Walt Disney története 1923-tól 1937-ig

A Walt Disney Company történetéről szóló cikkeket az első résszel kezdjük, amely az 1923-tól 1937-ig tartó éveket érinti.

1921-tól 1927-ig

Még 1921-ben, a buzgó törekvések és a művészi kísérletezés korszakában, két fiatal amerikai animátor, Walt Disney és Ub Iwerks létrehozta a Laugh-O-Gram Stúdiót Kansas Cityben, Missouri államban. Ez a stúdió rövidnadrágjai helyi sikerei ellenére hamarosan csődbe került, és arra késztette a Disney-t, hogy új lehetőségeket keressen Hollywoodban, ahol testvérével, Roy O. Disney-vel együtt 1923-ban megalapította a Disney Brothers Stúdiót.

A fordulópontot jelentette, amikor a New York-i forgalmazó, Margaret J. Winkler megvásárolta az "Alice's Wonderland" című, animációt és élőszereplős rövidfilmet, így a Disney fivérek vállalták a film elkészítését. Alice vígjátékok. Ez a rövidfilm-sorozat csak a kezdete volt annak az újításoknak és sikereknek, amelyek a születőben lévő cég útját jelölik ki.

A Hyperion Street-i nagyobb stúdióba költözés 1926-ban egy új korszak kezdetét jelentette, a név Walt Disney Stúdióra változott. Pontosan ebben az időszakban született meg a karaktere Oswald, a szerencsés nyúl (Oswald, a szerencsés nyúl), az első teljes egészében a Disney által készített animációs sorozat, amelyet a Universal Pictures terjeszt. A Charles Mintz-cel kötött szerződéses viták és az Oswald jogainak elvesztése után azonban Disney és Iwerks kénytelenek voltak újra feltalálni magukat, és létrehozták azt a karaktert, amelyből globális ikon lesz: Mickey egér.

1928-tól 1937-ig

A „Mickey Mouse” 1928-ban debütált a „Steamboat Willie“, az első szinkronizált hangzású animációs rövidfilm, amely a Walt Disney Studios aranykorszakának kezdetét jelzi. A Miki egér azonnali sikere rövidfilmek széles skálájának megalkotásához, valamint a Silly Symphony-sorozat kezdetéhez vezetett, egy olyan sorozathoz, amely új narratív és technológiai technikákat – például a Technicolort – használta ki.

A következő évtizedben a Disney új területekre terjeszkedett, beleértve a nemzetközi forgalmazást, az árugyártást és új karakterek bemutatását, mint pl. Donald kacsa Donald kacsa. A diverzifikációs stratégia és a minőségre való odafigyelés arra késztette a Disney-t, hogy exkluzív szerződéseket írjon alá a színhasználatra, és elkészítse az első animációs filmet.Biancaneve ei sette nani“, amely megnyitja a mai animációs film műfaját.

Ezzel egy időben a Disney forradalmasította a kereskedelmi piacot a játékok, órák és egyéb tematikus cikkek gyártásával, és olyan üzleti modellt hozott létre, amely ötvözi a szórakozást, az innovációt és a kereskedelmi stratégiát. A magazin születése Mickey Mouse Olaszországban fordulópontot jelentett a Disney márka nemzetközi elismertségében, tanúbizonyságot téve karaktereinek széles körű vonzerejéről az amerikai határokon túl.

A Laugh-O-Gram Stúdió szerény kezdeteitől egy animációs birodalom megalapításáig, amely továbbra is generációkat varázsol el, Walt Disney korai éveinek története a kreativitás, a kitartás és a vállalkozói látás lenyűgöző kalandja. Egy utazás, amely a kihívásokat lehetőségekké változtatta, és ezzel egy legendás fejezet kezdetét jelzi a mozi és az animáció történetében.

Alice Comedies: Walt Disney úttörő rövidfilmjei

Pályafutása hajnalán Walt Disney bemutatta az animáció történetét meghatározó forradalmi rövidfilmek sorozatát: az Alice Comedies-t. Az 1924 és 1927 között készült úttörő alkotások először ötvözték az élőszereplőt az animációval, bemutatva a fiatal főszereplőt, Alice-t a csodák animált világába.

Eredet: Alice csodaországa

Az Alice Comedies keletkezése a Laugh-O-Gram Stúdióhoz vezethető vissza, amelyet a Disney alapított Kansas Cityben 1922-ben. Az olyan jövőbeli animációs óriások csapatával, mint az Ub Iwerks és Friz Freleng, a Disney elkészítette az „Alice csodaországát” , egy rövid pilotfilm, amely innovatív módon keverte a valóságot és a fantáziát. A stúdió bezárásához vezető pénzügyi kihívások ellenére ez a rövidítés megalapozná a Disney jövőbeli sikerét.

Kansas Citytől Hollywoodig: Az Alice-vígjátékok születése

Miután 1923-ban Los Angelesbe költözött, a Disney gyorsan újjáélesztette innovatív projektjét. A forgalmazó, Margaret J. Winkler támogatásával Disney és testvére, Roy megalapította a Disney Bros. Stúdiót, és megszületett az Alice Comedies. Az 56 rövidfilmet tartalmazó sorozatban az eredetileg Virginia Davis által alakított Alice a Rajzfilmek Földjére kalandozott, és olyan animációs karakterekkel kommunikált, mint Julius, a macska, aki a híresebb Mickey egér előfutára.

Innováció és kísérletezés

Az Alice Comedies arról volt nevezetes, hogy merészen alkalmazzák a vegyes médiát, előrevetítve a Disney-animáció központi elemévé váló koncepciókat. Ezekkel a munkákkal a Disney kísérletezett és tökéletesítette azokat a technikákat, amelyek meghatározzák a stílusát, beleértve a hangszinkronizálást, amely később forradalmi volt a „Steamboat Willie”-ben. A sorozat kiindulópontként szolgált olyan tehetségek számára, mint Iwerks, akik döntő szerepet játszottak a karakterfejlesztésben és az animációban.

Egy örökség, ami megmarad

Az Alice Comedies fontos elsők voltak a Disney számára, megteremtve az alapot, amelyre a Walt Disney Company animációs birodalma épül. Ez a sorozat nemcsak a Disney első behatolását jelentette a hollywoodi gyártásba, hanem bemutatta az élőszereplős és animációs filmek egyesítésének megvalósíthatóságát és lehetőségeit is, amely megközelítés a következő évtizedekben finomításra és kiterjesztésre kerül.

Ahogy a Disney a némáról a hangzásra, a fekete-fehér animációról a Technicolorra vált, folytatta az innovációt, de az Alice-vígjátékok továbbra is döntő bizonyítékai Walt Disney szerény kezdeteinek és időtlen víziójának. Ezeket a most már közkinccsé tett alkotásokat továbbra is úttörő szerepükért és az általuk képviselt időtlen kreativitásukért ünneplik, emlékeztetve a világot arra a merészségre és innovációra, amely a Disney varázslatos birodalmát elindította.

Oswald a nyúl

Oswald, a szerencsés nyúl, más néven Ozzie, számos animációs rövidfilm főszereplője volt 1927-től 1938-ig a moziban, és huszonhét epizódot Walt Disney stúdiója készített. Oswald története egy döntő fordulóponthoz kapcsolódik Disney karrierjében: amikor 1928-ban a Universal átvette az irányítást a karakter felett, a Disney új karaktert hozott létre, Mickey Mouse-t, aki a világ egyik leghíresebb rajzfilmjévé vált.

A 2010-es „Epic Mickey” videojáték cselekménye Oswald valós történetét tükrözi, amely a Disney elhagyatottságának érzésével és Miki egér irigységével foglalkozik. Több éves távollét után Oswald visszatért a Disney-univerzumba, amikor 2006-ban a The Walt Disney Company visszaszerezte a karakter jogait egy Al Michaels sportkommentátor részvételével folytatott kereskedelem révén. Azóta Oswald Disney vidámparkokban, képregényekben és az „Epic Mickey” játék folytatásaiban szerepelt.

A Disney kreatív irányítása alatt Oswald volt az egyik első rajzfilmfigura, aki külön személyiséget kapott, feltárva a „személyiség alapú animáció” fogalmát. Ez a megközelítés jellemezte a karaktereket, mint egyéneket, amelyeket mozgásukkal, modorukkal és cselekedeteikkel határoztak meg, nem pedig pusztán a tervezésen keresztül. Oswald energikus, éber, pimasz, kalandvágyó volt, megőrizte a kifinomult és fitt megjelenését. Egyedülálló személyiségét Douglas Fairbanks ihlette bátor és kalandvágyó hozzáállása miatt.

Miután elveszítette Oswald jogait, a Disney Mickey egérre összpontosított, amely hamarosan elhomályosította Oswald népszerűségét, és egy globális szórakoztatóbirodalom alapjává vált. Azonban Oswald Disney általi újravásárlása történelmi találkozást jelentett első sikeres animációs karakterével, ünnepelve egy nagyon szeretett karakter visszatérését a Disney családba.

Oswald története a korai animációs ipar összetett dinamikáját tükrözi, bemutatva, hogy a kreativitás és az innováció a legnehezebb helyzetekből is kibontakozhat. Visszatérésével Oswald nemcsak a Disney történelmi örökségének állít emléket, hanem továbbra is új generációkat inspirál a videojátékokban, filmekben és vidámparkokban való jelenlétével.