Fegurð og metaverse: Mamoru Hosoda í "Belle"
*** Þessi grein birtist upphaflega í desemberhefti '21 af Hreyfimyndatímarit (Nr. 315) ***
Talin metnaðarfyllsta og víðtækasta mynd hans til þessa, Belle (Frá Ryū til Sobakasu no Hime - „Drekinn og freknótta prinsessan“) staðfestir stöðu japanska leikstjórans Mamoru Hosoda meðal hæfileikaríkustu leikstjóra sem starfa við hreyfimyndir í dag. Framúrstefnuleg saga fylgir margrómaðri teiknimyndum þar á meðal Óskarsverðlaunahafanum Mirai (2018), Strákurinn og skepnan (2015), úlfabörn (2012) og Stúlkan sem stökk í gegnum tímann (2006).
Byggt á fyrri myndum sínum sýnir Hosoda enn og aftur óvenjulega hæfileika sína til að sameina á áhrifaríkan hátt teiknaðar hreyfimyndir og CG og blanda saman fantasíuheimum og hversdagslegum veruleika í hnökralausa frásögn. "campanaþetta er myndin sem mig hefur alltaf langað til að búa til," sagði Hosoda í nýlegu viðtali." Ég gat aðeins gert þessa mynd vegna fyrri vinnu minnar."
Eins og titillinn gefur til kynna, Belle er endurtúlkun á franska ævintýrinu á XNUMX. öld Fegurðin og dýrið. „Ég hef rannsakað margar mismunandi túlkanir á Fegurðin og dýrið, en Disney og Cocteau útgáfurnar eru stoðirnar fyrir mér, „útskýrði Hosoda.“ Þessi saga hefur verið túlkuð og endurtúlkuð svo oft í gegnum árin: þetta segir mér að það er mjög mannlegur sannleikur sem Fegurðin og dýrið gjafir. En það verður að umbreyta og uppfæra til að laga sig að þörfum nútímasamfélags.
Að byggja upp nútíma kvenhetju
Hosoda telur að ákvörðun Disney-listamannanna um að gera Belle að ungri samtímakonu hafi verið mikil breyting sem braut fyrirmynd kvenhetja. „Það fannst mér mjög nýtt: að gera ekki það sem ætlast er til af teiknimynd hreif mig. Þegar þú hugsar um kvenkyns söguhetjur í teiknimyndum, ferðu alltaf í ævintýrasveitirnar ", heldur hann áfram." Sömuleiðis, í Belle við erum að reyna að taka fyrri tjáningar og sigrast á þeim. Við erum ekki að byggja upp persónu, við erum að byggja upp manneskju, einhvern sem endurspeglar veruleika samfélagsins sem við búum í. Þetta er það sem gefur nýjum verkefnum merkingu fyrir mig.“
En kvenhetjan í sögu Hosoda er hvorki falleg né eftirsótt. Suzu Naito er einmana og afturhaldinn námsmaður sem býr í litlum bæ í hnignun í sveitinni í Shikoku. Fyrir mörgum árum drukknaði móðir hans og bjargaði stúlku, „barni sem hún vissi ekki einu sinni hvað hét“, úr ánni í nágrenninu. Suzu verður fyrir áföllum vegna dauða móður sinnar og getur ekki tjáð tónlistarhæfileika sína fyrir framan vini sína (eða nokkurn annan).
Leynilegt alter ego / avatar Suzu, Belle, er ríkjandi díva hins skáldaða sýndarheims söng U. Belle, sem gleður milljónir aðdáenda, á meðan vandað framleiðslunúmer hennar töfrar þá og áhorfendur myndarinnar. Með sítt, bleika hárið flæðandi fyrir aftan sig birtist Belle fyrst í kjól úr lifandi blómum, sitjandi á goggi hnúfubaks með hátalarastandum - inngangur sem ekki einu sinni Lady Gaga getur jafnast á við.
Til að átta sig á framtíðarsýn sinni settu Hosoda og framleiðandinn Yuichiro Saito saman alþjóðlegt teymi listamanna. Tomm Moore og listamenn Cartoon Saloon á Írlandi teiknuðu fantasíur sem þjónar drekans notuðu til að rugla Belle þegar hún kom að kastalanum sínum. London arkitektinn Eric Wong skapaði útlit U, en suður-kóreski listamaðurinn Jin Kim, sem vann við Frosinn, Moana e Handan tunglsins, hannaði Belle's CG avatar. Kim dregur saman tilfinningar listamanna myndarinnar þegar hann segir: "Ég er mikill aðdáandi kvikmynda Hosoda; hann skilur tilfinningar unglinga og lýsir þeim svo fullkomlega. Þegar ég las handritið vakti athygli mína hversu fersk og öðruvísi nálgun hans var. var." .
Eins og Hosoda Digimon Adventure: Our War Game! (2000) og Sumarstríð (2009), mikið af aðgerðunum í Belle gerist í netheimi. En rafrænu ríkin í þessum fyrri myndum fannst öruggt og velkomið. Í Sumarstríð, OZ er fantasíuland skærra lita og ávölra forma sem lítur vel út, aðlaðandi og barnalegt. Aftur á móti er flókna U-samstæðan bein, víðfeðm og ópersónuleg, eins og útsýnið ofan á skýjakljúfi í ókunnri borg. Yfirstærð hálfmáni ræður ríkjum í hinni ævarandi krumpulaga megapolis.
Eins og Wong rifjar upp, „Hosoda sagðist virkilega vilja að borgin hefði kvöldstemning. Þegar ég þróaði U varð það þessi línulega borg sem hélt áfram að eilífu. Þú myndir þysja út og fá þessa fullkomnu sjóndeildarhringslínu þar sem miðbaugurinn myndi sitja þegar þú skyggnst yfir þessa endalausu borg.“
CG fjör/leikstjóri Ryo Horibe bætir við: "Belle það lýsir því hvernig manni getur liðið mjög einmana innan þessara risastóru stórborgarmynda. Nokkrum sinnum sagði Hosoda: "Ég vil að það líti út eins og allur skjárinn sé gleyptur af þessum byggingum."
BelleHosoda skapaði þetta kaldara ríki til að endurspegla hvernig fólk vopnaði internetið og breytti því í vígvöll menningarstríðs, óupplýsingaherferða og nafnlausra árása. "Hvenær Sumarstríð var gefin út, hefur verið margs konar samanburður við Digimon: „Við erum að fara inn í þennan netheim - vá, þetta er sama myndin,“ „sagði Hosoda.“ Þetta er allt annað umhverfi og mismunandi kvikmyndir. Þegar internetið byrjaði að springa fyrir alvöru upp úr 2000, virtist það vera vonarstaður, þar sem yngri kynslóðin hefði leitt veginn fram á við“.
„Undanfarin 20 ár höfum við fengið fleiri tæki og samfélagsmiðla,“ heldur forstjórinn áfram. „Margir nota internetið til að skaða aðra undir skjóli nafnleyndar. En ég trúi því að það verði nýjar leiðir til að nota internetið fyrir betri málefni. Ég vil koma þessum skilaboðum á framfæri: þrátt fyrir allt munu börn ryðja brautina fyrir þennan nýja heim. Sú hugmynd leiddi til Belle. Fólk notar netið á mismunandi hátt í myndinni, en undirliggjandi þemað er von.“
Þegar Belle kemur fram í U rekst hún á hina ógurlegu veru sem kallast Drekinn. Undir ógnvekjandi hlið hans finnur hann fyrir djúpum sársauka. En Drekinn er ekki myndarlegi prinsinn sem á í erfiðleikum með að komast undan vondum álögum úr hefðbundinni sögu. Hið ömurlega skrímsli er avatar Kei, barátta drengs sem berst til að vernda yngri bróður sinn frá hrottalegum föður þeirra.
„Ef þú lætur þessi þemu ekki fylgja með í myndunum þínum jafngildir það því að horfa frá vandamáli,“ segir Hosoda alvarlegur. „Ég á tvö börn og það kemur mér á óvart hvernig ofbeldi getur verið í umhverfi þeirra. Á þeim tíma var algengt að lemja börnin sín ef þau hegðuðu sér illa. Nú erum við sammála um að það sé slæmt, en það þýðir ekki að vandamálið sé horfið. Mér finnst eins og höfundum beri nánast skylda, hvort sem það er í tónlist, í skáldsögum, í hverju sem er til að flytja þessi skilaboð áfram. Kannski er þemað svolítið átakanlegt, en er það átakanlegt að tákna raunveruleikann í teiknimynd? Við getum ekki hunsað það sem er að gerast."
Rödd engils
Disney-listamenn sem unnu að Óskarstilnefningu myndversins árið 1991 af sögunni töldu að lærdómurinn af Fegurðin og dýrið það var "ekki dæma bók eftir kápunni". Belle þurfti að læra að líta út fyrir hið ógeðslega dýraform til að sjá hjartað sem það faldi. En þegar hún og vinir hennar berjast um að bjarga Kei, kemst Suzu að því að hámarkið á ekki aðeins við um drekann, sem er ömurlegur, heldur einnig um hana sjálfa. Án töfrandi gripa Belle syngur Suzu af hreinleika sem hjálpar til við að lækna bæði sár Kei og hennar eigin auma hjarta. Glitrandi avatarinn hans var jafn mikil gríma og skrímslið hans Kei. Eins og Suzu snertir hún hlustendur sína dýpst.
Þrátt fyrir faraldurstengdar takmarkanir á áhorfendastærð í Japan, Falleg - framleitt af Hosoda og Studio Chizu frá Saito í samvinnu við Cartoon Saloon á Írlandi, varð hún fljótt farsælasta mynd Hosoda til þessa. Á fyrstu sex dögum sýningarinnar sáu meira en 923.000 manns það í 416 kvikmyndahúsum og þénaði 1.312.562.000 ¥ (um 12 milljónir dala). Á frumsýningu myndarinnar á kvikmyndahátíðinni í Cannes fékk hann 14 mínútna uppreist lófaklapp.
„Ég bjóst ekki við að fá svona hlýtt klapp frá fyrstu alþjóðlegu áhorfendum sem sá myndina. Viðbrögð þeirra voru gríðarlega létt,“ segir Hosoda að lokum.“ Ég áttaði mig Belle þetta er frekar einstök mynd á Cannes kvikmyndalistanum, en sú staðreynd að hann gat deilt þessari mynd í leikhúsi fullt af kvikmyndaunnendum er mjög upplífgandi og upplífgandi. Ég gæti ekki verið ánægðari með þessa mynd."
GKIDS mun sleppa Belle í Bandaríkjunum í kvikmyndahúsum 14. janúar.
Næsta bók Charles Solomon Maðurinn Hver sleppti myndinni: The Art of Mamoru Hosoda kemur út á næsta ári hjá Abrams.
