Direktur Tur Dunia Trolls Walt Dohrn tentang cara membuat penonton tertawa

Secara umum, Tur Dunia Troll itu dilintasi oleh humor absurd dan aneh yang dibagikan dengan pendahulunya. Di sini kita merasakan pengaruh Walt Dohrn, sutradaranya (dan co-sutradara film aslinya). Dohrn adalah sutradara, penulis, dan seniman cerita dengan latar belakang komedi yang solid - resumenya meliputi Shrek seri, Laboratorium Dexter, e Spongebob Squarepants.

Berbicara dengan Cartoon Brew, ia memulai dengan bercanda bahwa film terbarunya "direkayasa secara ilmiah" untuk membuat penonton merasa nyaman. Di bawah ini, dia memberi tahu saya lebih banyak tentang apa yang diperlukan untuk membuat penonton tertawa. (Petunjuk: ini membantu untuk memiliki yodeling.)

In Tur Dunia Troll, Anda menarik setiap genre musik untuk humor. Anda memberi penghormatan, tetapi Anda juga merenungkan stereotip tentang genre itu. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan itu?

Dohrn: Ini adalah keseimbangan yang hati-hati, karena kita tidak ingin mengejek, tetapi pada saat yang sama kita ingin mengekstraknya dari humor. Pekerjaan storyboard pertama saya aktif spons laut - Saya belajar di acara itu, "Kapan kita bisa membuat lelucon?" Saya menyutradarai film ini bersama Dave Smith; dia dan saya pergi ke Calarts dan tumbuh bersama di sistem ini, selalu mencari humor. Tapi tetap saja: mencoba menemukan keseimbangan hati-hati di mana kami juga ingin menjadi otentik pada genre dan tidak memuatnya.

Apakah beberapa genre lebih sulit untuk diolok-olok daripada yang lain?

Sangat. Merancang dunia funk adalah yang paling kompleks, dalam banyak hal, dari sudut pandang tanggung jawab sosial: [mencoba untuk tidak] mengambil gambar atau mengunggahnya. Itu adalah dunia terakhir yang dirancang karena kami melalui banyak iterasi, dengan banyak konsultasi dengan sosiolog UCLA.

Dan juga dengan [legenda funk] George Clinton sendiri, yang merupakan konsultan visual dalam film tersebut, serta menjadi pengisi suara dan membantu musik. Kami sangat terinspirasi oleh sampul album tahun 70-an: [Clinton's bands] Parliament dan Funkadelic. Tetapi kami ingin memastikan bahwa kami tidak mengambil gambar-gambar ini.

Beberapa desain karakter mencerminkan citra publik dari bintang musik yang memerankan mereka - troll Ozzy Osbourne membuat saya lebih tertawa. Pada titik mana suara-suara itu diekspresikan dan sejauh mana mereka membentuk perkembangan visual?

Semua departemen adalah proses yang sangat organik. Saat kami mendesain, misalnya, King Thrash, yang diperankan oleh Ozzy Osbourne, kami bekerja dengan desainer karakter Tim Lamb. Kami terinspirasi oleh Ozzy dan banyak rocker, tetapi kami sangat berhati-hati: kami belum meluncurkannya - itu adalah mimpi yang menjadi kenyataan [ketika kami melakukannya] - tetapi kami ingin memastikan itu bukan bagian dari kami tanda tangan visual untuk orang-orang dalam karikatur.

Tapi sekali lagi, kami sangat terinspirasi oleh orang-orang di kehidupan nyata. Queen Barb banyak mengambil inspirasi dari Wendy O. Williams, seorang punk rocker tahun 70-an. Karakter menjadi perpaduan dari semua pengaruh.

Apakah sudah jelas dari awal genre mana yang akan Anda masukkan ke dalam narasi?

Sulit untuk menyaringnya menjadi enam genre utama ini. Ini adalah film berdurasi 82 ​​menit - ada begitu banyak representasi yang bisa kita dapatkan di film! Kami bekerja dengan seorang ahli musik yang menyatakan bahwa enam genre ini diwakili dalam beberapa cara di seluruh dunia.

Namun pada akhirnya, kami berkata, "Kami mendapatkan keragaman dan representasi sebanyak mungkin." Jadi kami mulai [termasuk lebih banyak genre di atas enam yang utama]: reggaeton, K-pop, yodeling. Kami mencoba hal-hal lain: mariachis dan kuartet tukang cukur, yang tampaknya tidak membutuhkan representasi apa pun di dunia, bahkan jika itu adalah urutan yang sangat lucu!

Saya memiliki keluarga Swiss, jadi saya senang melihat yodeling di sana.

[Tertawa] Oh bagus! Saya harap Anda tidak tersinggung. Saya pergi ke Jerman untuk mencetak dan mereka seperti, “Ya, itu sangat bagus. Ini adalah bagaimana Anda mewakili Jerman! “Kami memiliki aktor Jerman di sana dan dia melakukan banyak improvisasi ke dalamnya, tapi mungkin kami tidak mewakili Swiss dan Jerman seadil mungkin. Tapi itu lelucon yang bagus.

Secara lebih umum: pada titik apa selama pengembangan atau produksi Anda tahu bahwa lelucon akan berhasil? Apakah kisah itu benar-benar bencana ketika Anda menghidupkannya di papan cerita?

Kami sangat mengantisipasi film secara internal: kami mengumpulkan potongan kasar dan menunjukkannya kepada kru dan orang lain di studio, untuk melihat bagaimana alurnya. Biasanya, saat kita menganimasikan, kita cukup yakin itu akan berhasil. Kami akhirnya melempar banyak animasi. Namun ada kalanya seorang animator berpose sesuatu dan merasa tidak berhasil...

Dan begitu kami mulai menunjukkan [[Tur Dunia Troll], ada beberapa ketukan yang terdengar tidak begitu bagus. Contohnya adalah lelucon ini di awal, ketika troll di Desa Pop berbicara tentang perbedaan fisiologis antara penghuninya. Dan ada "troll pencakar langit" - empat troll ditumpuk di atas satu sama lain. Itu nama yang aneh dan tampak aneh, tapi tidak ada yang pernah tertawa!

Aku menyukainya.

Oh bagus! Dave dan saya, dan kru, berada di ... semakin nyata, psikedelik, aneh, mengejutkan itu lelucon, semakin kami menerimanya. Ini adalah kepekaan kami dan kepekaan terhadap film-film yang kami cintai sejak kecil. Kadang-kadang bahkan studio memiliki keterbatasan, tetapi mereka juga sangat terbuka untuk beberapa ketukan yang lebih aneh - seperti seluruh fantasi jazz yang halus, [adegan yang menampilkan foto potongan kaki manusia]. Omong-omong, itu adalah kaki Dave! Kami harus memohon kepada teknologi dan tim seni untuk membuat tampilan sekasar mungkin - itu adalah bagian dari humor.

Banyak baris datang terutama dari departemen sejarah. Dan kemudian para animator, seniman tata letak menambahkan garis... Jadi jika kita semua tertawa di sebuah ruangan, kita pikir itu memiliki peluang bagus untuk bertahan hidup.

Pengaturan waktu sangat penting dalam film ini. Berapa banyak humor yang ditemukan dalam proses penyuntingan?

Saya sangat senang Anda bertanya, karena itu bukan sesuatu yang sering kita bicarakan. Setiap departemen sangat penting: film animasi adalah definisi kolaborasi di bioskop. Tetapi dalam editorial, di situlah Anda benar-benar sampai di sana. Kami mencukur bingkai untuk potensi komedi maksimum. Kalau ada ilmunya pasti tepat waktu.

Saya sedang membaca sebuah artikel di mana seorang kritikus berpendapat bahwa animasi lebih cocok untuk krisis ini daripada industri live action, karena secara teori film seperti ini secara teoritis dapat dibuat tanpa ada yang bertatap muka. Apa kamu setuju?

Ini pertanyaan yang bagus dan waktu akan menjawab. Sangat menyenangkan, karena kami melakukan banyak pekerjaan jarak jauh dan saya sudah, di Dreamworks, untuk waktu yang lama. Kami memiliki studio di utara, PDI, dan kami masih memiliki banyak seniman di luar studio.

Saya pikir bagian penting dari pembuatan film ini adalah komunitas, departemen yang berinteraksi satu sama lain, kami di sebuah ruangan tertawa bersama. Sekarang saya telah bekerja dari jarak jauh selama beberapa minggu terakhir, saya merasa kami masih memiliki persahabatan di seluruh platform digital. Agak sulit bagi orang tua seperti saya untuk membiasakan diri, tetapi dengan rapat Zoom dan sebagainya, saya merasakan komunitas.

("Trolls World Tour" sekarang tersedia untuk rental digital. Lihat situs web film untuk informasi lebih lanjut.)