Keajaiban dalam bentuk pendek Annecy: pratinjau edisi 2021 yang luar biasa
*** Artikel ini awalnya muncul di edisi 21 Juni-Juli XNUMX Majalah animasi (No. 311)***
Festival Annecy edisi tahun ini (14-19 Juni) menawarkan banyak koleksi film pendek yang sangat orisinal dan inspiratif dari seluruh dunia. Berikut adalah samplernya:
Tolong jangan ada pemimpin
Disutradarai oleh Joan Gratz
Penulis animasi terkenal yang berbasis di Portland, Joan Gratz, terkenal karena celana pendek yang berkesan seperti pemenang Oscar Mona Lisa menuruni tangga Kamu adalah (1992), dinominasikan dalam Annecy Kubilai Khan (2010) dan selai permen (1988). Tentu saja, itu juga berfungsi pada fitur-fitur seperti Nabi, Kembali ke Ozo e Petualangan Mark Twain. Tahun ini seniman brilian kembali ke sirkuit festival dengan animasi tanah liat Tolong jangan ada pemimpin, sebuah penghargaan untuk karya Basquiat, Banksy, Keith Haring dan Ai Weiwei.
“Saya terinspirasi oleh puisi Charles Bukowski,” katanya kepada kami melalui email. "Meskipun dia seorang yang sinis dan 'The Laureate of American Lowlife', puisi ini merayakan individualisme, perubahan, dan kreativitas."
Gratz mulai menganimasikan film pendeknya pada 26 Mei 2020 dan menyelesaikan gambarnya pada 29 Juli 2020. "Film ini berevolusi dari ketertarikan pada seniman grafiti dan motivasi mereka," katanya. “Alat animasi saya terdiri dari jari saya, kuda-kuda dan tanah liat berbasis minyak. Dibidik secara digital dan kemudian diedit di After Effects. Saya bertanggung jawab atas desain, animasi, pengeditan, dan produksi, dan Judith Gruber-Stitzer bertanggung jawab atas musik dan efek."
Dia mengatakan salah satu keuntungan menjadi produser, sutradara dan animator adalah dia dapat memilih untuk tidak memiliki anggaran! "Saya tahu celana pendek independen tidak akan menguntungkan, jadi mengapa mempertimbangkan anggaran?" Gratz bertanya. “Saya senang membuat film pendek berdasarkan puisi pendek yang begitu kuat dibaca dengan kefasihan seperti itu. Bagian tersulit dari film ini adalah menemukan musik yang tepat yang tidak bersaing dengan kata-kata dan gambar. kupikir Tolong jangan ada pemimpin itu film yang sangat positif. Dan Lakukan saja dari film pendek animasi!"
Sutradara terkenal, yang berusia 80 tahun April lalu, mengatakan bahwa dia adalah penggemar berat karya-karya sesama seniman independen Theodore Ushev (Vaysha buta, Fisika rasa sakit). Gratz mengatakan dia juga mengagumi film animasi dari Aardman Animations dan Cartoon Saloon. "Sebagai sutradara film pendek independen di Portland, selama epidemi, saya tidak memiliki gambaran umum," tambahnya. “Yang saya tahu adalah bahwa Netflix memproduksi dua film layar lebar di Portland, yang menyatukan animator, sutradara, produser, dan seniman dari seluruh dunia. Jika bukan karena COVID, saya bisa menikmati kebersamaan mereka!"
Buku catatan Darwin
Disutradarai oleh Georges Schwizgebel
Itu selalu menjadi alasan untuk perayaan ketika kita memiliki animasi pendek baru oleh Georges Schwizgebel. Master animasi Swiss, terkenal karena karya-karya terkenal seperti Permainan, Romanza e Pria tanpa bayangan, kembali dengan karya luar biasa berjudul Buku catatan Darwin, yang melacak kekejaman yang dilakukan oleh pemukim kepada orang-orang Tierra del Fuego, provinsi paling selatan Argentina.
Schwizgebel terinspirasi untuk mendasarkan cerita pendeknya pada insiden-insiden ini setelah mengunjungi sebuah pameran tentang Charles Darwin di museum kampus Universitas Notre Dame dekat Chicago. "Ada beberapa dokumen tentang kecelakaan yang menimpa tiga penduduk asli Tierra del Fuego yang diceritakan Darwin dalam buku hariannya," katanya. “Tetapi hanya beberapa tahun kemudian saya memulai proyek ini dan membaca buku-buku lain tentang topik ini yang membantu saya lebih memahami apa yang terjadi di Alacaluf. Skenario awal telah banyak berubah dan telah mencapai pasca produksi, dan pandemi COVID juga telah menunda garis finis. Bahkan saya butuh tiga tahun tersebar selama lima tahun untuk menyelesaikan pendek ".
Dibuat untuk sekitar $ 250.000, panjang film pendek telah diperluas dari yang semula direncanakan tujuh menit menjadi sembilan menit. “Saya masih bekerja dengan cara lama, jadi alat saya adalah kuas, akrilik, dan celes. Saya menggunakan meja animasi dengan kamera digital dan program Dragonframe alih-alih kamera 35mm, yang sekarang disimpan di loker, ”kata sutradara kepada kami.
Dia mengatakan bagian tersulit dari mewujudkan visinya adalah awalnya. “Tantangan besar adalah latihan di garis depan, memunculkan ide untuk menceritakan kisah ini tanpa menggunakan dialog dan bagaimana beralih di antara tembakan dengan cara yang elegan. Kemudian semakin banyak pekerjaan berlangsung, semakin banyak ide mengarah ke orang lain. Saya sangat puas dengan musik yang digubah Judith Gruber-Stitzer untuk film ini."
Seperti banyak animator di seluruh dunia, Schwizgebel harus menghadapi pembatasan di tempat kerja selama pandemi. “Itu semua terjadi ketika gambar untuk film pendek selesai, tetapi studio rekaman ditutup. Jadi, sementara itu, saya memulai film lain di rumah tanpa harus pergi ke studio saya”.
Sutradara yang telah dinominasikan empat kali untuk karyanya di Annecy memberi kami beberapa saran untuk calon sutradara film pendek. “Pertama, bersemangatlah tentang gambar bergerak. Alat-alatnya telah banyak berkembang dan memungkinkan Anda membuat film yang sangat buruk tetapi juga indah. Inilah yang tidak saya sadari ketika animasi digital pertama kali diperkenalkan. Saat itu saya pikir itu hanya berguna untuk video game dan untuk tentara!"
Seperti berada di rumah sendiri
Disutradarai oleh Andrea Dorfman
Sebuah film pendek tentang isolasi sosial di era pandemi global mungkin merupakan karya seni yang sempurna untuk tahun 2021. Andrea Dorfman berkolaborasi erat dengan produser National Film Board of Canada Annette Clarke, penyair-musisi Tanya Davis dan perancang suara Sacha Ratcliffe untuk membuat film pendek yang luar biasa Seperti berada di rumah. Seperti yang dikatakan Dorfman melalui email, "Pada awal pandemi, teman saya dan terkadang kolaborator, penyair brilian Tanya Davis, mengirimi saya puisi barunya tentang kehidupan dalam isolasi, yang merupakan bagian yang lembut, menyakitkan, dan dapat dikenali. , jenisnya puisi yang harus keluar, dan saya tahu animasi akan memberinya sayap untuk terbang."
Dibuat dengan anggaran sekitar 70.000 dolar Kanada ($ 57.000 AS), film pendek menggunakan halaman buku untuk menggambarkan banyak suasana hati dan ide puisi tepat waktu Davis. “Saya ingin bekerja dengan akrilik, tetapi pasokan dan pengiriman terhambat oleh pandemi dan saya tidak bisa mendapatkan kertas untuk animasi, tetapi saya punya banyak buku,” kenang Dorfman. “Saya suka proyek animasi yang menggunakan buku (terutama Permainan lawan oleh Lisa LaBracio) dan saya penasaran. Juga, motif sebuah buku - membaca, suatu kegiatan yang mungkin kita lakukan saat kita terisolasi di rumah - cocok dengan tema puisi itu. Buku-buku itu sendiri adalah cerita lain. Saya ingin buku-buku tua dengan halaman menguning. Saya menemukan beberapa buku di ruang bawah tanah ibu pacar saya dan sisanya berasal dari seorang teman yang bekerja di toko buku bekas. Saya menggunakan sekitar 15 buku secara total."
Produksi film pendek tersebut dimulai pada awal Juni 2020 dan selesai pada pertengahan Agustus. Dorfman menggabungkan lukisan dalam buku dengan animasi potongan kertas stop-motion. Dia memotret buku dengan kamera lensa tetap Canon 7D Nikon pada 12 frame per detik, menggunakan perangkat lunak stop-motion Dragonframe yang populer. Bagian tersulit, menurut sutradara, adalah menghadapi cuaca musim panas yang luar biasa panas di Nova Scotia tahun lalu. "Saya suka membuat film ini, tapi saya membuat animasi di sebuah ruangan kecil dengan jendela tertutup!" dia ingat.
Mengutip karya Amanda Forbis dan Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu dan Signe Bauman sebagai beberapa favoritnya, Dorfman mengatakan bahwa dia selalu tertarik pada animasi buatan tangan, di mana penonton dapat melihat dan mendengar. kehadiran para animator. Dia juga mengatakan bahwa dia menyukai tanggapan yang sangat positif terhadap film pendeknya. "Pandemi ini sangat berat bagi banyak orang dan puisi Tanya bergema sangat dalam," katanya. "Musiknya, yang digubah oleh Daniel Ledwell, emosional dan menyelubungi, dan desain suara Sacha Ratcliffe menarik pemirsa untuk menciptakan pengalaman yang menyentuh dan menyentuh."
Dalam perpisahan, dia juga meninggalkan kita beberapa nasihat yang sangat baik. "Jika Anda memiliki ide untuk animasi pendek, mulailah!" dia berkata. “Jangan kewalahan dengan banyaknya pilihan yang tersedia untuk bahan, gaya, atau pendekatan untuk digunakan. Begitu Anda mulai, bahkan jika Anda tidak tahu persis ke mana Anda akan pergi, Anda akan mengerti!"
Dalam natura
oleh Marcel Barelli
Artis Swiss Marcel Barelli selalu terpesona oleh alam. Tapi untuk petualangan animasi terbarunya, dia memutuskan untuk membuat film tentang homoseksualitas untuk penonton yang banyak. "Saya telah membaca banyak artikel yang menunjukkan bahwa homoseksualitas sangat umum di antara hewan," katanya. “Saya pikir itu adalah ide yang menarik dan topik yang sedikit diketahui. Faktanya, ada sangat sedikit buku dan dokumenter tentang masalah ini, mungkin tiga atau empat buku dalam bahasa Inggris dan satu dalam bahasa Prancis ”.
Langkah selanjutnya adalah menghubungi otoritas Prancis mengenai masalah ini, ahli etologi dan jurnalis Fleur Daugey. "Dia setuju untuk membantu saya menulis film pendek, sebagai ahli bahasa Prancis tentang masalah ini," catatnya. “Tulisannya sangat cepat. Saya memutuskan untuk mengubah film tersebut menjadi film anak-anak, dengan bahasa yang sederhana. Butuh waktu satu tahun bagi saya untuk mempersingkat lima menit. Saya biasanya menggambar di atas kertas, tetapi untuk pertama kalinya, untuk bekerja lebih cepat, saya memutuskan untuk menganimasikan film dengan Toon Boom Harmony. Saya menggunakan putri saya sebagai narator untuk versi Prancis! Secara keseluruhan harganya sekitar 100.000 euro [sekitar $ 121,2000]. "
Sutradara mengatakan tantangan terbesarnya adalah membuatnya tetap pendek dan sederhana, terlepas dari kompleksitas subjeknya. "Berbicara tentang homoseksualitas tanpa berbicara tentang seksualitas dan seks adalah sedikit tantangan," katanya. "Saya sangat senang dengan hasilnya, karena saya merasa kami dapat memberi tahu semua orang tentang fakta bahwa homoseksualitas ada di seluruh dunia, dan itu adalah sesuatu yang terjadi secara alami di alam."
Barelli mengatakan film animasi favoritnya sepanjang masa adalah pemenang Oscar Frédéric Backdé Orang yang menanam pohon. "Saya suka film yang membuat kita berpikir tentang dampak cara hidup kita," katanya. “Dan saya mencoba melakukan hal yang sama dengan celana pendek saya. Saya harap film pendek kami akan membuat Anda tersenyum, karena ini juga film yang lucu (saya harap) tetapi juga membuat Anda sedikit berpikir!"
MamaMama
Disutradarai oleh Kajika Aki
Ketika Kajika Aki berusia 16 tahun, dia berjuang melawan anoreksia karena, seperti yang dia katakan, tubuhnya tidak lagi mengerti cara hidup. "Kemudian, pada usia 18 tahun, saya menyadari sejak awal bahwa menggambar bagi saya adalah tentang bertahan hidup dan introspeksi, saya bekerja sangat keras untuk waktu yang lama," kenangnya. "Jika saya tidak melakukan pekerjaan itu, pada akhirnya saya tidak bisa makan atau tidur."
Ide untuk film pendek animasi barunya Mama dia datang kepadanya suatu malam ketika dia mulai memikirkan gambar kuda dan anjing yang sedang berlari, jadi dia menggambarnya. Setelah meninggalkan studinya di Universitas Gobelins di Prancis pada tahun 2017, artis membuat film pendek menggunakan TVPaint dan After Effects, benar-benar melewatkan proses storyboard. “Saya akan menggambar tembakan demi tembakan berdasarkan apa yang terlintas dalam pikiran,” kenang Aki. “Saya butuh kebebasan untuk berkreasi dan saya tidak bisa bekerja untuk penonton. Saya bekerja dengan "kilatan" bukti dan intuisi; tidak ada batas kejujuran saya selama saya berkreasi karena saya tidak memegang kendali: itu adalah tindakan murni dan egois".
Aki mengatakan bahwa dia terjun ke dalam proyek dan bekerja tanpa lelah untuk itu. "Saat itu butuh waktu lama untuk menemukan musisi dan sarana keuangan," katanya. “Komposer saya (Théophile Loaec dan Arthur Dairaine) melakukan pekerjaan yang mengesankan, saya merasa sangat beruntung telah bertemu mereka pada waktu yang tepat. Saya tahu betapa pentingnya audio dalam sebuah film."
Dia merasa lucu bahwa hanya pada akhir persidangan dia menyadari bahwa kekurangannya adalah tentang cinta. “Ini tentang bentuk cinta pertama yang saya terima di Bumi, jadi saya menyebutnya Mama"Jelaskan Aki." Judul selalu berakhir, karena saya tidak tahu apa yang saya bicarakan sampai selesai. Kebebasan dan kejujuran adalah bagian penting dari definisi cinta saya; dan itu dimulai dengan jujur pada diri sendiri. "
Menengok ke belakang, dia mengatakan tantangan terbesar baginya adalah menghormati tubuhnya selama produksi film pendek. “Saya bisa bekerja seperti komputer dan lupa makan atau bergerak. Setelah dua bulan mengerjakan Mama, saya bangun dari tempat tidur dan jatuh ke lantai karena kaki saya tidak lagi bergerak. Saya sendirian di apartemen saya dan selama lima menit saya pikir saya telah kehilangan kaki saya. Kemudian, saya harus berlatih selama 30 menit setiap hari… Saya bukan contoh yang baik dari seseorang yang menjalani hidup sehat! Bekerja sendiri dan berkreasi itu seperti bernafas atau hidup, dan semuanya tampak logis ketika saya sendiri: Saya lebih berjuang ketika saya sedang berlibur!"
Di bawah kulit, kulit kayu
Disutradarai oleh Franck Dion
Artis Prancis Franck Dion telah membuat sketsa di Annecy dalam beberapa tahun terakhir dengan film pendeknya Edmond adalah seekor keledai (2012) dan Kepala menghilang (2016). Tahun ini dia kembali dengan proyek baru yang menurutnya dibuat sebagai respon dari pekerjaan sebelumnya. "Saya pikir itu adalah kegagalan karena saya menghabiskan satu setengah tahun bekerja menuju hasil yang sama sekali tidak ingin saya lakukan," kenangnya. “Itu sangat membuat frustrasi dan sedih. Saya banyak menyalahkan diri sendiri, dan ini berdampak mempercepat proses depresi yang sudah lama membayangi saya.'
Inspirasi datang beberapa tahun yang lalu ketika Dion mengerjakan proyek pemetaan video dengan Gael Loison dan menemukan musik Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. “Saya segera mengenali dalam musik mereka emosi yang sangat merangsang,” kata sutradara. "Pada saat yang sama, ketika saya sedang menulis film fitur pertama saya, saya datang dengan ide sebuah film pendek yang menampilkan karakter yang tidak dicintai oleh penulisnya."
Pandemi tahun 2020 mendorong Dion untuk fokus pada film pendeknya dan berkolaborasi dengan Loison dan bandnya. Namun persidangannya berbeda dari inisiatif sebelumnya. "Untuk proyek ini, saya membalikkan seluruh proses," katanya. “Saya mulai membuat boneka demiurge tanpa benar-benar tahu seperti apa ceritanya nanti. Saya mengubah penampilannya puluhan kali untuk akhirnya menyadari bahwa itu bukan kisahnya yang ingin saya ceritakan melainkan kisah ciptaannya, karakter pemburu yang menggambar.
Dion menggunakan gambar tinta yang dipindai dan bekerja dalam pemodelan 3D dan 2D digital untuk merakit desain. Dia menambahkan: “Tentu saja, ada bakat dari Dale Cooper Quartet yang menggubah musik untuk film tersebut, serta Chloé Delaume dan Didier Brunner, yang suaranya kami dengar di mesin penjawab. Lalu ada dukungan tak tergoyahkan dari istri saya, yang sangat berharga bagi saya."
Sutradara mengatakan dia menikmati berimprovisasi dan mengeksplorasi kesenangan dari keahlian. “Saya suka beralih dari menggambar tradisional ke patung, dari animasi ke compositing, dengan kegembiraan yang selalu sama. Saya menemukan teknik yang berbeda ini sangat menarik dan saling melengkapi. Saya yang sudah mengenal animasi di Super 8, sering berkata pada diri sendiri bahwa ini adalah kesempatan besar untuk dapat memanfaatkan alat digital saat ini dengan begitu mudah".
Tentu saja, setiap perjalanan kreatif memiliki imbalannya sendiri. Bagi Dion, film pendek memungkinkannya bermain dengan cara kerja yang sangat berbeda. “Saya belajar untuk melepaskan kemungkinan yang biasa: Saya pikir saya harus melepaskan sedikit semangat! Itu adalah pengalaman yang sangat kuat dan membahagiakan yang memungkinkan saya untuk terus mengerjakan film fitur saya dengan lebih tenang!"
Percakapan dengan paus
Disutradarai oleh Anna Bergmann
Bahkan surat penolakan yang mengerikan dari festival film dapat menjadi sumber inspirasi yang tidak mungkin. Tanya saja Anna "Samo" Bergmann, yang telah membuat folder khusus untuk menyimpan semua email penolakan yang dia terima dari festival animasi di seluruh dunia. “Saya dimanjakan oleh kesuksesan festival sebelumnya dari masa mahasiswa saya, dan saya mengharapkan hal yang sama untuk film baru saya. Terkejut dengan kegagalan saya, saya mencoba memahami alasan sejauh mana depresi saya dan mencari motivasi baru untuk terus bekerja sebagai seniman dan sutradara."
Pendek barunya Percakapan dengan paus memungkinkannya untuk menemukan kembali proses kreatifnya. "Saya mencoba untuk membuat kreasi lebih intuitif, memungkinkan segala sesuatunya berkembang," jelasnya. “Saya tidak punya storyboard atau animasi, hanya ide kasar, perasaan. Ide-ide untuk film lahir di atas meja animasi, selama pembuatan animasi. Itu menakutkan dan menjengkelkan bagi saya untuk tidak tahu persis bagaimana film ini akan berkembang, tetapi juga membawa lebih banyak kegembiraan ke setiap tahap pembuatan film. "
Menurut sutradara, Percakapan dengan paus dibuat langsung di bawah lensa kamera. “Saya menggambar dengan pensil arang dan pastel kering di atas kertas kraft, menggunakan animasi potong dan piksel, selain objek yang saya buat,” catatnya. “Saya terutama mengerjakan satu lapisan, tetapi terkadang saya memiliki lapisan kaca kedua untuk menambah kedalaman pada bingkai. Saya juga memanfaatkan blok Duplo dan dempul lengket putih dengan baik untuk mengamankan dan menahan objek dalam animasi saya. Untuk software dan perlengkapannya, saya menggunakan Dragonframe bersama dengan kamera Nikon D800 dan mengeditnya di Adobe After Effects dan Premiere.”
Bergmann, siapa yang memilih tetanggaku Totoro, Spirited Away, Rumah serigala, Ketika hari itu tiba e Bercerita seperti beberapa favoritnya di bidang animasi, dia mengatakan dia merasa diberkati untuk dapat memecahkan teka-teki proyek animasinya. "Saya tidak yakin sampai akhir bahwa saya akan dapat menemukan semua bagian yang hilang," catatnya. “Saya merasa beruntung semuanya berhasil! Film ini adalah surat cinta saya kepada seniman, seni, penontonnya dan terutama animasi. Saya berharap orang-orang yang menonton film ini merasakan cinta ini dan merasakan rasa keajaiban yang terjadi setiap kali karakter saya mulai menjalani kehidupan mereka sendiri."
malam juni
Disutradarai oleh Mike Maryniuk
Banyaknya wajah legenda film bisu Buster Keaton dan alam dunia sangat hadir dalam film pendek terbaru karya seniman Mike Maryniuk. Sutradara mengatakan dia ingin mengeksplorasi mimpi pandemi dalam proyek tersebut. “Logika mimpi adalah sesuatu yang sangat saya sukai sebagai penonton dan pemimpi; itu memberikan kelonggaran artistik dan memungkinkan alam semesta sinematik berkembang, ”jelasnya. Saya juga menanam bibit untuk kebun dan membayangkan mereka ingin keluar. Saya ingin memeriksa hubungan kita dengan alam, yang hanya dapat diperbaiki dengan kalibrasi ulang, mengenali kesia-siaan pekerjaan tertentu dan secara bersamaan mencelupkan satu jari dari setiap jari ke kolam masa lalu dan masa depan, sambil menatap mie rumit yang merupakan hadir!"
Proyek National Film Board of Canada, yang diproduksi dengan anggaran CAD 68.000 (sekitar US$ 55.400), diselesaikan musim panas lalu selama periode empat bulan. “Saya menggunakan banyak pisau X-Acto, banyak tinta printer, stok kartu, miniatur, lampu UV, tanaman yang tumbuh dengan selang waktu - semuanya diambil menggunakan Dragonframe dan beberapa kamera Sony,” kenang Maryniuk. “Produser saya, Jon Montes (NFB), membantu menguraikan beberapa ide dan gambar arsip asalnya. Departemen produksi adalah tentara satu orang. Kami memiliki tim suara dan musik yang hebat (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch, dan Aaron Funk). Banyak orang NFB telah bekerja di belakang layar dengan sihir mereka."
Sutradara mengatakan dia cukup puas dengan tingkat kebebasan artistik yang telah diberikan kepadanya untuk proyek gairahnya. “Rasakan intervensi sinkronis kreatif dari dunia di sekitar Anda, terlalu aneh dan mengasyikkan untuk tidak memasukkannya ke dalam proses kreatif,” katanya. "Saya kira proses pembuatan film ini sebenarnya bagian yang paling menyenangkan, dan memberi penghormatan kepada Buster Keaton, sutradara indie asli, cukup istimewa." Dan bagian tersulit dari pekerjaan itu? Dia menjawab: "Saya harus mengatakan dia mungkin memotong 16.000 single Buster Keaton dari kartu!"
Ketika ditanya tentang beberapa karya animasi favoritnya, dia menyebutkan karya Caroline Leaf Dua saudara perempuan, oleh Virgil Widrich Film cepat, Ed Ackerman dan Greg Zbitnew's 5 sen per salinan, serta apa pun dari David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill, dan Winston Hacking. Dia juga sangat terbuka dalam hal nasihat tentang bentuk seni. "Animasi bisa menjadi banyak hal," katanya. “Teknologi terbaru memang hebat, namun bekerja dengan tangan Anda, teknologi kuno, dan pola pikir seniman dapat menjadi penangkal untuk duduk di depan layar. Ini memungkinkan pengeditan, pewarnaan, dan pengomposisian menjadi penangkal pekerjaan tangan yang membosankan. Pada akhirnya, menemukan semacam keseimbangan penting saat bekerja. Kamu tidak harus menjadi baik, kamu hanya perlu bekerja keras dan menjadi dirimu sendiri."
Untuk informasi lebih lanjut tentang pemilihan Annecy tahun ini, kunjungi www.annecy.org.
