Panduan Utama Animasi Mentor untuk Animasi untuk Pemula

Apakah Anda sedang mempertimbangkan untuk berkarir di industri animasi? Panduan ini Mentor Animasi akan menunjukkan kepada Anda apa yang dilakukan animator profesional dan berbagi cara memulai karir Anda di bidang animasi. Ini akan menjelaskan keterampilan dan pendidikan yang Anda butuhkan, serta langkah-langkah kunci untuk mendapatkan pekerjaan sebagai animator profesional.

Animation Studios dan The Animation Pipeline

Animasi adalah disiplin ilmu yang luas dengan banyak segi dan spesialisasi. Sebelum kita masuk, mari kita lihat beberapa langkah di balik layar yang diikuti studio untuk membuat film animasi favorit Anda.

Pertama, bayangkan studio animasi adalah mesin yang terdiri dari banyak bagian yang bergerak. Dalam hal ini bagian-bagiannya adalah departemen, orang, dan proyek, dan bersama-sama mereka membangun cerita visual. Anda dapat membagi jalur perakitan mesin ini, sebut saja Pipa Produksi Film, menjadi tiga kelompok besar:

• Pra-produksi ini adalah tahap pertama film dan melibatkan hal-hal seperti penulisan naskah, papan cerita, pengembangan visual, dan banyak lagi. Di sinilah banyak blok bangunan cerita dibuat.
• Produksi itu adalah tahap tengah dan termasuk potongan-potongan seperti pemodelan karakter, tali-temali, dan animasi. Di sinilah sebagian besar bangunan berlangsung, menggunakan balok awal itu untuk membentuk cerita.
• Pasca produksi Ini adalah tahap terakhir, termasuk komposisi, efek visual, dan koreksi warna. Langkah terakhir ini adalah tentang detail, memoles cerita, dan mempersiapkannya untuk penonton.

Studio adalah lingkungan kolaboratif, jadi meskipun orang dan departemen memiliki area spesifiknya sendiri, keputusan di satu area dapat memengaruhi semua tim berikut di masa mendatang.

Dalam artikel ini, kami terutama berfokus pada bagian animasi dari alur produksi film, tetapi kami mendorong Anda untuk mempelajari elemen lainnya juga.

Apa yang dilakukan animator

Animator adalah seniman, tetapi alih-alih alat seperti kuas, mereka menggunakan karakter yang kita lihat di layar untuk menceritakan kisah visual. Ini adalah tugas animator untuk mengambil naskah dan visi sutradara dan menghidupkan karakter. Jika mereka melakukannya dengan benar, penonton mungkin lupa bahwa mereka melihat pada dasarnya boneka digital dan bukan orang yang hidup dan bernapas.

Para penghibur bisa menjadi pemain akrobat, komedian dan aktor, terkadang semuanya dalam satu adegan! Tugas mereka adalah menciptakan pertunjukan karakter yang dinamis dan menarik untuk film, acara TV, game, dan iklan.

Para juru animasi umumnya terbagi dalam dua kategori utama: Animator 2D menggunakan teknik menggambar tangan tradisional atau alat digital modern untuk bercerita. Mereka menggunakan dasar-dasar pengaturan waktu, jarak, dan pesona untuk menghidupkan karakter di layar. Animator 3D menggunakan perangkat lunak 3D untuk menyelesaikan banyak hal yang sama seperti yang dilakukan oleh animator 2D. Selain dasar-dasar animasi, animator 3D menggunakan keunggulan perangkat lunak modern untuk mendorong bentuk seni mereka ke tingkat yang lebih tinggi. Seniman ini bertanggung jawab untuk menghidupkan segala sesuatu mulai dari pesawat luar angkasa, hingga naga, hingga karakter utama.

Pada intinya, animator 2D dan 3D menggunakan prinsip yang sama, tetapi alat yang berbeda. Mari kita lihat animator 3D lebih dekat ...

Animator karakter 3D menghidupkan karakter di layar. Ada banyak karir berbeda yang dapat mereka fokuskan, tetapi inilah peran yang paling dicari:

• Animator film fitur mengerjakan film dan acara TV untuk membuat acara yang menarik dan menyenangkan. Para animator ini bertanggung jawab atas penampilan karakter yang berkesan dalam film seperti Beku, Spider-Man: Into the Spider-Verse e Bagaimana cara melatih nagamu.
• Penghibur game biasanya berfokus pada mekanisme tubuh dan kinerja fisik, dengan penekanan pada berat dan benturan. Mereka membuat animasi dinamis yang membuat alur game dan narasinya menarik.
• Animator VFX menggunakan berbagai tingkat berlebihan dan kehalusan untuk menghidupkan karakter digital bersama dengan rekan aksi langsung mereka. Mereka sering melahirkan pahlawan super, robot raksasa, dan makhluk fantastis.

Berbagai jenis pekerjaan di industri animasi

Sebelumnya dalam artikel ini kami menguraikan alur produksi film dan tiga tahap produksi: pra-produksi, produksi, dan pasca-produksi. Kami adalah penggemar berat animasi, tetapi animator akan menjadi orang pertama yang memberi tahu Anda bahwa seni mereka adalah kolaborasi dan dibutuhkan banyak orang berbakat untuk bekerja sama untuk menghidupkan film, video game, dan proyek lainnya. Di bawah ini adalah daftar singkat dari beberapa judul pekerjaan tertentu yang mungkin Anda temui bahkan di lingkungan produksi yang khas di dunia animasi.

Judul pekerjaan pra-produksi:

• Direktur artistik
• Artis latar belakang
• Desainer Karakter
• konsep Artis
• Desainer Efek
• Desainer lingkungan
• Artis Perkiraan
• Artis Cerita
• Seniman pengembangan visual

Judul pekerjaan produksi:

• Pemodel 3D
• Pembuat animasi
• Artis CG
• Pengawas CG
• Animator karakter
• Seniman simulasi kain
• Artis pengantin pria
• Artis tata letak
• Direktur Teknis Tata Letak (TD)
• Seniman pencahayaan
• Pengawas cahaya
• Pelukis Matt
• Supervisor Pemodelan
• Pemodelan TD
• Seniman tali-temali
• Pengawas Rigging
• Tali-temali TD
• naungan TD
• Pengawas naungan / tekstur
• Artis tekstur

Judul pekerjaan pasca produksi:

• rendering 3D
• Komposer
• Editor Gerak
• Seniman grafis
• Artis Roto
• Artis Efek Suara
• Artis VFX
• Pengawas Efek Visual

Cara terbaik untuk mendapatkan informasi tentang keterampilan dan persyaratan khusus untuk berbagai jenis pekerjaan animasi adalah dengan mengawasi daftar pekerjaan. Sebagian besar menetapkan persyaratan dengan sangat rinci bersama dengan pelatihan atau pengalaman khusus yang mungkin diperlukan. Anda dapat menemukan posting pekerjaan di berbagai tempat, termasuk Papan Pekerjaan Majalah Animasi, Serikat Animasi, situs web studio individu, LinkedIn, dan berbagai situs pencari kerja lainnya.

Apakah animasi 3D merupakan pilihan karier yang baik? Kami rasa begitu, tetapi penting untuk memastikannya tepat untuk Anda! Lihat halaman ini untuk informasi lebih lanjut tentang gaji dan pertumbuhan industri. Kami juga melihat lebih dekat karya animasi yang dilakukan beberapa siswa dan tutor kami, termasuk mengapa mereka menyukai karya mereka.

Apakah Anda membutuhkan gelar untuk mendapatkan pekerjaan animasi? Tidak! Kabar baiknya adalah Anda tidak memerlukan gelar sarjana atau universitas untuk mendapatkan pekerjaan sebagai animator profesional. Studio film dan video game tidak terlalu peduli tentang gelar, tetapi tentang keterampilan Anda.

Apakah Anda memiliki mekanik tubuh yang baik? Bisakah Anda memerankan berbagai emosi dan adegan? Pamerkan keahlian Anda dengan membuat demo reel untuk menampilkan calon pemberi kerja. Reel demo adalah rangkaian klip pendek, biasanya berdurasi 15-30 detik, yang menampilkan karya animasi terbaik Anda. Untuk informasi yang lebih spesifik tentang apa yang dicari perekrut dalam demo reel, lihat tip dari salah satu pendiri Animation Mentor Shawn Kelly, bersama dengan banyak artikel blog dan video lainnya tentang subjek tersebut.

Lihat Showcase Pelajar Mentor Animasi, yang pada dasarnya adalah gulungan demo sekolah. Showcase menyoroti karya terbaik siswa kami, banyak di antaranya memulai program kami tanpa pengalaman animasi.

Apa berikutnya? Belajar membuat animasi.

Animation Mentor menawarkan seri pelatihan animasi enam kursus untuk orang-orang yang baru mengenal animasi dan ingin belajar bagaimana menjadi seorang animator profesional. Kursus ini didasarkan pada 12 prinsip animasi sehingga saat Anda maju melalui program, Anda membuat tugas yang lebih kompleks dan dinamis.

Semua kursus kami diajarkan oleh para profesional industri - dari studio seperti Disney, Pixar, DreamWorks, dan Blue Sky - yang akan memberi Anda umpan balik tentang animasi Anda dan memandu Anda menuju kesuksesan. Anda akan bergabung dengan komunitas online yang peduli dengan kolega yang berpikiran sama yang berbagi tugas, umpan balik dan dukungan, dan membangun persahabatan dan koneksi seumur hidup. Anda juga akan memiliki akses ke platform profesional yang dapat Anda gunakan untuk pekerjaan rumah dan demo Anda gulungan, dengan akses berkelanjutan setelah lulus.

Secara total, serial ini membutuhkan waktu 18 bulan untuk menyelesaikannya. Setelah menyelesaikan enam kursus animasi inti, Anda juga dapat mendaftar di banyak seminar yang mengajarkan keterampilan khusus lainnya.

Animasi adalah seni yang membutuhkan semangat, kesabaran dan latihan. Anda tidak bisa memalsukan hasrat, baik Anda memilikinya atau tidak, tetapi sisanya hanyalah kerja keras. Rahasia sebenarnya dari kesuksesan seorang animator adalah: semakin banyak waktu yang Anda habiskan untuk animasi, semakin baik Anda jadinya.

Cara membuat animasi untuk pemula

Tidak seperti animator 2D tradisional, animator 3D menggunakan komputer dan secara teknis tidak perlu tahu cara menggambar untuk melakukan tugasnya. Akan tetapi, mempelajari keterampilan menggambar dasar dapat membantu Anda membuat sketsa dan merencanakan ide-ide Anda sebelum membawanya ke komputer, sehingga menghemat waktu Anda dalam jangka panjang. Karena animator perlu membuat karakter mereka bergerak, bertindak, dan bereaksi, ada baiknya memahami dasar-dasar anatomi dan gerakan manusia. Ada banyak buku bagus yang kami rekomendasikan, termasuk latihan dan pelajaran untuk membantu Anda segera mulai belajar.

Tutorial Video Animasi 3D Gratis Untuk Pemula: Jika Anda ingin belajar animasi 3D untuk pemula, lihat tutorial video gratis kami yang diajarkan oleh salah satu pendiri kami, Bobby Beck. Dia tidak hanya membantu menciptakan sekolah untuk melatih generasi animator masa depan, tetapi dia juga salah satu animator utama Monster Inc. e Mencari Nemo! Bobby akan memandu Anda melalui unduhan rig Maya gratis dan menunjukkan kepada Anda cara mengakses perangkat lunak Autodesk Maya versi pelajar sehingga Anda dapat mengerjakan latihan dan membuat animasi sederhana.

Anda juga dapat melihat blog mentor animasi untuk menemukan banyak artikel gratis yang ditulis oleh mentor dan alumni kami - mereka penuh dengan tip dan trik animasi!

Perangkat lunak animasi untuk pemula: Animator menggunakan banyak alat berbeda untuk membuat animasi, dan meskipun kami tidak dapat mencantumkan semuanya di sini, kami ingin menjelaskan yang paling populer untuk Anda (alat ini digunakan oleh studio animasi di seluruh dunia).

Alat perangkat lunak animasi 3D

• Autodesk Maya - Jika ada standar emas untuk perangkat lunak animasi 3D, itu adalah Maya. Ini adalah alat yang ideal untuk animator dan studio profesional dan sangat penting bagi animator baru untuk mempelajari cara menggunakannya. Meskipun pelisensian mahal, Autodesk menawarkan versi pendidikan gratis.
• Pencampur - Blender mendapatkan popularitas sebagai alat animasi 3D berkualitas tinggi dan masih gratis. Perangkat lunak ini telah berkembang selama beberapa tahun terakhir untuk menyertakan kegunaan yang lebih baik dan fitur keren. Jika label harga Maya terlalu tinggi untuk Anda, ini adalah pilihan Anda berikutnya.
• Houdini - Houdini terkenal karena memberikan kemampuan kepada seniman untuk membuat efek visual yang menakjubkan. Seperti Maya, ini sedikit lebih sulit untuk dipelajari, tetapi versi gratis tersedia untuk siswa.
• Cinema 4D - Dipasarkan sebagai salah satu alat paling sederhana untuk pemodelan 3D dan efek visual, Houdini cocok untuk siapa saja yang tertarik untuk meningkatkan film aksi langsung dengan efek realistis.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max adalah software Autodesk lain yang mencakup beberapa langkah dari pipa animasi. Ia terkenal karena animasi dan pemodelan game.

Alat perangkat lunak animasi 2D

• Harmoni Toon Boom - Harmony by Toon Boom adalah alat animasi yang dapat digunakan oleh para profesional dan animator baru. Kami merekomendasikannya untuk lokakarya animasi 2D kami untuk pemula.
• Adobe Animated CC - Adobe telah membuat perangkat lunak ini agar mudah dipahami oleh pemula, tetapi juga cukup kompleks untuk dihargai oleh para profesional.
• Adobe Character Animator - Tujuan utama dari software ini adalah membuat animasi wajah sesederhana mungkin. Ini dilakukan dengan menghubungkan ke webcam Anda dan menganimasikan karakter 2D berdasarkan ekspresi wajah Anda. Meskipun ini adalah alat yang hebat untuk pemula, kami tetap menyarankan Anda untuk mempelajari animasi wajah sendiri.
• Adobe After Effects - Perangkat lunak ini digunakan dalam industri untuk animasi karakter dan tali-temali.

Perangkat keras animasi terbaik

• Menggambar tablet - Tablet grafis adalah alat yang digunakan untuk membuat sketsa digital. Ini diperlukan jika Anda ingin menjadi seniman konsep atau hanya ingin mendesain adegan untuk papan cerita. Wacom membuat beberapa produk terkenal di industri ini.
• Komputer yang bagus - Adegan animasi dengan rig kompleks, pencahayaan atmosfer, dan beberapa objek bergerak membutuhkan banyak daya pemrosesan. Anda akan membutuhkan memori cepat dan kartu grafis yang bagus. Jika Anda tidak yakin apa yang harus dibeli, PC gaming kelas atas atau menengah harus memiliki apa yang Anda butuhkan. Situs web ini memiliki beberapa artikel bagus tentang komputer terbaik untuk animasi.

Sumber daya untuk animasi

Tempat yang bagus untuk memulai adalah bagian Sumber Daya AnimationMentor.com, dengan tautan ke e-book gratis, tip dan trik, dan webinar bagi mereka yang menjelajahi karier masa depan di bidang animasi.

Beberapa situs hebat lainnya termasuk:

• 11 Klub Kedua
• 3dtotal
• Majalah animasi
• Jaringan animasi di seluruh dunia
• BlenderNation
• Brew Kartun
• Komunitas CGS

Buku animasi untuk pemula dan ahli

Belajar dari legenda animasi dengan buku-buku ini oleh para animator terkenal bersama dengan buku-buku dari mentor dan pendiri sekolah kami.

Sumber daya karir dalam animasi

• Tip dan trik animasi Volume I dan Volume II oleh Shawn Kelly dan mentor animasi Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman dan Wayne Gilbert
• Animasi Cracking: The Aardman Book of 3D Animation oleh Peter Lord dan Brian Sibley
• Cara mendapatkan pekerjaan di bidang animasi komputer oleh Ed Harriss

Animasi umum

• Animasi: dari skrip ke layar oleh Shamus Culhane
• Animasi Kartun (Seri Kolektor) oleh Preston Blair
• Ditarik untuk Kehidupan: 20 Tahun Emas Kelas Master Disney, Volume I dan II: Kuliah Walt Stanchfield oleh Walt Stanchfield
• Ilusi kehidupan oleh Frank Thomas dan Ollie Johnston

Anatomi dan gambar

• Atlas Anatomi Manusia Seniman oleh Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Panduan Lapangan untuk Perilaku Manusia oleh Desmond Morris
• Gambar yang disederhanakan untuk perencanaan animasi oleh Wayne Gilbert

referensi

• Hewan bergerak oleh Eadweard Muybridge
• Ekspresi wajah: referensi visual bagi seniman oleh Mark Simon
• Uji oleh Alex Kayser
• Sosok manusia yang bergerak oleh Eadweard Muybridge

Performa dan akting

• Bertindak untuk Animator: Panduan Lengkap untuk Animasi Pertunjukan oleh Ed Hooks
• Panduan praktis untuk aktor oleh Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler dan David Mamet

Pengaturan, pencahayaan, rendering, dan komposisi

• Pencahayaan dan rendering digital oleh Jeremy Birn
• Tekstur dan lukisan digital oleh Owen Demers
• Pencahayaan film: pembicaraan dengan pembuat film Hollywood dan pembuat kesalahan oleh Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, Edisi Kedua oleh Ron Brinkmann

Blog Mentor Animasi: Di animationmentor.com/blog, Anda akan menemukan banyak informasi tentang industri animasi, bekerja di studio animasi dan mengerjakan game dan film yang ditulis oleh animator profesional. Anda juga akan menemukan artikel mendalam tentang pentingnya demo roll; dan webinar tentang cara menghidupkan tantangan tertentu seperti menghidupkan makhluk hidup atau menghidupkan adegan pertempuran; atau seri kami tentang cara menghidupkan enam emosi dasar seperti kemarahan, ketakutan, kebahagiaan, kesedihan, kejutan dan jijik - dan banyak lagi.