Að búa til 'Coppelia': bak við tjöldin í nýstárlegu tvinnmyndinni sem var frumsýnd í Annecy
Meðal tuga sannfærandi teiknimynda sem sýndar voru á kvikmyndahátíðinni í Annecy í vikunni var þýska-belgíska-hollenska myndin Coppelia. Þessi nútímalega sýning á myndasöguballettinum frá 1870s sameinar snjalla blöndu af 2D og CG fjörum og lifandi dansi. (Óperan var upphaflega danshöfuð af Arthur Saint-Léon við tónlist eftir Léo Delibes, með libretto eftir Charles-Louis-Étienne Nuitter, byggt á sögum eftir ETA Hoffmann.)
Sagan fjallar um unga konu að nafni Svanur sem verður að bjarga elskunni sinni Franz áður en sjarmerandi snyrtivörulæknirinn Coppelius notar hjarta sitt til að gefa Coppelia líf, fullkomna vélmenniskonuna sem hann bjó til. Í verkefninu er þátttaka heimsþekkta dansarans Michaela DePrince og áhrifamikils alþjóðlegs leikhóps sem samanstendur af dönsurunum Daniel Camargo (Brasilíu), San Francisco ballettstjörnunni Sasha Mukhamedov (Bretlandi), Vito Mazzeo (Ítalíu), Irek Mukhamedov (Rússlandi) og enskri prímu ballerína Dame Darcey. Bussell.
Við sendum nokkrar spurningar í tölvupósti til kvikmyndagerðarmanna Jeff Tudor og Steven DeBeul e Ben Tesseur og framleiðendur a Motion Works um slíka fellibúnað þeirra, og þeir voru nógu góðir til að gefa okkur svör sín:
Getur þú sagt okkur aðeins frá tilurð verkefnisins?
Jeff Tudor: Jæja, fyrsta alvöru sjósetja var í desember 2014. Ég hélt áfram að vinna að þróun þar til Steven, Ben og ég byrjuðum að vinna saman í september 2016 - ég þurfti að bíða um stund áður en þeir voru lausir! Svo 2016 var tíminn sem við virkilega fengum hlutina til að hreyfa okkur saman. Þróunin sem átti sér stað áður en Ben og Steven komu um borð voru til prófunar og rannsókna - við byrjuðum frá grunni þegar við komum saman.
Steven De Beul og Ben Tesseur: Við sáum þetta fyrsta skot og fengum strax orku með hugmyndinni sem Jeff kom með. Því miður vorum við ekki laus til að vinna að því strax. Við vorum mjög ánægð með að Jeff gæti búist við okkur fram í september 2016.
Vissir þú frá upphafi þróunar að fjör myndi spila stórt hlutverk í lokaútgáfunni?
ALLT: Já, frá upphafi var hugmyndin að blanda lifandi hasar og fjör. Andstæðingur sögunnar er snyrtifræðingur sem er að reyna að búa til sína fullkomnu vélmenniskonu, Coppelia. Hreyfimynd var augljóst val til að sýna andstæðuna milli þess sem er rangt og þess sem er raunverulegt. Við könnuðum mismunandi leiðir, blönduðum ýmsum fjöraðferðum við lifandi ballett í mismunandi stjörnumerkjum. Niðurstaðan er þessi blanda af lifandi hasar og líflegum persónum, sem lifa í líflegum heimi sem samanstendur af raunverulegum og teiknuðum þáttum.
CoppeliaHvers vegna ákvaðstu að nota græna skjátækni og hreyfimyndir til að sjá sögu þessa balletts?
ALLT: Við vildum búa til einstakan alheim sem sögusvið sögunnar okkar, heim sem hefur sitt eigið tungumál. Yndislegur og vinalegur heimur fyrir Svaninn og Franz, öfugt við hinn harða og skelfilega heim Dr. Coppelius. Ekki aðeins í leikmyndum og listaverkum, heldur einnig í hreyfingu sumra persóna. Þannig geta áhorfendur okkar upplifað söguna, sögð með dansmáli og líkamstjáningu, bæði sjónrænt og heyranlega.
JT: Ég kalla það „þögul leiklist“.
Hvar var hreyfimyndin framleidd?
MW: Hreyfimyndir, lýsing og flutningur, svo og framleiðslu bakgrunnsins og flest sjónræn áhrif voru búin til í Þýskalandi. Mest af þýska liðinu var á MotionWorks í Halle / Saale, með nokkrum listamönnum í Bremen og Hannover. Í MotionWorks teyminu voru þeir listamenn sem settu upp myndavélar fyrir kvikmyndatöku fyrir hreyfimyndirnar og þá sem stóðu að lýsingu og flutningi.
Lifandi dansarar voru teknir upp á grænum og bláum bakgrunni (live-action myndefni var í Amsterdam), en þeim var skipt út fyrir málaðan bakgrunn eða CGI sett sem MotionWorks hafði líka búið til.
Hvaða hreyfitæki voru notuð til að búa til hreyfimyndina og hversu margir unnu að henni?
MW: Hreyfimyndateymið MotionWorks notaði Maya og lokamyndirnar voru búnar til með Unreal. Alls samanstóð teiknimyndateymið af 25 listamönnum.
Hver var stærsta áskorun þín hvað varðar að blanda hreyfimyndum við dansmyndir?
ALLT: Svona framleiðsla er alltaf mikil tæknileg áskorun fyrir alla sem taka þátt. Eins og hver einasta kvikmynd sem sameinar lifandi hasar og fjör hefur ein stærsta áskorunin verið að ná trúverðugri samþættingu með þáttum eins og ljósi og skugga.
Enn einn þátturinn til að takast á við og einn af þeim þáttum sem láta kvikmyndina okkar skera sig úr er að segja söguna í gegnum ballett. Frá tæknilegu sjónarmiði þurftum við öll að glíma við fylgikvilla við að vinna á litatakkanum. En fyrir myndatökuna þurftum við að setja allt upp á sérstakt upphengt gólf.
Frá kvikmyndasjónarmiði áttum við þá áskorun að leika allar senurnar fyrir framan litatakka. Án nokkurrar umræðu. Og án þess að sjálfsögðu að hafa teiknimyndapersónurnar á settinu. Mjög oft þurftu leikararnir okkar að ímynda sér samskipti við hreyfimynd. Áður en hún skaut skotið var hún æfð með glæfrabragði. Hvenær sem það er mögulegt höfum við búið til bláar glæfrabragð til að auðvelda samspilið. En það var ekki alltaf raunin. Þetta var ekki auðvelt verk fyrir alla sem hlut áttu að máli. Við áttum fullt af fjöllum til að klífa en við vorum með frábært teymi sem tók þátt í þessu frábæra ferðalagi.
Var erfiðara að fella dansverk með hreyfimyndum en venjulegri live-action framleiðslu?
ALLT: Já! Dansinn hefur með sér áskoranir sínar: til dæmis þurftu dansarar að spretta gólf. Hengd gólf hafa frekar áberandi hoppstuðul! Það þurfti að koma á stöðugleika í mörgum höggum til að ná frákastinu.
Eins og íþróttamenn, þurfa dansarar að hita upp almennilega, þannig að þú þarft að taka tillit til undirbúningstíma áður en þú tekur upp dansröð, sem bætir við fleiri skipulagsáskorunum fyrir AD. Og þeir geta ekki skotið endalaust - það er of þreytandi fyrir þá.
Við þurftum að skipuleggja kóreógrafíuna mjög vandlega, með samþættingu í huga. Og ofan á allar þessar áskoranir eru flestir leikararnir okkar atvinnudansarar í fullu starfi. Þetta þýðir að þeir æfa og framkvæma stöðugt. Við urðum því að æfa á lausum dögum og um helgar; og við þurftum að skjóta á frístundum þeirra. Við fengum mikla pressu á réttum tíma.
Undanfarin 10 ár höfum við séð miklar framfarir á sviði tækni / hreyfimynda sem gera kleift að fá sléttari samskipti við lifandi hasar. Getur þú lært meira um hvernig þessi nýja tækni hjálpar þér í ferlinu?
ALLT: Við vorum líklega frekar gamaldags í tækninni sem við notuðum. Við gerðum hreyfimyndapróf og VFX umsjónarmaður okkar (Matthijs Joor) íhugaði þrívíddar mælingar, en það virkaði ekki á endanum. Við notuðum græna og bláa skjáinn - og einhvern gulan! - og tvífara græna og bláa kjólsins. Og hundruð rakningarmerkja og mælinga sem VFX teymið tók.
Hvað finnst þér skemmtilegast við þessa blendingaframleiðslu?
ALLT: Við lítum ekki á myndina sem útgáfu af ballett: við lítum á hana sem þögla mynd, sem notar tungumál dans, tónlist og fjör til að segja söguna. Við erum mjög ánægð með frammistöðu leikara okkar. Tökur í grænu og bláu skjái eru í raun tæknilegar og flóknar. Og að taka upp bíómynd er svo öðruvísi verkflæði en dansarar eiga að venjast. Okkur finnst leikararnir okkar hafa staðið sig mjög vel.
JT: Ég þakka virkilega náið samstarf við Ben og Steven. Við deildum sömu sýn á alla þætti myndarinnar. Við höfum alls ekki skipt verkefnunum, við höfum tekið þátt í að taka ákvarðanir um hvert frumefni saman, vinna sem eitt.
BT: Ég er alveg sammála. Frá fyrstu skrefum okkar árið 2016 höfum við unnið á mjög lífrænan og náttúrulegan hátt. Mjög oft með Adrienne Liron (framleiðanda) sem fjórða félaga okkar. Við eyddum mörgum, mörgum klukkustundum í að vinna og tala um alla þætti myndarinnar. Alltaf með hliðsjón af framtíðarsýn og hugmyndum annarra samstarfsaðila, til að ná sem bestum árangri.
SDB: Ég er sammála samstarfsmönnum mínum. Það var ánægjulegt og auðgandi að vinna að svona krefjandi kvikmynd, bæði tæknilega og listilega, með Ben, Jeff og öllum hinum samstarfsaðilunum.
Hver var stærsti lærdómurinn sem þú lærðir af reynslunni við að vinna þessa mynd?
JT: Haltu gólfinu í settinu hreinu. Sparaðu tíma í pósti! Og Ben finnst gaman að steiktu eggjasamloku klukkan 11, annars getur hann ekki borðað hádegismat!
BT: Þetta er ekki ný lexía, heldur staðfesting á einhverju sem við vissum þegar: að gera kvikmynd er eins og að byggja upp mjög flókna klukku. Sérhver vor, hver skífa, hver hluti hefur sína eigin mikilvægi. Og það er aðeins þegar allir þættirnir virka vel saman að lokaniðurstaðan virkar.
JT: Við lærðum marga, marga lærdóma við gerð þessarar myndar. Við munum nota þær allar til að skipuleggja næstu kvikmynd!
SDB: Að gera fallega hluti saman er það besta sem til er.
Coppelia er framleitt af Submarine (Bruno Felix), 3 Minutes West (Adrienne Liron), Lunanime BVBA (Annemie Degryse) og MotionWorks GMBH (Romy Roolf), og dreift af Urban Distrib. alþjóðlega og Frederic Corve. Hann hrópaði! Studios munu dreifa myndinni í Bandaríkjunum.
Nánari upplýsingar er að finna á submarine.nl/project/coppelia e motionworks.eu/tag/coppelia.
