségemnek nincs határa, miközben alkotok, mert nem én vagyok az irányító: tiszta és önző cselekedet ".

Aki azt mondja, belevetette magát a projektbe, és fáradhatatlanul dolgozott rajta. "Akkor sokáig tartott zenészeket és anyagi lehetőségeket találni" - mondja. „Zeneszerzőim (Théophile Loaec és Arthur Dairaine) lenyűgöző munkát végeztek, olyan szerencsésnek érzem magam, hogy a megfelelő időben találkoztam velük. Tudom, milyen fontos a hanganyag egy filmben. "

Mulatságosnak tartja, hogy csak a tárgyalás végén jött rá, hogy rövidfilmje a szerelemről szól. - A szeretet első formájáról van szó, amelyet a Földön kaptam, ezért hívtam Mama"magyarázza Aki." A cím mindig a végére jár, mert nem tudom, miről beszélek, amíg vége nincs. A szabadság és az őszinteség elengedhetetlen részei a szerelem definíciójának; "

Visszatekintve elmondása szerint a legnagyobb kihívást a teste tisztelete jelentette a kisfilm gyártása során. - Tudok dolgozni, mint egy számítógép, és elfelejtenem enni vagy mozogni. Két hónapos munka után Mama, Felkeltem az ágyból és a földre zuhantam, mert a lábam már nem mozdult. Egyedül voltam a lakásomban, és öt percig azt hittem, hogy elvesztettem a lábam. Aztán minden nap 30 percet kellett edzeni ... Nem vagyok jó példa arra, hogy valaki egészséges életet éljen! Az egyedül végzett munka és az alkotás olyan, mint a légzés vagy az élet, és minden logikusnak tűnik, ha egyedül vagyok: többet küzdök, amikor nyaralok! "

A bőr alatt, a kéreg
Rendezte: Franck Dion

Franck Dion francia művész az elmúlt években Annecy-ben rajzolt kisfilmjeivel Edmond szamár volt (2012) és A fej eltűnik (2016). Ebben az évben visszatért egy új projekttel, amelyet elmondása szerint válaszul készített korábbi munkájára. "Azt hiszem, ez kudarc volt, mivel másfél évet töltöttem el egy olyan eredmény érdekében, amely egyáltalán nem az volt, amit meg akartam volna tenni" - emlékezik vissza. „Rendkívül frusztráló és szomorú volt. Sokat hibáztattam magam, és ennek hatására felgyorsult egy depresszió, amely hosszú ideje lógott rajtam.

Az ihletet pár évvel ezelőtt kapta, amikor Dion egy video feltérképezési projekten dolgozott Gael Loison-szal, és felfedezte a Dale Cooper Quartet & The Dictaphones zenéjét. "A zenéjükben azonnal felismertem egy nagyon ösztönző érzelmet" - mondja a rendező. "Ugyanakkor, miközben az első játékfilmemet írtam, felvetődött egy rövidfilm ötlete, amely egy olyan karaktert tartalmazott, akit nem a szerzője szeretett."

A 2020-as járvány arra késztette Diont, hogy rövidfilmjére összpontosítson, és működjön együtt Loisonnal és bandájával. De tárgyalása különbözött korábbi kezdeményezéseitől. "Ennél a projektnél az egész folyamatot felforgattam" - jegyzi meg. - Úgy kezdtem el építeni a demiurg bábut, hogy nem tudtam, mi lesz a története. Több tucatszor változtattam a megjelenésén, hogy végre rájöjjek, hogy nem az ő történetét akartam elmesélni, hanem inkább az ő alkotásának történetét, a vadász karakterét rajzolja. "

Dion szkennelt tintarajzokat használt, és mind a 3D modellezésben, mind a digitális 2D-ben dolgozott a tervezés összeállításában. Hozzáteszi: „Természetesen ott van a film zenéjét komponáló Dale Cooper Quartet tehetsége, valamint Chloé Delaume és Didier Brunner, akiknek hangját az üzenetrögzítőn halljuk. Aztán itt van a feleségem rendíthetetlen támogatása, ami számomra különösen értékes ».

Az igazgató elmondása szerint nagyon szeretett improvizálni és felfedezni a kézművesség örömeit. „Szerettem a hagyományos rajzolástól a szobrászatig, az animációtól a kompozícióig folytatni, mindig ugyanazzal az örömmel. Ezeket a különböző technikákat annyira lenyűgözőnek és kiegészítőnek tartom. Én, aki ismertem az animációt a Super 8-ban, gyakran mondom magamnak, hogy nagyszerű lehetőség arra, hogy ilyen könnyedén kihasználhassam a mai digitális eszközök előnyeit ".

Természetesen minden kreatív utazásnak megvan a maga haszna. Dion számára a rövid lehetővé tette, hogy gyökeresen eltérő munkamódszerrel játsszon. „Megtanultam elengedni a szokásos esetleges eseményeket: azt hiszem, kicsit el kellett engednem a gőzt! Ez egy nagyon erős és boldog élmény volt, amely lehetővé tette, hogy sokkal több derűvel folytathassam a játékfilmem folytatását!

Beszélgetések egy bálnával
Rendezte: Anna Bergmann

Még a filmfesztiválok borzalmas elutasító levelei is valószínűtlen inspirációs források lehetnek. Kérdezze meg Anna "Samo" Bergmannt, aki egy külön mappát hozott létre, hogy elmentse az összes elutasító e-mailt, amelyeket a világ animációs fesztiváljairól kapott. „Az előző fesztivál sikere elkényeztetett diákkoromból, és arra számítottam, hogy az új filmemnél a dolgok ugyanúgy lesznek. A kudarcomtól megdöbbenve próbáltam megérteni depresszióm mértékének okait, és új motivációkat keresni, hogy továbbra is művészként és rendezőként dolgozhassak. "

Új rövidje Beszélgetések egy bálnával lehetővé tette számára, hogy újradolgozza alkotói folyamatát. "Próbáltam intuitívabbá tenni az alkotást, lehetővé téve a dolgok mozgásban való növekedését" - magyarázza. - Nem volt forgatókönyvem vagy animátorom, csak durva ötletem, érzésem volt. A film ötletei az animációs asztalon, az animáció készítése közben születtek. Félelmetes és idegesítő volt számomra, hogy nem tudtam pontosan, hogyan fog fejlődni a film, de több izgalmat is hozott a film készítésének minden szakaszába. "

Az igazgató szerint Beszélgetések egy bálnával közvetlenül a kamera lencséje alatt jött létre. "Szénceruzákkal és száraz pasztellel rajzoltam nátronpapírra, kivágott és pixeles animációkkal, az általam épített tárgyak mellett" - jegyzi meg. „Elsősorban egy rétegen dolgoztam, de néha volt egy második üvegrétegem, amely a keretet mélységbe hozta. Jól alkalmaztam a Duplo blokkokat és a fehér ragacsos gittet az objektumok rögzítésére és megtartására az animációmban. Ami a szoftvert és a felszerelést illeti, a Dragonframe-et egy Nikon D800 kamerával együtt használtam, és az Adobe After Effects és a Premiere programban szerkesztettem. "

Bergmann, aki választ szomszédom, Totoro, Az elvarázsolt város, A farkas háza, Amikor eljön a nap e Történetmesélés mint néhány kedvence az animáció területén, elmondása szerint áldásnak érzi magát, hogy meg tudja oldani animációs projektje rejtvényét. "A végéig nem voltam biztos abban, hogy képes leszek megtalálni az összes hiányzó darabot" - jegyzi meg a nő. „Szerencsésnek érzem magam, hogy minden sikerült! Ez a film a művészek, a művészet, a közönség és különösen az animáció iránti szerelmes levelem. Remélem, hogy az emberek, akik ezt a filmet nézik, érzik ezt a szeretetet és érzik annak a varázslatnak az ízét, amely minden alkalommal bekövetkezik, amikor szereplőim saját életüket kezdik élni.

Június éjszaka
Rendezte: Mike Maryniuk

Buster Keaton némafilm-legenda és a természeti világ sok arca nagyon jelen van Mike Maryniuk művész legújabb rövidfilmjében. Az igazgató elmondja, hogy fel akarja fedezni a világjárvány álmát a projektben. „Az álom logikája valami, ami nagyon tetszik nézőként és álmodozóként; művészi mozgásteret biztosít és lehetővé teszi a filmes univerzum kivirágzását ”- magyarázza. A kertbe palántákat is termesztettem, és elképzeltem, hogy vágyakoznak kijutni. Meg akartam vizsgálni a természettel való kapcsolatunkat, amelyet csak úgy lehet helyrehozni, hogy újra kalibráljuk, felismerjük bizonyos foglalkozások hiábavalóságát, és egyidejűleg belemártjuk az egyes lábujjak egyik lábujját a múlt és a jövő medencéibe, miközben a bonyolult tésztát bámulom. jelen! "

A kanadai National Film Board projekt, amelynek költségvetése 68.000 55.400 CAD (kb. XNUMX XNUMX USD) volt, tavaly nyáron fejeződött be négy hónapos időtartam alatt. "Sok X-Acto kést, sok nyomtatótintát, kartonlapot, miniatúrákat, UV-lámpákat, időintervallumban növekvő növényeket használtam - mindezeket Dragonframe és néhány Sony fényképezőgép segítségével rögzítettük" - emlékezik vissza Maryniuk. „Producerem, Jon Montes (NFB) segített kidolgozni néhány ötletet és levéltári képet, amelyekből származnak. A termelési osztály egyszemélyes hadsereg volt. Remek hang- és zenei csapatunk volt (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch és Aaron Funk). Sok NFB ember dolgozott a színfalak mögött a varázslatával. "

A rendező elmondása szerint elégedett azzal a művészi szabadsággal, amelyet szenvedélyprojektje számára megadtak. "Tapasztalja meg a kreatív szinkron beavatkozásokat a körülötted lévő világból, túl furcsa és izgalmas, hogy ne vegye bele őket a kreatív folyamatba" - mondja. "Gondolom, ennek a filmnek a készítési folyamata valójában a legélvezetesebb rész volt, és tisztelegni Buster Keaton, az eredeti indie rendező előtt egészen különleges volt." És a munka legnehezebb része? Azt válaszolja: "Azt kell mondanom, hogy valószínűleg 16.000 XNUMX Buster Keaton kislemezt vágott le a kártyáról!"

Amikor kedvenc animációs alkotásairól kérdezték, megemlítette Caroline Leafét Két nővér, írta Virgil Widrich Gyors film, Ed Ackerman és Greg Zbitnew's 5 cent példányonként, valamint David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill és Winston Hacking bármi. Csodálatosan nyitott a művészeti formával kapcsolatos tanácsok terén is. "Az animáció sok minden lehet" - mutat rá. „A legújabb technológiák nagyszerűek, mégis a kezeddel végzett munka, a régimódi technológiák és a kézműves gondolkodásmód a képernyő előtt ülés ellenszere lehet. Ez lehetővé teszi, hogy a szerkesztés, színezés és a kompozíciók az unalmas kézimunka ellenszerévé váljanak. Végül fontos valamilyen egyensúly megtalálása a munka során. Nem kell jónak lenned, csak keményen kell dolgozni és önmagad lenni. "

További információ az idei Annecy válogatásról a www.annecy.org oldalon található.