Նավարկեք «Սեր, մահ + ռոբոտներ. վատ ճանապարհորդություն» Blur Studio-ի հետ

Da Fight Club di Մանկական, ռեժիսոր Դեյվիդ Ֆինչերը փափուկ լուսավորության և մուգ գունապնակների օգտագործման վարպետ է՝ մարդկային բարոյականության որոգայթները բացահայտելու համար: Հիմա ռեժիսորն իր գեղագիտական ​​հատկանիշն է ստանձնել Վատ ճանապարհորդություն թրիլլեր անբարեխիղճ անձնակազմի մասին, որը նավարկում է այլմոլորակայինների ծովերով և հրեշի մասին, որը մարդասպան պայմանագիր է կնքում նավի նավապետի հետ:

Ստեղծված է սիրո, մահվան + ռոբոտների համար Հատոր III, դրվագը նշում է Ֆինչերի առաջին ամբողջովին համակարգչային անիմացիոն ֆիլմը։ Նա նաև առաջին անգամն է, որ նա ուղղակիորեն ներդրում է կատարում Netflix-ի անթոլոգիայում, որը նա ղեկավարում է Թիմ Միլլերի հետ միասին: Ստեղծել ծովային և ծովային աշխարհը Վատ ճանապարհորդություն Ֆինչերը թիմի հետ աշխատել է Miller's անիմացիոն և վիզուալ էֆեկտների Blur Studio ընկերությունում, որն օգտագործել է V-Ray-ը 3ds Max-ի լուսային գործիքների համար՝ օգնելու Ֆինչերին ընդունել խավարը:

«Դեյվիդ Ֆինչերը կարդաց բնօրինակ պատմվածքը, որը ոգեշնչեց Վատ ճանապարհորդություն 15 տարի առաջ, և ես ենթադրում եմ, որ այդ գաղափարը երբեք չի հեռանում նրա մտքից », - ասաց Ժան-Բատիստ Կամբիեն, Blur Studio-ի Co-CG ղեկավարը: «Չնայած Վատ ճանապարհորդություն դա նրա առաջին անիմացիոն նախագիծն էր, մենք արագ հասկացանք, որ Ֆինչերը, բնականաբար, հետաքրքրասեր էր, միշտ նոր ուղիներ էր փնտրում իր արհեստը բացահայտելու համար: Այնուամենայնիվ, անշուշտ, նոր բաներ կային, որ նա սովորեր անիմացիայի՝ որպես միջոցի հետ աշխատելու մասին: Ի տարբերություն կենդանի գործողությունների, անիմացիան հաճախ շատ տեղ չի թողնում ուրախ միջադեպերի կամ բնազդային որոշումների համար. ամեն ինչ մտածված է, ծրագրված և հաշվարկված»:

Դրան հակազդելու համար Blur-ի թիմը կիրառեց V-Ray-ի Light Selects-ի և Physical Camera Exposure-ի կառավարները՝ կամրջելու համար ուղիղ գործողությունների և CG-ի միջև առկա բացը: Վաղ փուլում հաջորդականություններն այս կերպ արտապատկերելով՝ նրանք կարողացան ավելի ինտուիտիվ արդյունքներ ստանալ կադրերով, որոնք ծանրաբեռնված չէին զգում: Թիմը նաև ստեղծեց «Light Rig» կոչվող գործիքը «Նուկի» համար, որը թույլ տվեց նրանց վերաբերվել V-Ray's Light Selects-ին այնպես, ինչպես կինեմատոգրաֆիստը կվարվեր նկարահանման հրապարակում: Յուրաքանչյուր առանձին լույսի բացահայտումը կարող է վերահսկվել ինտերակտիվ կերպով՝ առանց վերարտադրման՝ ապահովելով, որ միջավայրը, կերպարները և հեղուկ սիմմերը կարող են լուսավորվել թռիչքի ժամանակ, իրական ժամանակում:

Լուսավորություն, ինչպես Ֆինչերը

Լուսավորման վրա աշխատանքը սկսվեց Blur-ի lookdev գործընթացի սկզբում, որը ներառում էր յուրաքանչյուր հաջորդականության գեղագիտությունը կատարելագործելու նախքան ակտիվների ստեղծումը: «Ֆինչերը քաջատեղյակ է տարբեր հյուսվածքների, մակերևույթների և նյութերի գործնականությանը և իրական աշխարհում լույսին արձագանքելու ֆիզիկային», - ասում է Blur-ի կոմպոզիցիայի ղեկավար Նիտանտ Աշոկ Կարնիկը:

«Նրա գույնի աչքը խելագարորեն ճշգրիտ է: Օրինակ, երբ մենք լուսավորություն էինք հաստատում նավի պահեստի համար, Ֆինչերը նշեց, որ նա ցանկանում է միայն նավթի լապտերներ և լուսնի լույս, մասնավորապես՝ համապատասխանաբար 1.800K և 4.000K: Եվ, իհարկե, դրանք բոլորն էլ տեղում էին գրաֆիկական առումով »:

Լուսավորությունից և գույնից բացի, Ֆինչերը նաև շատ հետաքրքրված էր, թե ինչպես է հանդիսատեսը զգում հիմնական տեսարանների ժամանակ: Պատմության մեջ մայրամուտը, օրինակ, պետք է տգեղ տեսք ուներ կանաչավուն ենթատեքստերով, որոնք նրանք հիշում էին Se7en. Միևնույն ժամանակ, նավը, որտեղ տեղի է ունենում ֆիլմը, պետք է զզվելի լիներ, իսկ ներքևում գտնվող մութ բեռնախցիկը կլիներ դժոխային և խոնավ, հենց այնպիսի վայրում, ինչպիսին կլիներ պատմության խեցգետնակերպ հրեշը:

«Մենք քրտնաջան աշխատել ենք, որպեսզի այս կերպարները զգան, որ իրենք սարսափելի, թշվառ վայրում են, և հանդիսատեսին ստիպել զգալ նույնքան անհարմար, որքան կերպարները», - ասաց Կարնիկը: «Խաղացել ենք նաև հերոսների լուսավորությամբ: Հակահերոսի՝ Թորինի համար մեր արտ-տնօրենը միտք հղացավ օգտագործել 50/50 լուսավորության ոճ, որտեղ նրա դեմքի միայն կեսն էր լուսավորված։ Հայեցակարգային առումով, մենք կարծում էինք, որ այս լուսավորությունը արտացոլում է, թե որքան բարոյապես մոխրագույն էր նրա վարքը: Դուք կարող եք տեսնել այս անցումը կարճ ֆիլմի սկզբից, որտեղ լույսը պարուրում է Թորինի դեմքը, մինչև վերջ, որտեղ նա սպանեց ողջ անձնակազմին, և նրա դեմքը կիսալուսավոր է:

Ճոճեք ծովը

Իրատեսական և սարսափելի ծովանկար ստեղծելու ունակությունը նույնպես կարևոր էր վերջնական անիմացիայի գրավիչ լինելու համար: Դա անելու համար Blur Studio-ի թիմը օգտագործեց V-Ray-ի անսահման VRayPlane-ը՝ յուրաքանչյուր հաջորդականության հորիզոնի գծերը սահմանելու համար:

«Ամեն ինչ ներսում Վատ ճանապարհորդություն դա տեղի է ունենում ծովում նավակի վրա», - ասաց Կամբիեն: «Սա համեմատաբար փոքր տարածություն է ներկայացնում, այնպես որ մենք գիտեինք, որ պարալաքսի և մասշտաբի մեր ներկայացումը բանալին էր վերջնական մատուցումը իրատեսական դարձնելու համար»:

Հորիզոնի գծերը սահմանվելուց հետո թիմը պետք է ստեղծեր օվկիանոսի ալիքներից անընդհատ ճոճվելու պատրանքը, որը պետք է ստուգվեր անիմացիայի նախադիտումներում: Դա անելու երկու եղանակ կար. ամբողջ նավակը և նրա վրա գտնվող բոլոր կերպարները, ինչպես նաև կտորն ու մազերը ճոճելը. կամ պարզապես շարժեք ամեն ինչ նավակի շուրջը՝ ճոճվելու պատրանք տալու համար:

«Ընտրությունը շատ արագ կատարվեց՝ ազդելու նավակի շուրջ ամեն ինչի վրա, քանի որ մղձավանջ կլիներ տախտակամածի վրա տեղի ունեցած ամեն ինչ աշխուժացնելը», - ասաց Քամբիերը: «Դրա համար էական էր նաև VRayPlane-ի օգտագործումը: Այն թույլ տվեց մեզ կատարել պարզ կոդավորում՝ ներառելու և գրավելու այդ անսահման օվկիանոսը մեր բոլոր նկարներում՝ անիմացիայից մինչև լուսավորություն մինչև վերջնական կոմպոզիցիան»:

Առաքում ռեկորդային ժամկետում

Չնայած ընդամենը վեց ամիս ժամանակ ուներ 386 կադր կատարելու համար, Blur Studio-ի թիմը կարողացավ ավարտին հասցնել Վատ ճանապարհորդություն ժամանակացույցով, օպտիմալացնելով աշխատանքային հոսքը: «Քաոսը վաղուց մեր գործընկերն է հանցագործության մեջ: Դեյվիդ Ֆինչերի հարաբերությունները V-Ray-ի հետ նույնպես վաղուց են. նրա տեսահոլովակը Nine Inch Nails 'Only'-ի համար (ստեղծվել է Digital Domain-ի միջոցով) առաջին անգամն էր, որ օգտագործվեց V-Ray-ի ֆոտոռեալիստական ​​ճառագայթների հետագծումը: կոմերցիոն նախագծում », - ասաց Քամբիերը: .

«Blur-ի պես ստուդիայի համար V-Ray-ի յուրաքանչյուր նոր տարբերակ ունի ավելի կարճ ռենդերների ժամանակ, ինչը իսկապես փոխում է խաղը: Մենք կարող ենք որոշել մեր շոուներն ավելի արագ դարձնել՝ այդպիսով թույլ տալով մեզ ավելի արագ շարժվել նախագծերի միջև, կամ կարող ենք որոշել բարձրացնել մեր որակը՝ ակտիվացնելով այնպիսի գործառույթներ, ինչպիսիք են կափարիչի անկատարությունը, կաուստիկան կամ հյուսվածքները մառախուղում: Ինչևէ, մենք ավելի շատ ուժ ունենք շոուն իր սկզբնական նպատակի և ժամանակացույցի մեջ պահելու՝ արտիստներին ժամանակ տալով գտնելու առողջ աշխատանքային և կյանք հավասարակշռություն՝ առանց զոհաբերելու մեր վերջնական կատարման որակի վրա»:

Կարդացեք ավելին կուլիսների հետևում գտնվող գաղտնիքների մասին Վատ ճանապարհորդություն այցելեք քաոս բլոգ. Իմացեք ավելին V-Ray-ի մասին 3ds Max-ի համար այստեղ chaos.com.