Գեղեցկությունը և մետավերսը՝ Մամորու Հոսոդան «Belle»-ում

***Այս հոդվածը սկզբնապես հայտնվել է դեկտեմբերի 21-ի համարում Անիմացիոն ամսագիր (Թիվ 315) ***

Համարվում է մինչ օրս նրա ամենահավակնոտ և շքեղ ֆիլմը, գեղուհի (Ryū- ից մինչև Sobakasu no Hime — «Վիշապը և պեպենավոր արքայադուստրը») հաստատում է ճապոնացի ռեժիսոր Մամորու Հոսոդայի տեղը այսօր անիմացիայի ոլորտում աշխատող ամենատաղանդավոր ռեժիսորների շարքում։ Ֆուտուրիստական ​​հեքիաթը հետևում է ճանաչված անիմացիոն ֆիլմերին, ներառյալ Օսկարի հավակնորդին Mirai (2018) Տղան և գազանը (2015) գայլի երեխաներ (2012) եւ Աղջիկը, ով թռավ ժամանակով (2006).

Հիմնվելով իր նախորդ ֆիլմերի վրա՝ Հոսոդան ևս մեկ անգամ ցույց է տալիս իր բացառիկ տաղանդը՝ գծված անիմացիան և CG-ն արդյունավետ կերպով համատեղելու և ֆանտաստիկ աշխարհներն ու առօրյա իրականությունը միաձուլելով անխափան պատմվածքի մեջ: «կամբանաԴա այն ֆիլմն է, որը ես միշտ ցանկացել եմ ստեղծել,- ասել է Հոսոդան վերջերս տված հարցազրույցում:- Ես կարողացա այս ֆիլմը նկարահանել միայն իմ անցյալ աշխատանքի շնորհիվ:

Ինչպես հուշում է վերնագիրը, գեղուհի XNUMX-րդ դարի ֆրանսիական հեքիաթի վերաիմաստավորումն է Գեղեցկուհին և գազանը. «Ես ուսումնասիրել եմ բազմաթիվ տարբեր մեկնաբանություններ Գեղեցկուհին և գազանը, բայց Դիսնեյի և Կոկտոյի տարբերակներն ինձ համար հենարաններն են,- բացատրեց Հոսոդան:- Այս պատմությունը տարիների ընթացքում շատ անգամ մեկնաբանվել և վերաիմաստավորվել է. սա ինձ ասում է, որ կա մի շատ մարդկային ճշմարտություն, Գեղեցկուհին և գազանը նվերներ. Բայց այն պետք է փոխակերպվի և թարմացվի՝ հարմարվելու ժամանակակից հասարակության կարիքներին»:

Ժամանակակից հերոսուհու կառուցում

Հոսոդան կարծում է, որ Դիսնեյի արվեստագետների որոշումը՝ Բելլին դարձնել ժամանակակից երիտասարդ կին, մեծ փոփոխություն էր, որը կոտրեց հերոսուհիների ձևանմուշը: «Դա շատ նոր էր. չանել այն, ինչ ակնկալում ես անիմացիոն ֆիլմից, ինձ ոգևորեց: Երբ մտածում ես անիմացիոն ֆիլմերում կին հերոսների մասին, միշտ գնում ես դեպի հեքիաթային տրոփեր»,- շարունակում է նա։ գեղուհի մենք փորձում ենք վերցնել նախորդ արտահայտությունները և գերազանցել դրանք: Մենք բնավորություն չենք կառուցում, մենք մարդ ենք կառուցում, մեկին, ով արտացոլում է այն հասարակության իրականությունը, որտեղ մենք ապրում ենք։ Հենց սա է ինձ համար իմաստավորում նոր նախագծերին»։

Բայց Հոսոդայի պատմության հերոսուհին ոչ գեղեցիկ է, ոչ էլ բարդ։ Սյուզու Նաիտոն միայնակ և հեռացած ուսանող է, ով ապրում է Շիկոկուի ծայրամասում գտնվող փոքր անկում ապրող քաղաքում: Տարիներ առաջ մայրը խեղդվել է մոտակա գետից մի աղջկա՝ «երեխայի, որի անունը նույնիսկ չգիտեր» փրկելիս։ Մոր մահից տուժած Սյուզուն չի կարողանում իր երաժշտական ​​տաղանդն արտահայտել իր ընկերների (կամ մեկ ուրիշի) առաջ:

Սյուզուի գաղտնի ալտեր էգոն/ավատարը՝ Բելը, U. Belle-ի գեղարվեստական ​​վիրտուալ աշխարհի տիրող դիվան է, որը ուրախացնում է միլիոնավոր երկրպագուների, քանի որ նրա մշակված արտադրության համարները շլացնում են նրանց և ֆիլմի հանդիսատեսին: Երկար վարդագույն մազերով հոսում է իր հետևից՝ Բելն առաջին անգամ հայտնվում է կենդանի ծաղիկներից պատրաստված զգեստով, որը նստած է կուզ կետի կտուցին, որը հագեցած է բարձրախոսներով, մի մուտք, որին նույնիսկ Լեդի Գագան չի կարող համապատասխանել:

Իր տեսլականն իրականացնելու համար Հոսոդան և պրոդյուսեր Յուիչիրո Սաիտոն հավաքեցին արտիստների միջազգային թիմ: Թոմ Մուրը և Իռլանդիայի Cartoon Saloon-ի նկարիչները նկարել են այն նախշերը, որոնք Վիշապի ջոկատներն օգտագործում էին Բելլին շփոթեցնելու համար, երբ նա հասնում էր իր ամրոց: Լոնդոնյան ճարտարապետ Էրիկ Վոնգը ստեղծել է U-ի տեսքը, իսկ հարավկորեացի նկարիչ Ջին Քիմն աշխատել է դրա վրա Սառեցված, moana e Լուսնից այն կողմ, նախագծել է Belle's CG avatar-ը: Քիմը ամփոփում է ֆիլմի արտիստների զգացմունքները, երբ ասում է. «Ես Հոսոդայի ֆիլմերի մեծ երկրպագու եմ, նա հասկանում է դեռահասների զգացմունքները և այնքան հիանալի է պատկերում դրանք: Երբ ես կարդացի սցենարը, ինձ ապշեցրեց, թե որքան թարմ և տարբերվող նրա մոտեցումը: էր»։

Հոսոդայի նման Digimon Adventure. մեր պատերազմական խաղը: (2000) եւ Ամառային պատերազմներ (2009), գործողության մեծ մասը գեղուհի տեղի է ունենում կիբեր աշխարհում: Սակայն այս նախկին ֆիլմերում էլեկտրոնային տիրույթները ապահով և ողջունելի էին զգում: Մեջ Ամառային պատերազմներOZ-ը վառ գույների և կլորացված ձևերի ֆանտազիայի երկիր է, որը իրեն հյուրընկալ, հրավիրող և միամիտ է զգում: Ի հակադրություն, բարդ U համալիրը ուղղագիծ է, ընդարձակ և անանձնական, ինչպես տեսարանը անծանոթ քաղաքի երկնաքերի գագաթից: Չափազանց մեծ կիսալուսինը գերիշխում է մշտապես մթնշաղի մեգապոլիսում:

Ինչպես հիշում է Վոնգը, «Հոսոդան ասաց, որ շատ էր ուզում, որ քաղաքում երեկոյան մթնոլորտ լինի: Երբ ես զարգացրի U-ը, այն դարձավ այս գծային քաղաքը, որը շարունակվում էր: Դուք կմեծացնեիք և կստանայիք այս կատարյալ հորիզոնի գիծը, որտեղ հասարակածը նստած է, երբ դուք նայում եք այս անսահման քաղաքին»:

CG-ի մուլտիպլիկատոր/ռեժիսոր Ռյո Հորիբեն ավելացնում է.գեղուհի արտահայտում է, թե ինչպես կարելի է մենակ զգալ այս հսկայական մետրոպոլիայի պատկերների մեջ: Մի երկու անգամ Հոսոդան ասաց. «Ես ուզում եմ, որ կարծես ամբողջ էկրանը կուլ է տալիս այս շենքերը»:

գեղուհի

Հոսոդան ստեղծեց այս ավելի սառը տիրույթը, որպեսզի արտացոլի այն, թե ինչպես են մարդիկ սպառազինում ինտերնետը՝ այն վերածելով մշակութային պատերազմների, ապատեղեկատվական արշավների և անանուն հարձակումների մարտադաշտի: "Երբ Ամառային պատերազմներ ազատ է արձակվել, կային բազմաթիվ համեմատություններ Digimon«Մենք մտնում ենք այս կիբերաշխարհ. վայ, դա նույն ֆիլմն է», - մեկնաբանում է Հոսոդան: «Դրանք բոլորովին այլ միջավայրեր են և տարբեր ֆիլմեր: Երբ ինտերնետը իսկապես սկսեց պայթել 2000-ականներին, այն կարծես մի վայր լիներ. հույս, որտեղ ավելի երիտասարդ սերունդը կառաջնորդեր առաջ»:

«Վերջին 20 տարիների ընթացքում մենք ավելի շատ գործիքներ և սոցիալական մեդիա ենք ձեռք բերել», - շարունակում է տնօրենը: «Շատ մարդիկ օգտագործում են ինտերնետը՝ անանունության շղարշի տակ ուրիշներին վնասելու համար: Բայց ես հավատում եմ, որ ինտերնետը ավելի լավ նպատակների համար օգտագործելու նոր ուղիներ կգտնվեն: Ուզում եմ այս ուղերձը փոխանցել՝ չնայած ամեն ինչին, երեխաները կառաջնորդեն այս նոր աշխարհում: Այդ գաղափարը հանգեցրեց գեղուհի. Ֆիլմում մարդիկ տարբեր կերպ են օգտագործում ինտերնետը, սակայն հիմքում ընկած թեման հույսն է»:

Երբ Բելլը ելույթ է ունենում U-ում, նա հանդիպում է սարսափելի արարածին, որը հայտնի է որպես The Dragon: Իր սարսափելի արտաքինի տակ նա խոր ցավ է զգում: Բայց Վիշապը այն գեղեցիկ արքայազնը չէ, որը պայքարում է ավանդական պատմության չար կախարդանքից խուսափելու համար: Փայլուն հրեշը Կեի ավատարն է՝ բռնության ենթարկված տղայի, ով պայքարում է իր կրտսեր եղբորը դաժան հորից պաշտպանելու համար:

«Եթե դուք այս թեմաները չներառեք ձեր ֆիլմերում, դա հավասարազոր է ձեր հայացքը խնդրից հեռացնելուն», - լրջորեն ասում է Հոսոդան: «Ես երկու երեխա ունեմ, և ինձ շփոթեցնում է, թե ինչպես կարող է բռնություն լինել նրանց միջավայրում: Ժամանակին նորմալ էր ապտակել ձեր երեխաներին, եթե նրանք իրենց վատ պահեին: Հիմա մենք համաձայն ենք, որ դա վատ բան է, բայց դա չի նշանակում, որ խնդիրը վերացել է: Ես զգում եմ, որ ստեղծագործողները գրեթե պարտավորություն ունեն՝ լինի դա երաժշտության մեջ, թե վեպերում, ինչ էլ որ լինի՝ առաջ տանելու այս ուղերձները: Միգուցե թեման մի փոքր ցնցող է, բայց արդյո՞ք ցնցող է իրականությունը ներկայացնել անիմացիոն ֆիլմում: Մենք չենք կարող անտեսել այն, ինչ տեղի է ունենում»:

Հրեշտակի ձայն

Դիսնեյի նկարիչները, ովքեր աշխատել են ստուդիայի 1991 թվականին Օսկարի առաջադրված հեքիաթի տարբերակի վրա, կարծում էին, որ դասը. Գեղեցկուհին և գազանը «Մի դատեք գիրքն իր կազմով»: Բելը պետք է սովորեր նայել Գազանի սարսափելի կերպարանքին, որպեսզի տեսներ նրա թաքցրած բարի սիրտը: Բայց երբ նա և իր ընկերները պայքարում են Քեյին փրկելու համար, Սյուզուն հայտնաբերում է, որ այս մաքսիմը վերաբերում է ոչ միայն դաժան վիշապին, այլև իրեն: Առանց Belle-ի դյութիչ թակարդների, Սյուզուն երգում է մաքրությամբ, որն օգնում է բուժել ինչպես Քեի վերքերը, այնպես էլ նրա ցավոտ սիրտը: Նրա փայլուն ավատարը նույնքան դիմակ էր, որքան Կեի հրեշը։ Սյուզուի պես նա ավելի խորն է հուզում իր ունկնդիրներին։

Չնայած Ճապոնիայում լսարանի չափերի համաճարակի հետ կապված սահմանափակումներին, Գեղեցիկ - Հոսոդայի և Saito's Studio Chizu-ի կողմից արտադրված՝ Իռլանդիայի Cartoon Saloon-ի հետ համագործակցությամբ, այն արագորեն դարձավ Հոսոդայի ամենահաջող ֆիլմը մինչ օրս: Գործարկման առաջին վեց օրերի ընթացքում այն ​​դիտել է ավելի քան 923.000 մարդ 416 կինոթատրոններում՝ վաստակելով 1.312.562.000 ¥ (մոտ 12 միլիոն դոլար): Կաննի կինոփառատոնում ֆիլմի պրեմիերայի ժամանակ նա արժանացավ 14 րոպե հոտնկայս ծափահարությունների։

«Չէի սպասում, որ ֆիլմը դիտած առաջին միջազգային հանդիսատեսի կողմից այդքան ջերմ ծափահարություններ կստանամ: Նրանց արձագանքը հսկայական թեթևացում էր,- եզրափակում է Հոսոդան:- Ես հասկացա գեղուհի բավականին յուրօրինակ ֆիլմ է Կաննի ֆիլմերի ցանկում, բայց այն փաստը, որ նա կարողացել է կիսվել այս կերպարով կինոսիրողներով լի թատրոնում, շատ ոգևորիչ և հուսադրող է: Ես չէի կարող ավելի երջանիկ լինել այս ֆիլմից»:

GKIDS- ը կթողարկի գեղուհի ԱՄՆ-ում կինոթատրոններում հունվարի 14-ին։

Չարլզ Սողոմոնի հաջորդ գիրքը Մարդը Ով բաց թողեց ֆիլմը. Մամորու Հոսոդայի արվեստը կհրատարակվի հաջորդ տարի Աբրամսի կողմից։