Ulasan Tahun Anime 2019 - Mage in a Barrel
Akan ada beberapa pengakuan yang dibuat dan beberapa resolusi yang diumumkan. Lagipula, ini akhir tahun! Saatnya untuk melihat ke depan, bahkan saat kita merenungkan masa lalu.
Seperti yang saya katakan sekitar waktu ini tahun lalu, saya agak benci membiarkan akhir tahun anime tanpa semacam kronik tahun anime saya terjadi di sini di blog. Terlepas dari penilaian saya tentang keabadian dan tradisi, saya dapat berargumentasi (tetapi saya tidak akan melakukannya di sini) bahwa menumbuhkan ingatan akan hal-hal masa lalu adalah apa yang membuat seseorang lebih dari sekadar konsumen dan bahwa, dengan mengubah ingatan menjadi bentuk konkret, saya menjadikan diri saya sendiri setidaknya sedikit lebih dalam diri seseorang yang menggunakan konsumsi sebagai bahan bakar untuk berkreasi. Bagaimanapun, ini adalah tipe orang yang saya inginkan.
Saya akui saya memiliki beberapa penyesalan, bagaimanapun, setidaknya sejauh menyangkut anime. Seperti yang saya tulis beberapa tahun yang lalu, itu adalah Flat Saekano yang mendorong saya untuk mengambil langkah yang cukup besar dalam mengejar impian kreatif saya, tapi itu adalah koleksi pengalaman anime yang jauh lebih besar yang membangun fondasinya. Jadi tahun ini, di mana saya telah melihat lebih sedikit anime dari sebelumnya, membuat saya sedikit kehilangan kontak dengan hal yang mengilhami saya sejak awal. Tentu, saya telah melakukan banyak karya artistik tahun ini yang saya banggakan, tetapi saya masih merasa seperti sesuatu yang penting berantakan.
Ini juga mengapa, tidak seperti tahun-tahun sebelumnya, saya merasa tidak mampu melakukan peringkat terbawah standar untuk pertunjukan terbaik tahun ini. Beberapa hal yang ingin saya tonton tidak pernah dimulai (karena kelalaian saya atau sifat pasar streaming anime yang retak), yang lain yang saya mulai tidak pernah selesai (karena ketidakmampuan saya), dan secara keseluruhan saya tidak merasa bahwa membuat peringkat akan melakukan keadilan untuk hal-hal yang telah saya lihat. Tahun depan, saya memutuskan untuk melakukan yang lebih baik. Dan untuk membuatnya lebih baik, maksud saya menonton lebih banyak anime (dan mungkin bahkan lebih banyak blog juga!).
Jadi yang saya tawarkan adalah melihat lima pertunjukan yang mewakili alasan saya masih menonton anime setelah sekian lama. Bukan itu yang selalu saya lakukan - saya minta maaf kepada Anda yang mengharapkan hitungan mundur normal untuk anime terbaik tahun ini - tapi saya harap Anda masih menganggap refleksi saya sepadan dengan waktu Anda.
Di permukaan, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; Summer 2019) tampaknya memiliki semua yang dia butuhkan untuk menjadi penerus spiritual Regalia: tiga bintang suci (ya, saya masih ingat acara itu). Itu memiliki mekanisme 2D dengan penekanan pada animasi efek keren, desain karakter yang lucu dan bulat dari Shinichirou Otsuka, arahan inventif yang memanfaatkan pola warna yang indah, dan sebuah cerita yang berpusat di sekitar seorang gadis yang merupakan boneka yang mengendalikannya. sangat keberadaan.
Singkatnya, GRANBELM dia memiliki semua yang dia butuhkan untuk melayani audiens spesifik saya. Dan di banyak tempat, dia melakukan persis seperti yang saya inginkan: pertempuran bom untuk menutup pemutaran perdana, monolog episode kedua Mangetsu tentang ketidakamanan pribadinya, pengenalan karakter sekunder yang sangat disukai (Nene-nee), pengungkapan yang menggetarkan hati dari Mangetsu's sifat sejati sebagai boneka dan stand epik pamungkas Mangetsu—Aku tidak akan retak!! Ada daya tarik dalam mengisolasi elemen individu dari sebuah pertunjukan dengan cara ini, dalam melihatnya sebagai objek kegembiraan yang terpisah, karena itu mengubah satu bola menjadi konstelasi permata.
Sayangnya, terkadang konstelasi tidak selalu membentuk gambaran yang utuh. Pada akhirnya, GRANBELM itu mungkin bukan jenis pertunjukan yang bisa memanjakan saya dari awal sampai akhir (bahkan jika ini benar-benar jenis pandering yang berbeda). Tetapi pada saat-saat ketika desain karakter memiliki jumlah kebulatan yang tepat, atau mecha finisher disertai dengan ledakan OST yang tepat, atau Mangetsu menolak untuk putus asa dengan teriakan, saya memiliki semua yang saya butuhkan. Saya mungkin tidak ingat GRANBELM sebagai pekerjaan holistik, tapi setidaknya itu membuat saya senang. Ini adalah alasan bagus untuk menonton anime.
Selain patch ungu yang mengagumkan di awal musim keduanya, Bungo anjing liarS (dir. Tatsuya Igarashi; Musim Semi 2019) bagi saya itu selalu menjadi pertunjukan yang ciri khasnya adalah warna yang indah, bidikan yang indah, dan orang-orang yang sangat baik. Mungkin hanya sedikit yang kurang penting adalah kompetensi umum pertunjukan, serta pertunjukan. Ciri-ciri ini membuat anime dapat ditonton tanpa batas dan, seperti yang disarankan oleh header bagian ini, menyenangkan.
Saya pikir ada sesuatu yang bisa dikatakan untuk pertunjukan yang benar-benar menyenangkan dalam pengertian konvensional. Terlepas dari arahan Takuya Igarashi yang menyenangkan dan sesekali terjun ke dalam pengembangan substansi dan karakter tematik yang signifikan, Bungo adalah pejuang shounen di hati. Tentu saja, ia memiliki serangkaian kekuatan tanda tangan yang lebih unik daripada kebanyakan, dan daya cipta dari kekuatan tersebut serta cara penerapannya sangat berkontribusi pada kesuksesan anime. Dan tidak AKB0048, tapi itu pasti hiburan!
Yang paling penting, bagaimanapun, adalah kenyataan bahwa tidak masalah yang mana dari banyak kekuatannya Anjing liar Bungo dieksploitasi pada saat tertentu, pertunjukan tidak pernah kehilangan sentuhan dengan tiga elemen kunci: keaslian, nada, dan kreativitas. Gaya penyutradaraan Igarashi tampaknya secara inheren memiliki kualitas-kualitas ini dan kurangnya keseriusan (jangan dikacaukan dengan kurangnya keseriusan) menjamin Bungo kesegaran yang terus bertahan bahkan di musim ketiganya. Entah itu wajah lucu, sedikit ejekan dalam pertempuran, atau sedikit arah kemerahan, sentuhan ini benar-benar berhasil. Anjing liar Bungo mudah diinvestasikan, mudah dilihat, dan ya, mudah disukai. Di masa-masa sulit seperti itu, anime yang benar-benar dapat dinikmati dari awal hingga akhir harus sangat diapresiasi.
Tahukah Anda bagaimana Anda terkadang menonton trailer untuk anime yang akan datang dan benar-benar merasakan perasaan yang baik? Tentu saja, itu tidak selalu bekerja seperti yang Anda inginkan, tetapi ketika itu terjadi ... itu berakhir seperti RUBAH HITAM (sutradara Kazuya Nomura; musim gugur 2019).
Salah satu hal yang saya renungkan panjang lebar selama setahun terakhir di tengah jarak yang semakin jauh dari anime adalah menjadi siapa saya sebenarnya. Saya menyentuh satu aspek dari ide ini beberapa tahun yang lalu ketika saya menulis tentang tidak melihat Evangelion, tapi lebih ke pengalaman menonton anime; apa yang saya bicarakan sekarang adalah pekerjaan individu. Di suatu tempat di luar sana di eter adalah gagasan tentang apa cita-cita Platonis saya anime adalah, dan mengapa saya mengambil begitu banyak RUBAH HITAMTrailernya sepertinya mengisyaratkan sebuah pertunjukan (atau film, ternyata) yang mendekati ideal itu.
Penting untuk cita-cita ini adalah pelukan penuh penyesalan dari anime sebagai kartun; ini, RUBAH HITAM tidak takut untuk menghancurkan wajah atau menerima efek 2D atau memanfaatkan beberapa manfaat unik dari animasi. Bersamaan dengan itu, munculah penggunaan beberapa fitur anime yang paling saya sukai - yaitu, karakter imut yang melakukan hal-hal keren. Ini agak dangkal dan tidak lengkap; mungkin saya akan kembali ke ini di posting berikutnya. Bagaimanapun, ketika saya melihat RUBAH HITAM, terlepas dari kenyataan bahwa keadaan produksinya membuat film tersebut menjadi setengah cerita, saya berpikir, "Ah, begitulah. Inilah anime yang seharusnya." Tentu saja, cita-cita itu sendiri adalah mitos. Dan RUBAH HITAM hanya dongeng yang mengungkapkan bagian dari cita-cita. Tetapi tetap saja. Miliknya anime untuk saya.
Ketika saya berbicara tentang jiwa-jiwa yang menginspirasi saya, sebagian besar waktu saya memikirkan mereka yang berhubungan dengan kepekaan dan keinginan saya sebagai pencipta, orang-orang yang menginspirasi saya sebagai seorang seniman. Meskipun Anda mungkin mengharapkan sesuatu yang lebih mirip Massa Psiko 100 II untuk muncul di slot ini, itu benar-benar Kemurikusa (dir. TASUKI; Winter 2019) yang paling menarik perhatian saya dalam peran itu tahun ini.
Saya sebenarnya memiliki posting blog yang belum selesai di Kemurikusa sekitar, dan sebagian besar teksnya tentang dunia misterius dan berbahaya yang dijalin anime di sekitar pemeran karakternya yang sangat disukai. Ada semacam keindahan di antaranya Kemurikusa dia membangun dunianya melalui elemen visual dan naratif, karena kerajinannya halus dan tidak mungkin dilewatkan. Tapi bukan hanya aspek teknis bagaimana Kemurikusa berhasil, ada hasil yang membuat saya merasa seperti penonton. Perasaan menjadi bagian dari dunia, dalam perjalanan bersama Rin, Ritsu, Rinas, dan Wakaba, adalah hal yang berharga, dan sangat kuat sehingga bahkan tidak banyak menonton anime saat tugas-tugas berlangsung tidak dapat menghentikannya. .
Setelah melihat beberapa dari Teman Kemono e tutti Kemurikusa, Saya yakin bahwa kejeniusan TATSUKI dan timnya adalah bahwa pekerjaan mereka sangat sederhana. Kemurikusa dia tidak pernah menjelaskan banyak hal, senang membiarkan momen berlama-lama tanpa kata-kata terucap, dan tidak terburu-buru untuk sampai ke tujuan. Dan ketika karakter berbicara, mereka melakukannya tanpa kerumitan. Saya ragu untuk menyebutnya minimalis, karena bukan itu Kemurikusa itu tidak memiliki detail yang bijaksana (cara kemurikusa dalam fungsi pertunjukan adalah contohnya). Mungkin deskriptor yang lebih baik adalah "efisiensi" atau "ringkasan", meskipun itu terdengar dingin dan korporat. Tapi itu tidak masalah. Jika Anda telah melihat Kemurikusa, Kamu tahu apa maksudku. Jadi Anda juga akan mengerti mengapa saya mengatakan ini adalah pertunjukan yang menginspirasi dalam arti artistik tidak seperti anime lain yang pernah saya lihat tahun ini.
Sudah bertahun-tahun sejak musim kedua Chihayafuru berakhir, tetapi Anda tidak akan mengetahuinya dengan melihat Chihayafuru 3 (dir. Morio Asaka; musim gugur 2019). Dan begitulah seharusnya, mengapa Chihayafuru selalu menjadi pertunjukan yang dibawakan oleh kekuatan manga asli Yuki Suetsugu dan stabilitas adaptasi animenya. Dengan kemegahan, tidak perlu embel-embel.
Sejujurnya saya putus asa untuk melihat lebih banyak Chihayafuru dalam bentuk animasi jauh sebelum pengumuman musim ketiga tiba. Jadi ketika dia melakukannya, saya terperangah. Mengapa tidak? Dua musim pertama Chihayafuru buat salah satu anime favorit saya sepanjang masa, salah satu yang datang ke dalam hidup saya untuk menyentuh jiwa saya tepat ketika saya sangat membutuhkannya, dan satu yang terus menjadi sangat cerah bahkan sekarang saya telah tumbuh dan berubah. Tidak ada cara lain untuk menggambarkan anime sebagai anime yang benar-benar abadi. Bahkan jika itu tidak berlanjut, itu akan menjadi seperti itu.
Ma Chihayafuru 3 itu adalah kenyataan, yang berarti kita dapat sekali lagi bertanya pada diri sendiri apa nilainya melalui studi karakter yang menarik, drama olahraga yang mencekam, dan yang paling penting, sebuah cerita yang dapat menyampaikan mutiara kebenaran melalui momen terkecil dan paling sederhana. Musim 3 hanya membutuhkan dua episode untuk sampai pada harta karun pertamanya: "Pelajari rasa sakit menciptakan sesuatu," kata guru sastra Chihaya. “Dalam puisi, dalam sastra… dalam segala hal. Dan setelah Anda mempelajarinya, bertekadlah untuk menunjukkan kelonggaran kepada orang lain. Chihayafuru Itu semua berdasarkan. Dan saya bertanya kepada mereka, sungguh. Bagaimana sebuah pertunjukan bisa mengandung kebijaksanaan seperti itu? Bagaimana itu bisa menyentuh hatiku terus-menerus? Bagaimana saya dapat menanggapi rasa heran yang saya rasakan dengan cara yang akan menyebarkan sukacita itu kepada orang lain?
Di situlah tahun meninggalkan saya. Jika Anda telah melakukan 5 besar atau 10 teratas yang benar, Anda mungkin juga akan melihat nama-nama seperti Jalankan dengan angin (pertunjukan lain dengan posting blog yang belum selesai), Sword Art Online: AlicizationDan Danmachi S2 pop-up, tetapi seperti yang saya sebutkan, tidak banyak yang saya lihat dan saya tidak ingin membuat kronik penuh sepanjang tahun saya. Namun, bukan itu saja yang terjadi tahun ini di anime.
Saya tidak dapat mengakhiri posting ini tanpa menyebutkan tragedi yang terjadi di Kyoto Animation Studio 1 pada bulan Juli. Saya menemukan pembakaran secara langsung pada malam sebelum saya pergi selama sepuluh hari dalam perjalanan bisnis. Itu adalah waktu yang sangat sulit dan membingungkan, dengan kenyataan hidup yang mendikte saya untuk tidak benar-benar mengelola perasaan sedih, sedih, dan kehilangan saya. Hidup, seperti yang mereka katakan, sedang terjadi. Di tengah itu semua, saya berusaha mati-matian untuk menulis sesuatu untuk mengungkapkan apa yang ada di hati dan pikiran saya, tetapi seperti yang sering mereka lakukan dengan peristiwa seperti itu, kata-kata gagal. Yang bisa saya tawarkan hanyalah dua paragraf dari apa yang saya coba tulis; mungkin yang paling pribadi dari semua teks yang saya buat:
Beberapa bulan yang lalu, saya membeli Liz dan burung biru artbook dari toko KyoAni. Ketika tiba, saya dikejutkan oleh perawatan yang digunakan untuk mengemas buku itu. Saya juga menyimpan paket kain yang diletakkan di sekitar buku karena sangat indah. Saya tidak memenuhi syarat untuk mengatakan sejauh mana perhatian terhadap detail dan keunggulan ini mencerminkan animasi Kyoto secara keseluruhan, tetapi saya telah dituntun untuk percaya bahwa perawatan yang dimasukkan ke dalam paket ini benar-benar berbicara kepada jenis tempat KyoAni. Dan. Membuka kotak itu diikuti oleh pemikiran sederhana, "Siapa pun yang membuatkan buku ini untuk saya, melakukan pekerjaannya dengan sangat baik."
Saya berdoa semoga siapa pun yang mengemas buku itu untuk saya selamat.
Saya sedikit menyesal bahwa yang dapat saya tawarkan (selain dari sumbangan yang telah saya berikan kesempatan untuk membuat) adalah ini, catatan kaki dalam posting tentang topik lain, sebagai pengakuan untuk mengenang mereka yang meninggal. Semoga arwah mereka beristirahat dalam damai.
Bagus. Tampaknya tidak adil untuk kembali ke hal-hal sepele setelah itu, tetapi maafkan saya jika saya melakukan ini untuk mengakhiri posting ini dengan nada yang sedikit lebih optimis. Berikut ini adalah ringkasan singkat dari beberapa elemen lain yang telah terjadi dalam hidup saya sebagai anime sepanjang tahun:
- Setelah beberapa tahun keras kepala, saya akhirnya melihat Neon Genesis Evangelion (dan Akhir Evangelion) sebagai bagian dari podcast Anime Feminist tentang serial ini. Dia menikmati beberapa bagian, tetapi secara keseluruhan saya melihatnya sebagai pertunjukan yang sangat cacat lebih menarik karena efeknya pada industri anime daripada yang lainnya. Saya pikir podcastnya sangat bagus, dan saya harap Anda melihatnya eva Semua episode.
- Salah satu faktor yang menyebabkan saya tidak menonton anime adalah peningkatan video game. Yang paling menonjol dalam hal jiwa adalah Labirin Refrain: Coven of Dusk (Perangkat Lunak Nippon Ichi, 2018) e Garis depan perempuan (tim MIKA). Mereka juga bukan anime, tetapi keduanya memiliki apa yang saya anggap sebagai cerita "anime-esque". Masing-masing akan layak mendapatkan posting khusus yang merinci manfaat narasi mereka, tetapi saya tidak akan membuat Anda bosan dengan detailnya di sini.
- Akhirnya, tahun ini, saya mendapat hak istimewa untuk membuat ibu saya menonton keduanya Liz dan burung biru e Machia. Dia menyukai keduanya, dan sejujurnya itu terlihat seperti anime hit terbesar saya tahun ini.
Seperti yang saya katakan di awal posting, tujuan saya untuk tahun 2020 adalah menonton lebih banyak anime dan sedikit membumbui blog. Tolong coba bantu saya menahannya! Semoga Anda memiliki tahun baru yang bahagia, di mana pun Anda berada di dunia, dan terima kasih telah membaca sampai akhir postingan Behemoth ini.
