Menggunakan berbagai teknik animasi untuk menekankan tekstur yang berbeda
Dalam beberapa tahun terakhir, teknologi animasi telah berkembang untuk mendobrak penghalang antara realitas dan dunia virtual. Namun, apa tujuannya? Bagaimana semua teknik animasi baru dan tradisional ini dapat bermanfaat bagi penceritaan film?
Mari kita ambil animasi 2D tradisional, animasi 3D klasik, dan penangkapan kinerja (seperti yang terlihat dalam film seperti Robert Zemeckis " Beowulf e Lagu Natal). Kuncinya adalah kontras visual dari teknik ini.
Untuk semua film hebat yang dibuat di masa lalu menggunakan animasi 2D, penonton secara alami mengaitkan teknik-teknik ini dengan cerita sejarah atau mitologis. Ini bisa menjadi tambahan yang bagus untuk film Anda untuk beralih ke animasi 2D tradisional.
Misalkan Anda memiliki referensi sejarah atau budaya dalam narasi Anda. Dalam hal ini, aksi bergeser ke bentuk lampau atau lingkungan budaya lain selain alur cerita utama. Seperti di film Kill Bill oleh Quentin Tarantino, kisah masa kecil O-Ren Ishii dibuat dengan teknik animasi 2D yang digunakan dalam film animasi populer Jepang. Saya menggunakan pendekatan serupa dalam film kami Tuan dan Margarita untuk menunjukkan jalan cerita alkitabiah dari film tersebut.
Secara tradisional, animasi 3D biasanya dikaitkan dengan latar satir dan karakter karismatik dan dapat digunakan secara signifikan untuk menunjukkan episode komik atau alur cerita komik yang kontras dengan realitas alur cerita film lainnya. Ini bisa menjadi transisi yang hebat, cerita yang berubah menjadi masa lalu atau masa depan atau latar budaya yang berbeda, seperti cara kami menggunakan karakter animasi 3D dalam film kami untuk episode satir dari cerita yang terjadi di Moskow.
Berlawanan dengan teknik ini, performance capture dapat menunjukkan kulminasi dari sesuatu yang sangat epik atau episode atau alur cerita yang lebih realistis untuk menunjukkan interaksi yang lebih dekat antar karakter atau memberikan sentuhan lembut realitas virtual yang didambakan penonton.
Selain itu, Anda dapat menggunakan transformasi antara karakter 2D atau 3D atau performance capture. Karakter sedang bertransisi ke sesuatu yang lebih besar atau sedang bertransisi ke alur cerita lain. Hal ini dapat mencapai efek yang signifikan dan elemen visual yang unik dari film. Jadi untuk meringkas, misalnya film kami, kami akan menggunakan animasi 2D tradisional untuk menunjukkan bagian alkitabiah dari cerita, karakter 3D klasik dan animasi untuk menunjukkan sejarah satir Moskow dan penangkapan kinerja untuk menunjukkan segmen realitas virtual seperti " Penerbangan Margarita "," Bola Setan "dan" Epilog "dari film.
Namun, plot yang jelas dari Tuan dan Margarita sangat cocok dan melengkapi pendekatan ini. Penggunaan eksplosif dari teknik animasi yang berbeda harus sangat dekat dengan plot penulis asli atau penulis skenario dan tidak boleh menciptakan disonansi dalam kesan visual keseluruhan film. Secara keseluruhan, saya melihat potensi besar untuk menggunakan gaya animasi yang berubah ini untuk film animasi dan live-action, dan saya menantikan produser, sutradara, dan animator untuk berkolaborasi dan menggunakan teknik ini untuk film di masa mendatang.
Alexander Golberg Jero adalah Presiden dan Chief Creative Officer MediaInVision Films yang berbasis di Los Angeles. Informasi lebih lanjut di www.mediainvision.com.
