Keresse meg a „Szerelem, halál + Robotok: Rossz utazás” című részt a Blur Studio segítségével

Da Fight Club di mank, David Fincher rendező mestere a lágy megvilágítás és a sötét paletták használatának az emberi erkölcs buktatóinak feltárásában. A rendező most ezzel vette át esztétikai karakterét Rossz utazás egy thriller egy idegen tengeren vitorlázó tisztességtelen legénységről és egy szörnyetegről, aki gyilkos egyezséget köt a hajó kapitányával.

A szerelem, halál + robotok számára készült Kötet III, az epizód Fincher első teljesen számítógépes animációs filmje. Ez az első alkalom, hogy közvetlenül közreműködik a Netflix-antológiában, amelynek vezetője Tim Miller mellett készít. A tengeri és tengeri világ megteremtése Rossz utazás Fincher Miller animációs és vizuális effektusokkal foglalkozó cégénél, a Blur Studio csapatánál dolgozott, amely a V-Ray for 3ds Max világítási eszközeit használta, hogy segítse Finchert átölelni a sötétséget.

„David Fincher elolvasta az eredeti novellát, amely inspirált Rossz utazás 15 évvel ezelőtt, és azt hiszem, ez az ötlet soha nem ment ki a fejéből” – mondta Jean-Baptiste Cambier, a Blur Studio társ-CG-felügyelője. "Annak ellenére Rossz utazás ez volt az első animációs projektje, hamar rájöttünk, hogy Fincher természetesen kíváncsi, mindig új utakat keres mestersége felfedezésére. Azonban minden bizonnyal új dolgokat kellett megtudnia számára az animáció mint médiummal való munkáról. Az élőszereplőkkel ellentétben az animáció gyakran nem hagy sok teret a forgatás közbeni boldog eseményeknek vagy az ösztönös döntéseknek: minden átgondolt, megtervezett és kiszámított.”

Ennek ellensúlyozására a Blur csapata a V-Ray Light Selects és Physical Camera Exposure vezérlőit használta, hogy áthidalja az élőszereplő és a CG közötti szakadékot. A sorozatok korai szakaszban történő ilyen módon történő megjelenítésével intuitívabb eredményeket tudtak elérni olyan felvételekkel, amelyek nem érezték túlterheltnek. A csapat egy szabadalmaztatott hangszert is készített a Nuke számára Light Rig néven, ami lehetővé tette számukra, hogy úgy kezeljék a V-Ray Light Selects-eit, mint egy operatőr a forgatáson. Az egyes fények expozíciója interaktívan, újrarenderelés nélkül vezérelhető, így biztosítva, hogy a környezet, a karakterek és a folyékony szimulátorok menet közben, valós időben megvilágíthatók legyenek.

Világítás, mint Fincher

A világítással kapcsolatos munka a Blur lookdev folyamatának elején kezdődött, amely magában foglalta az egyes sorozatok esztétikájának tökéletesítését az eszközök elkészítése előtt. "Fincher nagyon tisztában van a különböző textúrák, felületek és anyagok praktikusságával, valamint a fényre való reakciók fizikájával" - mondta Nitant Ashok Karnik, a Blur kompozíciós felügyelője.

„A színre való szeme őrülten pontos. Például amikor a hajó rakterének világítását hoztuk létre, Fincher kifejtette, hogy csak olajlámpásokat és holdfényt akar, konkrétan 1.800 és 4.000 ezer fényt. És természetesen mindannyian helytállóak voltak a kinézetben és a hangulatban is.”

A világítás és a színek mellett Fincher nagyon kíváncsi volt arra is, hogy a közönség hogyan érzi magát a kulcsjelenetek során. A történelem naplementének például csúnyán kellett kinéznie, zöldes felhanggal, amire emlékeztek Se7en. Eközben a hajó, amelyen a film játszódik, undorítónak számított, alatta egy sötét raktérrel, ami pokoli és nyirkos, pontosan olyan hely, ahol a történetben szereplő rákféle szörnyeteg lenne.

„Keményen dolgoztunk azon, hogy ezek a karakterek úgy érezzék magukat, mint egy szörnyű, nyomorult helyen, és hogy a közönség olyan kényelmetlenül érezze magát, mint amilyennek a karakterek látszottak” – mondta Karnik. „A karakterek megvilágításával is játszottunk. Az antihős, Torrin számára művészeti igazgatónk az 50/50-es világítási stílus alkalmazását találta ki, ahol az arcának csak a fele van megvilágítva. Koncepcionálisan azt gondoltuk, hogy ez a megvilágosodás tükrözi, milyen erkölcsileg szürke a viselkedése. Látható ez az átmenet a rövidfilm elejétől, ahol a fény beborítja Torrin arcát, egészen a végéig, ahol megölte az egész legénységet, és az arca félig megvilágított.

Hajtsd meg a tengert

A valósághű és félelmetes tengeri tájkép létrehozása szintén kulcsfontosságú volt a végső animáció megnyerő jellegének biztosításához. Ehhez a Blur Studio csapata a V-Ray végtelen VRayPlane-jét használta az egyes sorozatok horizontvonalainak meghatározására.

"Minden belül Rossz utazás ez egy hajón történik a tengeren – mondta Cambier. "Ez viszonylag kis teret jelent, így tudtuk, hogy a parallaxis és a skála ábrázolása a kulcs a végső renderelés valósághűvé tételéhez."

A horizontvonalak meghatározása után a csapatnak azt az illúziót kellett keltenie, hogy az óceán hullámaiból állandóan leng, amit az animáció előnézetében kellett ellenőrizni. Ennek két módja volt: az egész csónak és a rajta lévő szereplők, valamint a ruha és a haj meglendítése; vagy csak mozgasson mindent a hajó körül, hogy a lengés illúzióját keltse.

„Gyorsan úgy döntöttek, hogy mindent befolyásoljunk a hajó körül, mivel rémálom lett volna mindent megeleveníteni, ami a fedélzeten történt” – mondta Cambier. „Ehhez elengedhetetlen volt a VRayPlane használata is. Lehetővé tette számunkra, hogy egy egyszerű kódolást alkalmazzunk és megragadjuk ezt a végtelen óceánt minden renderelésünkben, az animációtól a világításon át a végső kompozícióig.

Szállítás rekordidő alatt

Annak ellenére, hogy mindössze hat hónapja volt 386 felvétel elkészítésére, a Blur Studio csapatának sikerült befejeznie Rossz utazás ütemterv szerint, optimalizálva a munkafolyamatot. „A káosz régóta partnerünk a bűnözésben. David Fincher és a V-Ray kapcsolata is régre nyúlik vissza: a Nine Inch Nails "Only" című videójában (amely a Digital Domain-nel készült) volt az első alkalom, hogy a V-Ray fotorealisztikus sugárkövetését használták fel egy kereskedelmi projektben, ”Cambier mondott.

„Egy olyan stúdióban, mint a Blur, a V-Ray minden új verziója rövidebb renderelési idővel rendelkezik, ami valóban megváltoztatja a játékot. Dönthetünk úgy, hogy felgyorsítjuk műsorainkat, így gyorsabban tudunk mozogni a projektek között, vagy dönthetünk úgy, hogy javítjuk a minőségünket olyan funkciók aktiválásával, mint a redőnyhibák, maró hatások vagy textúrák a ködben. Mindenesetre több erőnk van arra, hogy a műsort eredeti célján és ütemezésén belül tartsuk, időt adva a művészeknek arra, hogy megtalálják a munka és a magánélet egészséges egyensúlyát anélkül, hogy feláldoznánk a végső renderünk minőségét."

Olvass tovább a színfalak mögötti titkairól Rossz utazás meglátogatni a káosz blog. További információ a V-Ray for 3ds Max-ról itt: chaos.com.