Fantasia – film animasi Disney tahun 1940
Fantasia lebih dari sekedar film animasi; ini adalah simfoni visual sejati yang telah mendobrak batas antara dunia musik klasik dan dunia animasi yang inovatif. Diproduksi dan dirilis oleh Walt Disney Productions pada tahun 1940, film antologi ini menandai titik balik dalam sinema animasi dan terus memikat generasi dengan perpaduan gambar dan suara yang harmonis.
Asal Usul Proyek
Lahir dari ide revitalisasi karakter Mickey Mouse melalui film pendek “The Sorcerer's Apprentice”, proyek Fantasia segera berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar. Walt Disney, bersama Ben Sharpsteen, Joe Grant, dan Dick Huemer, menyadari bahwa kenaikan biaya film pendek tidak dapat dibayar dengan film pendek sederhana. Lahirlah konsep film fitur yang menggabungkan serangkaian segmen animasi dengan karya musik klasik terkenal.
Inovasi Teknologi dan Suara
Salah satu aspek Fantasia yang paling revolusioner adalah penggunaan Fantasound, sistem suara yang dikembangkan bekerja sama dengan RCA. Berkat ini, Fantasia menjadi film komersial pertama yang diproyeksikan dalam stereo, meletakkan dasar bagi suara surround masa depan. Pengarahan musik yang dipercayakan kepada Leopold Stokowski dan penampilan Orkestra Philadelphia menjadikan film ini tonggak sejarah perfilman.
Penerimaan dan Dampak Budaya
Meskipun film tersebut diterima dengan antusias oleh para kritikus, kendala ekonomi terkait Perang Dunia II dan biaya produksi yang tinggi menghalangi Fantasia untuk langsung mencapai kesuksesan box office. Namun, selama bertahun-tahun, film tersebut telah dievaluasi ulang dan saat ini dianggap sebagai salah satu film animasi terhebat sepanjang masa. Institut Film Amerika menempatkannya dalam daftar 100 film Amerika terbaik, dan pada tahun 1990 film tersebut dipilih untuk disimpan di Pendaftaran Film Nasional di Perpustakaan Kongres.
Warisan dan Sekuel
Fantasia telah berkembang jauh melampaui inkarnasi sinematiknya. Dengan sekuelnya, Fantasia 2000, video game, atraksi di Disneyland, dan serangkaian konser langsung, karya ini telah menunjukkan vitalitas yang tak lekang oleh waktu.
Program Musikal: Tarian Visual dan Suara antara Klasik dan Fantasi
Pendahuluan dan Pembukaan
Film ini dibuka dengan serangkaian adegan aksi langsung di mana para anggota orkestra berkumpul dengan latar belakang biru, menyetel instrumen mereka dalam permainan cahaya dan bayangan. Pembawa Acara, Deems Taylor, memasuki panggung, memperkenalkan program musik yang akan menyusul.
Toccata dan Fugue di D Minor oleh Johann Sebastian Bach
Pada segmen ini, realitas melebur menjadi gambaran-gambaran abstrak. Orkestra, diterangi nuansa biru dan emas, memudar menjadi garis-garis animasi dan bentuk-bentuk yang menari mengikuti ritme dan suara mahakarya Bach.
Pemecah Kacang oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Di sini, musik menjadi garis besar alam yang terus berubah: dari musim panas ke musim gugur, hingga datangnya musim dingin. Penari peri, ikan, bunga, jamur dan dedaunan bergerak mengikuti nada tarian terkenal seperti "Tarian Peri Gula Plum" dan "Waltz Bunga".
Magang Bertuah oleh Paul Dukas
Berdasarkan puisi Goethe “Der Zauberlehrling,” segmen ini menampilkan Mickey Mouse sebagai murid penyihir muda, Yen Sid. Dipenuhi dengan keajaiban dan kenakalan, segmen ini menawarkan sebuah petualangan di mana sang protagonis mendapati dirinya harus menjinakkan mantra yang telah merenggut nyawanya.
Ritus Musim Semi oleh Igor Stravinsky
Sebuah visi epik tentang sejarah Bumi dan bentuk kehidupan paling awal, yang berpuncak pada zaman dinosaurus. Sebuah kisah visual yang berkembang dari pembentukan planet hingga evolusinya, disertai dengan soundtrack Stravinsky yang kuat.
Selingan dan Pertemuan dengan Soundtrack
Setelah jeda singkat, sesi jazz memulai bagian kedua film. Segmen yang menyenangkan dan bergaya kemudian disajikan yang menunjukkan bagaimana suara ditampilkan dalam film, melalui karakter animasi yang mewakili trek suara.
Simfoni Pastoral oleh Ludwig van Beethoven
Di segmen ini, kita dibawa ke dunia mitologi Yunani-Romawi, yang dihuni oleh centaur, hati, faun, dan tokoh lain dari mitologi klasik yang berwarna-warni. Semuanya berpuncak pada festival untuk menghormati Bacchus, yang disela oleh campur tangan ilahi Zeus.
Tarian Jam oleh Amilcare Ponchielli
Ini adalah balet komik dalam empat bagian, masing-masing dibawakan oleh kelompok hewan berbeda, dari burung unta hingga kuda nil, gajah hingga aligator. Kesimpulan spektakuler menemukan semua karakter dalam tarian hingar bingar.
Night on Bald Mountain oleh Modest Mussorgsky dan Ave Maria oleh Franz Schubert
Di segmen terakhir, saat tengah malam, iblis Chernabog membangunkan roh jahat dan jiwa yang gelisah dari kubur mereka untuk pesta kejahatan dan korupsi. Saat fajar, bunyi lonceng Angelus membubarkan bayang-bayang dan prosesi para biarawan melantunkan doa Salam Maria, membawa harapan dan penebusan.
Produksi
Pada paruh kedua tahun 30-an, Walt Disney mendapati dirinya berada di persimpangan jalan kreatif. Mickey Mouse, karakter animasi yang pernah membuat Disney terkenal, sedang mengalami penurunan popularitas. Dengan visi avant-gardenya, Disney mulai memupuk ide yang berani: menggabungkan seni animasi dengan musik klasik dalam sebuah proyek ambisius yang dapat merevolusi kedua dunia.
Penyihir magang Mickey
Semuanya dimulai dengan “The Sorcerer's Apprentice,” sebuah film pendek yang dirancang sebagai karya mandiri dengan Mickey Mouse sebagai pemeran utama, terinspirasi oleh puisi Goethe dan diiringi musik oleh Paul Dukas. Disney cukup beruntung bertemu Leopold Stokowski, direktur Philadelphia Orchestra, yang dengannya dia berbagi visi revolusionernya. Stokowski tidak hanya menawarkan untuk memimpin orkestra secara gratis, tetapi juga berbagi ide inovatif tentang warna instrumen yang sempurna untuk animasi.
Masalah ekonomi film ini
Namun kenyataan ekonomi mulai membebani proyek tersebut. Biaya produksi untuk "The Sorcerer's Apprentice" naik ke angka yang tidak dapat dipertahankan, menyebabkan Disney dan saudaranya Roy, kepala keuangan studio, mempertimbangkan untuk memperluas proyek tersebut menjadi sebuah film layar lebar. Roy khawatir, tetapi Disney melihat peluang: membuat konser visual dengan nomor terpisah, sesuatu yang baru dan berkualitas tinggi.
Pemilihan lagu
Pemilihan lagu untuk film baru, yang awalnya berjudul “The Concert Feature,” menjadi proses kolaboratif yang melibatkan kritikus musik, komposer, dan orang dalam studio Disney. Deems Taylor, seorang kritikus musik terkenal, dihadirkan untuk memperkenalkan setiap segmen film, memberikan lapisan otoritas tambahan dan kontekstualisasi yang menarik.
Beberapa gagasan dibuang dan gagasan lainnya diubah. Misalnya, bagian berdasarkan “Cydalise et le Chèvre-pied” karya Gabriel Pierné digantikan oleh bagian dari Simfoni Keenam Beethoven, memicu perdebatan internal mengenai seberapa jauh Disney dapat menyimpang dari niat awal penciptanya.
Perubahan judul
Judul film diubah dari “The Concert Feature” menjadi “Fantasia”, sebuah nama yang mewakili ambisi dan ruang lingkup proyek. Dengan “Fantasia,” Disney bertujuan untuk melakukan sesuatu yang lebih besar dari apa pun yang pernah dia lakukan sebelumnya: dia ingin musik menjadi protagonisnya, dan gambarnya menyajikan musiknya, bukan sebaliknya. Itu adalah upaya berani untuk membawa musik klasik ke khalayak yang lebih luas, khalayak yang, seperti diakui Disney sendiri, biasanya "mengabaikan hal-hal semacam ini".
Dengan cara ini, “Fantasia” tidak hanya menjadi titik balik dalam sejarah animasi, tetapi juga sebuah eksperimen dalam menyajikan musik klasik dalam format yang mudah diakses dan menarik, menciptakan pengalaman multimedia yang tak tertandingi hingga saat ini.
Fantasia: Pengembaraan Distribusi – Dari Roadshow hingga Format Digital
Fantasia adalah mahakarya animasi yang telah berlangsung selama beberapa dekade, tetapi bagaimana film tersebut bisa sampai ke bioskop? Mari temukan sejarah distribusi Fantasia, dari roadshow tahun 1940 hingga format digital.
Roadshow: Peluncuran Fantasia pada tahun 1940
Pada tahun 1940, Walt Disney mengambil cara yang tidak biasa dalam mendistribusikan Fantasia. Dirilis sebagai atraksi roadshow terbatas, film ini memulai debutnya di Teater Broadway yang terkenal di New York. Dengan fasilitas Fantasound yang canggih, film ini menjadi acara sosial, dan permintaan tiket sedemikian rupa sehingga delapan operator telepon dipekerjakan hanya untuk menangani permintaan tersebut.
Roadshow dan Hasil Komersial Lainnya
Setelah dibuka di New York, dua belas kota AS lainnya menyambut Fantasia. Terlepas dari antusiasme awal, biaya produksi dan pemasangan Fantasound yang tinggi menyebabkan Disney melampaui batas pinjamannya, sehingga memperumit situasi keuangan studio.
Perang Dunia II: Hambatan Tak Terduga
Permulaan Perang Dunia II mengganggu rencana distribusi lebih lanjut, terutama di Eropa, yang menyumbang sebagian besar pendapatan studio. Hal ini semakin memperlambat kesuksesan komersial film tersebut.
Penerbitan Ulang dan Pengurangan: 1942-1963
Selama periode ini, RKO memikul tanggung jawab atas distribusi umum. Film ini mengalami pemotongan yang signifikan, seringkali bertentangan dengan keinginan Disney. Namun, rilis ulang tahun 1969, yang dipasarkan sebagai pengalaman psikedelik, mulai membuat film tersebut menguntungkan.
Revolusi Digital: 80an dan Sesudahnya
Pada tahun 1982, soundtrack film tersebut diubah secara digital, dan pada tahun 1990 Fantasia menjalani restorasi selama dua tahun. Edisi VHS dan DVD akan menyusul, memperkuat posisinya sebagai klasik abadi.
Penerimaan dan Kritik terhadap Fantasi: Sebuah Karya yang Memecah belah
Fantasia, film animasi revolusioner tahun 1940, menandai titik balik dalam sejarah perfilman dan musik. Pada penayangan perdananya di Carthay Circle Theater, nama-nama besar seperti Shirley Temple dan Cecil B. DeMille hadir di antara penonton, pertanda bahwa ini bukanlah film biasa. Edwin Schallert dari Los Angeles Times, yang menghadiri pemutaran perdana, menyebut film tersebut "berani melampaui keyakinan", menyoroti tepuk tangan meriah yang memenuhi ruangan. Namun tidak semua orang setuju dengan pujian tersebut.
Tepuk tangan dan Kritik
Isabel Morse Jones, kritikus musik, memuji soundtrack tersebut, menyebutnya "impian konser simfoni". Peyton Boswell dari Art Digest menyebutnya sebagai “pengalaman estetika yang tidak akan pernah terlupakan.” Namun, dari komunitas musik klasik, muncul suara-suara yang berbeda pendapat. Igor Stravinsky, satu-satunya komposer hidup yang musiknya termasuk dalam Fantasia, mengkritik keras aransemen dan penampilan karyanya. Kritikus musik lainnya, seperti Olin Downes dari The New York Times, meskipun mengapresiasi kualitas suaranya, menemukan bahwa film tersebut merusak atau merusak musik aslinya.
Keramahan modern
Beberapa dekade setelah dirilis, Fantasia terus mendapat ulasan positif. Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat rating 95% berdasarkan 56 ulasan, dengan skor rata-rata 8.6 dari 10. Roger Ebert menyebutnya sebagai film yang "mendorong batas dari apa yang mungkin", sedangkan majalah Empire hanya memberikannya dua. bintang dari lima, menggarisbawahi sifatnya yang terputus-putus.
Penghargaan dan kehormatan
Pada tahun 1940, Fantasia menempati posisi kelima dalam kategori Sepuluh Film Teratas di National Board of Review Awards dan memenangkan penghargaan khusus di New York Film Critics Circle Awards. Film tersebut juga dipilih untuk disimpan di Pendaftaran Film Nasional Amerika Serikat pada tahun 1990, sebagai tanda pentingnya budaya dan sejarah.
Perselisihan dan Masalah Hukum
Meskipun mendapat pujian, film ini memiliki banyak kontroversi. Mark S. Tutelman, seorang agen periklanan Philadelphia, mengajukan gugatan pelanggaran hak cipta pada tahun 1939, mengklaim bahwa ide asli untuk film tersebut berasal dari dia; gugatan itu kemudian dibatalkan. Asosiasi Orkestra Philadelphia juga mengajukan gugatan terhadap Disney pada tahun 1992, atas hak penjualan film tersebut; kasus ini diselesaikan di luar pengadilan pada tahun 1994.
Kesimpulannya, Fantasia tetap menjadi tonggak sejarah dalam dunia perfilman dan musik, meski terdapat kontroversi dan pendapat yang saling bertentangan. Ini adalah film yang memecah pendapat tetapi tidak diragukan lagi telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah seni visual dan audio.
Scheda tecnica
Diarahkan oleh
- Samuel Amstrong
- James Algar
- Bill Roberts
- Paul Satterfield
- ben sharpsteen
- David D. Tangan
- Hamilton Lusk
- Jim Handley
- Ford Beebe
- T.Hee
- Norman Ferguson
- Wilfred Jackson
Naskah film
- Joe Hibah
- Dick Huemer
Diproduksi oleh
- Walt Disney
- ben sharpsteen
Diterjemahkan oleh
- Leopold Stokowski
- dianggap taylor
Dikisahkan oleh
- dianggap taylor
Direktur fotografi
- James Wong Howe
Soundtrack
- Lihat programnya
Rumah produksi
- Walt Disney Productions
Didistribusikan oleh
- Gambar Radio RKO
Tanggal keluar
- November 13 1940
Jangka hidup
- 126 menit
Paese di Produksi
- Amerika Serikat
Bahasa asli
- English
Anggaran
- $2,28 juta
Penerimaan box office
- Antara $76,4 dan $83,3 juta (Amerika Serikat dan Kanada)
