Hvernig 'The Willoughbys' notar CGI til að búa til handunnið útlit (einkarétt list)

Hið gamla og nútímalega, hið stórkostlega og hið raunverulega hittast og rekast á í gegnum söguna og þessi gangverk endurspeglast í hönnun myndarinnar. Á heildina litið forðast hreyfimyndir Netflix hefðbundið myndmál stóra vinnustofunnar og cgi Willoughbys er engin undantekning: hún basar í feitletraðri litatöflu, aukinni áferð og fjörstíl sem hyllir stöðvun hreyfingar. (Vert er að taka fram að þessi nálgun var þegar til staðar þegar við sögðum fyrst frá myndinni árið 2017, áður en straumspilan kom um borð. Myndin var þróuð og hreyfimynd í Bron Animation í Kanada.)

Útlit myndarinnar er að miklu leyti verk leikstjórans Kris Pearn (Það rignir Kjötbollum 2) og framleiðsluhönnuðurinn Kyle McQueen (Addams fjölskyldan). Hér að neðan, samhliða einstöku listaverkinu á bak við tjöldin, deila þeir skapandi meginreglum sínum og tala um innblástur þeirra-frá Borgarinn Kane að geggjaður á baðherbergjum.

Willoughby húsið: Meira gröf en hús

Chris Pearn: Þegar ég var krakki voru afi og amma húsvörður í gömlu viktoríönsku húsi í heimabænum London, Ontario. Mér hefur alltaf fundist staðurinn fullur af heillandi krókum og krókum. Og það var fullt af leðurblökum. Við fundum þá á baðherbergjunum. Árum síðar, þegar það hús var rifið, var eins og hluti af æsku minni hefði fylgt því.

Ég vildi að Willoughby húsið hefði þessa tilfinningu: stað sem hann hafði gleymt svolítið á þeim tíma, týndur í venjulegum bæ. Við töluðum um það eins og það væri safn ... skemmtilegur staður fyrir almenning að heimsækja, en einnig dofnaður staður sem var orðinn meira að gröf en heimili. Kyle valdi hlýja haustlit til að gefa til kynna að húsið væri í lok hringrásar sinnar.

Kyle McQueen: Húsið er tímahylki fullt af Willoughby smellum. Við vildum að það væri heitt en með stjórnaðri haustlitavali. Það átti að líða einkennilega, en einnig staður sem börnin fjögur þurfa að lokum að komast út úr. Það hefur lengi verið gleymt af umheiminum, svo að við grófum það í þessum fegurðarlausu garði fyrir garðinn og kreistum það á milli tveggja risastórra steinsteyptra skýjakljúfa.

Borgin: skipulagt mósaík með handverksbragði

Peran: Ég ímyndaði mér alltaf að þetta væri „bak austur“ borg - Chicago, Toronto, Pittsburgh - eins konar þéttbýli byggður á iðnaðar fortíð með fjölbreyttum íbúum. Við vildum að það hefði liti og form sem tengjast Willoughbys: mikið af beinum línum og endurteknum formum. Ég elska að mér leið eins og sett með mattum málverkum sem litu út eins og málverkum.

Jafnvel með aukahlutum, eins og fólki og bílum, vorum við að leita að samræmi í formum til að leggja áherslu á fjölbreytileika lita, svo staðurinn fannst eins og skipulagt mósaík ... hrannast upp, við vildum að bílunum liði eins og leikföngum (smá kink Harold og Maude).

McQueen: Það er mjög einfalt og gagnlegt. Við höfum gert lítið úr litatöflunni og haldið henni hreinum og ferskum svo að virkur litur birtist virkilega gegn henni. Mannfjöldinn, farartækin, verslanirnar og ljósið þurftu að líða bæði fyrir börnin og almenning.

Við fengum innblástur í barnabækur frá miðri öld og höfnuðum öllu sem var ekki kraftmikið svo að aðgerðin gæti lesið skýrt eins og að skoða litríka gouache myndskreytingar á auðri síðu. Hallinn var mjög [Miroslav] A Šašek-innblásin leið til að bæta dýnamík og eðli við heiminn og hverfa frá stífu augnaráði í átt að slakari, handunninni tilfinningu.

Verksmiðja Melanoffs: Citizen Kane, en með nammi

Peran: Sælgætisverksmiðjan var líking fyrir ábúanda hennar: Melanoff yfirmaður. Við höfðum ákveðið að fara hörðum höndum í sveitir Daddy Warbucks, Willy Wonka og Borgarinn Kane fyrir yfirmanninn, svo að við elskuðum þá hugmynd að verksmiðjan væri gríðarleg og grimm að utan en innihélt falinn sætleika að innan.

Neikvæða rýmið í tveimur turnum verksmiðjunnar hefur lögun sem er snúið við foringja, svolítið myndlíking: stykki sem vantar. Rétt eins og Willoughbys er hann ókunnugur sem þarfnast fjölskyldu, svo þemalega það sett og rýmið sem það gaf til að styðja þá sögu.

McQueen: Einlitur blár bergmálar tilfinningar herforingjans á meðan bjartir nammilitir endurspegla hamingju og hlýju sem hann er fær um en skortir í eigin lífi.

Peran: Við vissum að við vildum aðlaga kvikmyndagerðina til að standast árekstra heima. Myndavélin í húsinu er að mestu læst. Við vildum skjóta húsið eins og sitcom (endurtekin niðurskurður, langur tími, skýr sviðsetning) en um leið og þeir ganga inn í bæinn hreyfist myndavélin. Litirnir fóru frá appelsínunum til brúnra hússins, til bjarta regnbogans sem myndaði bæjarhluta, að köldum bláum og gráum bílnum. Jafnvel tónlistin fylgdi þessum breytingum á stöðu.

Jafnvægi á einlita sett og regnbogalitum

Peran: Kyle vildi alltaf að myndin myndi byrja á haustin og enda á veturna (á fjallafjallinu). Það var mikilvægt fyrir mig að áhorfendur fengu alltaf að hlæja og njóta farsamódíunnar, þannig að litahandrit Kyle hélt alltaf skapi sínu og fylgdist með tilfinningum myndarinnar. Hvenær sem börn taka áhættu og þrýsta á sjálfstæði þeirra eru þau verðlaunuð með lit. Allar persónur færast úr grunnheimum sínum í lit.

McQueen: Willoughbys þetta er saga um vöxt og breytingu og strax í upphafi vildi ég að litur endurspeglaði þann tilfinningalega boga. Við enduðum á því að gera þrjú mismunandi litahandrit um þróun sögunnar, en keyrðum alltaf mjög ákveðin litaval í hverju atriði. Svartur er mjög af skornum skammti, sérstaklega með ókeypis og svipuðum litahópum.

Það er mjög auðvelt að yfirgnæfa áhorfendur með milljón litum í teiknimynd en ég vildi hafa vísvitandi litanotkun, meira eins og lifandi hasar eða ljósmyndun, og vera ekki hræddur við að taka djarfar ákvarðanir, eins og algjörlega einlita sælgætisverksmiðju. Regnboginn var mikilvægur, en það þurfti að kynna hann í litlum hlutum meðan á ferðinni stóð, sem leiðir til þess að börn fara loks út í ferðalagið og flýja fortíð sína, þar sem við skrúfum á kranann og látum litinn virkilega skjóta upp kollinum skjánum.

Miðlun barnabóka og klassískt 2D teiknimynd

Peran: Frá upphafi langaði mig alltaf að minnka dekkri þemu skáldsögunnar. Það var mikilvægt að myndin væri skemmtileg, þannig að hreyfingin sem við sóttum eftir var mjög háð klassískum 2d meginreglum. Minna er meira. Sterk val frá pose til pose. Grafísk samsetning.

Við vildum að myndin færi með það einu sinni tón, þannig að hugmyndin um áhersluáferð, einfalda myndavél, enga hreyfiþoka og sterka dýptarsvið er byggð á stílnum. Þar sem það var mögulegt notuðum við tvo í stað þess. Helén Ahlberg, blý fx okkar, setti oft þætti eins og eld og reyk á þrjú og fjögur, sem [bætti við handgerða tilfinninguna].

McQueen: [Ein sena sem breytist í hliðarskrunandi 2d fagurfræði] var litli hnikkurinn okkar til miðbikmyndabóka sem hafði áhrif á stíl okkar. Við vildum að henni liði eins og að snúa blaðsíðum við bók, horfa á loftskipið ferðast yfir hvíta síðunnar.

Peran: [Lowry myndskreytti skáldsöguna sjálf, en] við áttum í raun ekki við myndskreytingar hennar. Húsmyndin á forsíðu bókarinnar var lærdómsrík í fyrstu til að styðja við gamaldags húsahugmynd. Við gerðum tilraunir með punktaauga snemma í ferlinu, en þegar við þróuðum handsmíðaða fagurfræðina flökkuðum við frá myndunum í bókinni. Þegar við fengum Craig Kellman til að hanna leikarahópinn okkar, treystum við snillingi hans til að leiðbeina okkur. Þó að ég beri mikla virðingu fyrir bók Lowry, þá þurftum við að myndin væri byggð á sjónrænum meginreglum hans. Það hefur frábærlega stutt þróun heimsins okkar.

McQueen: Við höfðum meiri áhrif á tón sögunnar en myndirnar í upprunalegu bókinni. Mér líkaði vel við þá hugmynd að þessir krakkar væru hluti af gamaldags fjölskyldu sem ólst upp við bækur og hafði í raun áhrif á flest sjónrænt val okkar. Það þýddi að ekkert ætti að vera stafrænt eða skarpt. Það er lítilsháttar mótvægi í gegn, vitleysa sem endurspeglar handverkslega tilfinningu bóka og myndskreytinga. Við vildum að það hefði mjög innri tilfinningu.