A „Sketchbook” a Disney animációs művészeire hívja fel a figyelmet
Ha valaha is arról álmodozott, hogy leül egy mester animátorhoz, hogy megtudja, hogyan hozták létre azt a varázslatot, amely gyermekkorának része volt, a Sketchbook, az új Disney + limitált sorozat, nagyon is kívánságteljesítésnek fog tűnni.
A ma bemutatott sorozat a hagyományos, kézzel rajzolt animáció világát vizsgálja az azt alkotó művészek szemével. A sorozat hat olyan művész technikáira és személyes életére összpontosít, akik nagyban hozzájárultak az animáció világához:
A neves animátor és rendező, Eric Goldberg megrajzolja A dzsinnöt Aladdinból, és Robin Williamsszel való együttműködésről beszél. Hyun-Min Lee lehúzza Olafot a Frozenből. Az encanto művészek, Samantha Vilfort és Gaby Capili a Disney legújabb Oscar-díjas filmjéből Mirabelt, a Császár új barázdájából pedig Kuzcót rajzolják. Mark Henn animátor Simbát rajzol az Oroszlánkirályból, Jin Kim vizuális fejlesztő pedig Hook kapitányt Peter Panból. Röviden, ez a 2D-s animáció szerelmeseinek paradicsoma.
Minden epizód az egyik animátorra, történetükre és inspirációjukra összpontosít, valamint arra, hogyan tekintenek az animációra.
A sorozat a tervek szerint a Disney 2D-s animáció 2023. évfordulója előtt lesz, amelyre XNUMX-ban kerül sor.
A sorozat producerei a Walt Disney Animation Studios, a projektet vezető Amy Astley executive producerrel, valamint Jason Sterman, David Gelb és Brian McGinn producerekkel, akik elhozták nekünk a Chef's Table-t.
Sterman, Leanne Dare és Andrew McAllister rendezték az epizódokat.
„Amikor gyerek voltam az 50-es években, az 60-as évek elején, nagy dolog volt rajzolni a kamerára” – mondja Goldberg. „Philadelphiában volt egy gyerek TV műsorvezetőnk, Gene London, aki egy nagy rajztáblára rajzolt. Ez volt a műsor. És előtte Winsor McCay élőben rajzolt a színpadon.
Ez vaudeville tett volt. Szóval úgy érzem, hogy mindez egy kontinuum része.
De azt hiszem, ami igazán megfogott a sorozatban és annak lényegében, hogy bárki tud rajzolni, és bárki szórakozhat a rajzolásban. Tudod, gyakran azt gondolom, hogy lenyűgöző, hogy az emberek az egyetlen állatok, amelyek kénytelenek nyomot hagyni egy darab papíron – nincs más lény a bolygón, amely ezt tenné. Ezért ez mindenki számára természetes.”
A sorozat bemutatja, hány művész jutott el az animációhoz élettapasztalatai révén. Mindenki nagyon más helyről érkezik, de mindenki úgy érkezett a Disney-be, hogy a maga módján látta a művészetet. A sorozathoz kiválasztott karakterek egyedi jelentéssel bírnak minden animátor számára.
„Nagy családban nőttem fel” – mondja Capili. „Sok srác volt. Egy voltam a talán négy lány közül, öt lány közül, és a Disney nagy dolog volt a családunkban. A családom Kaliforniából származik, így apám, nagynéném és nagybátyám gyerekkoruk óta, Disneyland megnyitása óta mindig oda-vissza jártak Disneylandbe. Szóval elvittek minket, és ez valami olyasmi volt, hogy válassz egy hercegnőt, és az a hercegnő vagy. Az egyik unokatestvérem Hamupipőke volt, az egyik unokatestvérem pedig Mulan. És soha nem volt hercegnőm, mert valójában nem is volt, nagyon kisfiú voltam. Most már tudom, hogy egy nemnek megfelelő homoszexuális fiú voltam. Akkoriban még nem beszéltük ezt a nyelvet. Szóval nem kapcsolódtam Kuzcóig.
„Voltak viccek arról, hogyan lehetsz hercegnő, kell, hogy legyen egy gazember utánad. Csapdába kell esni. Egy férfinak kell megmentenie. Biztosan életveszélyben vagy. És Kuzco mindegyikhez illik. Ha rájuk nézünk, Kuzco minden egyes ponthoz illeszkedik ”- magyarázza Capili. „Szóval volt benne valami. És ez volt az első Disney-film, amit a moziban láttam. Kidobtak az iskolából, hogy menjek megnézni a születésnapomra. Szóval Kuzco olyan különleges számomra. Milliószor láttam azt a filmet, sorról sorra tudom idézni. Amikor megkértek, hogy csináljak Sketchbookot, azonnal megértettem, hogy Kuzcót akarok csinálni.
A sorozat nagyon egyszerű stílussal rendelkezik, amely az íróasztalnál ülő művészre összpontosít rajz közben, és minden animátor kitölti a rajzhoz való hozzáállásának hátterét. Néha szokatlan hely ez számukra, hiszen olyan sokáig eltűntek a szereplőik mögött.
„Azt hiszem, a másik dolog, amit a közönség megért, az az emberi aspektusa a dolgoknak, amelyek minden filmünket, a karaktereket és mindent megerősítenek” – mondja Lee. „Azt hiszem, az epizódban is megemlítettem: amikor úgy érzem, hogy a legjobb munkámat tettem, az az, amikor az emberek elfelejtik, hogy létezem a szereplők mögött. Amikor elhiszik és magukért szeretik a szereplőket. De azt is gondolom, hogy mivel nagyon sok olyan dolog van, ami gyors és digitális, és ezt manapság természetesnek vesszük, szerintem ez is egy csodálatos módja annak, hogy megmutassuk, hogy ezek mögött a dolgok mögött csak az emberek állnak.”
Lee rámutat, hogy ez az egyszerű ceruzavonal és ceruzavonás. „Nem kell semmi olyan felháborító, hogy ezek a dolgok a semmiből jönnek elő” – jegyzi meg. Ez csak egy egyszerű ceruzavonás, amely elindíthatja. Jelenleg van egy 18 hónapos lányom, aki most kezdi felvenni a ceruzát, és csak kis vonalakat rajzol, de még mindig szereti. És szeretném azt hinni, hogy aki nézi, az emlékezhet arra, hogy nem kell sokat tennie, csak csináljon, amit akar, és tegye fel az oldalra. Néha már csak a kezdet is karakterré, pillanattá, filmmé vagy álommá válhat – vagy akár az Ön számára, feloldja a nap minden stresszét. Elég, ha tudatjuk az emberekkel, hogy mindezek hátterében a szabadság, az emberi aspektus és a szeretet áll.”
Az egyik csodálatos dolog a dokumentumfilmben, hogy reményt ad a nézőknek, hogy a Disney visszatér 2D-s animációs gyökereihez. Ahogy Goldberg nemrég elmondta az IndieWire-nek: „Régóta kampányolok azért, hogy embereket tanítsak [kézzel rajzolt] animációra, és ahogy a CG-filmek egyre népszerűbbek, ez az ötlet egyre kevésbé fontos a tanulmány szempontjából. . De most van egy olyan légkörünk és egy embercsoportunk, akik felismerik, hogy ez az itteni örökség része, és a kézzel rajzolt animációt igénylő tartalmak valóban fantasztikusak. Hála istennek, vannak olyan emberek, akik mindkettőt meg tudják csinálni, de valóban elkötelezni magunkat egy új generáció kialakítása iránt, csodálatos dolog, és azt hiszem, tökéletesen megfelel [számunkra].
A Sketchbook most streaming a Disney+-on.
Keresse fel a cikk forrását a www.animationmagazine.net oldalon
