Film "The Midnight Sky" milik George Clooney dengan efek khusus Framestore
Diluncurkan sebelum liburan Natal, Langit Tengah Malam adalah film pasca-apokaliptik yang mengikuti Augustine (diperankan oleh George Clooney), seorang ilmuwan yang ditinggalkan sendirian di Kutub Utara, berlomba untuk menghentikan Sully (diperankan oleh Felicity Jones) dan rekan-rekan astronotnya untuk kembali ke rumah karena bencana dunia yang misterius. Clooney mengarahkan adaptasi novel terkenal Lily Brooks-Dalton, yang sekarang streaming di Netflix di seluruh dunia.
Untuk merekam adegan Langit Tengah Malam di luar angkasa, produser film beralih ke studio efek khusus pemenang Oscar Framestore. “Framestore melakukan pekerjaan yang hebat,” kata Clooney.
Framestore membentuk tim impian fiksi ilmiah untuk bergabung dengan supervisor efek visual produksi Matt Kasmir; Supervisor efek visual pemenang Academy Award Chris Lawrence (Gravitasi, The Martian), pengawas animasi Max Solomon (Kerasnya), Pengawas Efek Visual Shawn Hillier (Star Wars: Episode 2 dan 3) dan Halaman Graham (Antar bintang), membuat hampir 500 pemotretan di studio di London dan Montreal.
Tim ditugaskan untuk mendukung cerita melalui efek visual yang melengkapi sinematografi sinematografer Martin Ruhe dengan sempurna, menciptakan penggantian wajah CG terbaik, membangun Eter kapal dan interior, serta "Sick Earth" dan merupakan lingkungan yang menyeramkan.
“Efek visual telah berkomitmen untuk menghadirkan ancaman eksistensial umat manusia. Secara tematis kami mencoba mewakili keterasingan manusia terhadap keindahan alam semesta yang menghancurkan, ”kata Lawrence.
Untuk meniru gravitasi nol dan membantu menjual Sully hamil yang mengambang di luar angkasa (Jones sebenarnya hamil pada saat pembuatan film), penggantian wajah digital diperlukan untuk rekaman CG yang besar dan penuh; untuk total 30 bidikan dalam urutan "Space Walk" yang menonjol. Pemindaian Anyma resolusi tinggi digabungkan dengan shader berpemilik canggih untuk menciptakan wajah digital beresolusi tinggi yang menarik, yang kemudian dianimasikan dengan bingkai utama.
“Akuisisi Anyma untuk pertunjukan memberi kami alur cerita animasi dari aktor yang dapat Anda gunakan untuk memandu animasi,” Page menjelaskan, “tetapi ada banyak pekerjaan pembersihan untuk membuatnya dapat digunakan, terutama di sekitar mata dan mulut. "
Supervisor animasi Solomon menjelaskan, “Gerakan kepala dan garis mata telah disesuaikan untuk bekerja dengan aksi dan posisi kamera tertentu. Dalam beberapa bidikan, itu cukup bernuansa, meningkatkan dart dan kelopak mata, sementara di bidikan lain kami membuat perubahan yang lebih ekstensif pada sudut kepala dan garis mata. Namun, sensitivitas yang cukup besar diperlukan karena mengejutkan betapa cepatnya penyesuaian kecil membuat bidikan terlihat rusak.
Il Eter, yang menampung kru yang kembali dari pengintaian di Jupiter, dirancang oleh desainer produksi Jim Bissell, dari ET ketenaran, dengan dukungan direktur artistik Framestore, Jonathan Opgenhaffen. Menggambar dari arsip studio bagian-bagian pesawat ruang angkasa, Eter membangkitkan getaran futuristik film sambil tetap berakar pada teknologi nyata saat ini. Menggunakan bagian dari ISS, teknologi NASA yang ada, dan teknologi pencetakan 3D mutakhir, tim kemudian dapat fokus pada detail dan tekstur kapal untuk membuatnya realistis.
"Kata kuncinya adalah 'optimasi topologi'," jelas Opgenhaffen. “Komponen kapal harus bekerja secara praktis; keindahannya berasal dari fungsionalitas dan ketersediaan teknologi yang ada dan yang sedang berkembang”.
Tim juga menciptakan gambar bernuansa dan mengancam untuk menyiratkan gagasan bahwa ada sesuatu yang menyebabkan bencana global ini. “Sick Earth adalah karakter besar. Ini sengaja dibiarkan ambigu, jadi Anda mengajukan pertanyaan tanpa harus mendapatkan jawaban, ”kata Lawrence. Lapisan awan, beberapa yang melengkung ke arah langit mencerminkan jari-jari yang mencapai ruang angkasa, adalah petunjuk estetika utama. “Ini bukan fenomena alam, jadi ada beberapa kecepatan yang terlihat dari luar angkasa; kami bermain dengan bagian FX dalam komposisi untuk membuat gerakan tambahan, ”tambah Hillier.
Pemulihan Agustinus di darat terjadi di Islandia, dengan kecepatan angin 70 mph dan suhu beku; meskipun jumlah sebenarnya dari salju menimbulkan beberapa masalah. “Sayangnya, ketika mereka pergi untuk memotret pelat, banyak salju yang mencair, jadi kami harus menggantinya,” jelas Hillier. “Kami baru-baru ini mengerjakan lanskap yang tertutup salju untuk musim pertama Bahannya gelap, tapi kami benar-benar memiliki kesempatan untuk mendorong pelindung salju kami lebih jauh untuk menahan semua salju yang bergerak dari dekat di permukaan tanah, dengan cahaya yang tersebar melaluinya. "
Pengawas pra-produksi Kaya Jabar, saat itu di The Third Floor London, memimpin pemotretan virtual set, sebelum merancang rencana pemotretan LED virtual untuk layar observatorium. Bekerja sama dengan Lawrence, tim Jabar menciptakan seperangkat alat menggunakan Unreal Engine untuk menghubungkan kamera virtual dan simulator layar LED yang akurat untuk panel persis yang digunakan sepanjang hari.
“Saya pikir kami termasuk orang pertama yang merencanakan cara ini,” kata Jabar. "Saya hanya menerapkan logika bahwa jika kita dapat merencanakan pemotretan secara virtual dan menunjukkan kepada Anda apa yang akan menggantikan layar hijau, maka kita dapat melakukan hal yang sama dengan layar LED."
VFX aktif Langit Tengah Malam itu harus terintegrasi dengan mulus, fotorealistik, dan senyata mungkin. “Pada akhirnya, George ingin drama itu di-ground,” tambah Lawrence, “Bahasa film, terutama pada saat-saat ketika Anda bersama George terjebak dalam isolasi, ditekankan oleh kamera yang membeku dan komposisi adegan yang indah. Itu adalah tempat yang bagus untuk tinggal; untuk memuji penguasaan film daripada habis-habisan dengan efek grafis yang mencolok.
Gambar milik Framestore.
