Galdurinn í stuttu formi Annecy: sýnishorn af hinni glæsilegu 2021 útgáfu

*** Þessi grein birtist upphaflega í tímaritinu júní-júlí '21 Hreyfimyndatímarit (Nr. 311) ***

Útgáfa Annecy-hátíðarinnar í ár (14.-19. júní) býður upp á mikið safn af mjög frumlegum og hvetjandi stuttmyndum frá öllum heimshornum. Hér er sýnishorn:

Enginn leiðtogi takk
Leikstjóri er Joan Gratz

Hinn frægi teiknimyndahöfundur í Portland, Joan Gratz, er þekktastur fyrir eftirminnilegar stuttmyndir eins og Óskarsverðlaunahafann. Mona Lisa kemur niður stigann Þú ert (1992), tilnefnd í Annecy Kubla Khan (2010) og sælgætissulta (1988). Auðvitað virkaði það líka á eiginleikum eins og Spámaðurinn, Vend aftur til Oz e Ævintýri Mark Twain. Í ár snýr hinn snilldar listamaður aftur á hátíðarhringinn með leirfjör Enginn leiðtogi takk, virðing fyrir verkum Basquiat, Banksy, Keith Haring og Ai Weiwei.

„Ég var innblásin af ljóðum Charles Bukowskis,“ segir hún okkur í tölvupósti. „Þrátt fyrir að hann hafi verið tortrygginn og „The Laureate of American Lowlife“, fagnar þetta ljóð einstaklingshyggju, breytingum og sköpunargáfu.“

Gratz byrjaði að teikna stuttmynd sína 26. maí 2020 og kláraði myndirnar 29. júlí 2020. „Myndin þróaðist út frá áhuga á veggjakrotslistamönnum og hvatum þeirra,“ segir hann. „Fjörverkfærin mín samanstanda af fingrinum mínum, easel og olíu-undirstaða leir. Tekið stafrænt og síðan breytt í After Effects. Ég sá um hönnun, hreyfimyndir, klippingu og framleiðslu og Judith Gruber-Stitzer sá um tónlistina og brellurnar.“

Hann segir einn af kostunum við að vera framleiðandi, leikstjóri og teiknari að hann geti valið að hafa ekki fjárhagsáætlun! "Ég veit að sjálfstæðar stuttbuxur munu ekki skila hagnaði, svo hvers vegna íhuga fjárhagsáætlun?" spyr Gratz. „Ég var ánægður með að gera stuttmynd byggða á svo kraftmiklu stuttu ljóði sem lesið var af svo mælsku. Það erfiðasta við myndina var að finna réttu tónlistina sem keppti ekki við orð og myndir. ég trúi Enginn leiðtogi takk þetta er svo jákvæð mynd. Og Gerðu það bara af teiknuðum stuttmyndum!"

Hinn frægi leikstjóri, sem varð 80 ára í apríl síðastliðnum, segist vera mikill aðdáandi verka félaga óháða listamannsins Theodore Ushev (Blind Vaysha, Eðlisfræði sársauka). Gratz segist líka dást að teiknimyndum frá Aardman Animations og Cartoon Saloon. „Sem leikstjóri óháðra stuttbuxna í Portland, meðan á faraldri stendur, hef ég ekki yfirsýn,“ bætir hann við. „Það eina sem ég veit er að Netflix framleiðir tvær kvikmyndir í fullri lengd í Portland, þar sem saman koma teiknimyndir, leikstjórar, framleiðendur og handverksmenn alls staðar að úr heiminum. Ef það væri ekki fyrir COVID gæti ég notið félagsskapar þeirra!“

Farsímabók Darwins
Leikstjóri er Georges Schwizgebel

Það er alltaf tilefni til að fagna þegar við erum með nýja teiknimynd eftir Georges Schwizgebel. Svissneski teiknimyndameistarinn, þekktastur fyrir fræg verk eins og Leikurinn, Rómantík e Maðurinn án skugga, er kominn aftur með töfrandi verk sem ber titilinn Farsímabók Darwins, sem rekur voðaverk landnema til íbúa Tierra del Fuego, syðsta héraðs Argentínu.

Schwizgebel fékk innblástur til að byggja stuttmynd sína á þessum atvikum eftir að hafa heimsótt sýningu um Charles Darwin á háskólasvæðinu safninu í Notre Dame nálægt Chicago. „Það voru nokkur skjöl um þetta ógæfu sem varð fyrir þremur frumbyggjum í Tierra del Fuego sem Darwin segir frá í dagbók sinni,“ segir hann. „En það var aðeins nokkrum árum síðar sem ég byrjaði á þessu verkefni og las aðrar bækur um þetta efni sem hjálpuðu mér að skilja betur hvað hafði gerst í Alacaluf. Upphafssviðsmyndin hefur breyst mikið og er komin í eftirvinnslu og COVID-faraldurinn hefur einnig tafið endamarkið. Reyndar tók það mig þrjú ár dreift á fimm ár að ljúka stuttu“.

Stuttmyndin, sem kostaði um 250.000 dollara, hefur stækkað úr upphaflega áætlaðri sjö mínútum í níu mínútur. „Ég er enn að vinna á gamla mátann, svo verkfærin mín eru burstar, akrýl og celes. Ég er að nota hreyfimyndaborð með stafrænni myndavél og Dragonframe forritinu í stað 35 mm myndavélar, sem er nú geymd í skáp,“ segir leikstjórinn okkur.

Hann segir að það erfiðasta við að átta sig á sýn sinni hafi verið byrjunin. „Stóru áskoranirnar eru æfingar í fremstu víglínu, að koma með hugmyndir til að segja þessa sögu án þess að nota samræður og hvernig hægt er að skipta á milli mynda á glæsilegan hátt. Síðan því meira sem vinnan heldur áfram, því fleiri hugmyndir leiða til annarra. Ég er mjög ánægður með tónlistina sem Judith Gruber-Stitzer samdi fyrir myndina.“

Eins og margir skemmtikraftar um allan heim, þurfti Schwizgebel að glíma við takmarkanir í vinnunni meðan á heimsfaraldri stóð. „Þetta gerðist allt þegar myndirnar fyrir stuttmyndina voru búnar en upptökuverunum var lokað. Svo, í millitíðinni, byrjaði ég á annarri kvikmynd heima án þess að þurfa að fara í stúdíóið mitt.

Leikstjórinn sem fjórum sinnum hefur verið tilnefndur fyrir verk sín í Annecy gefur okkur nokkur ráð fyrir upprennandi stuttmyndaleikstjóra. „Í fyrsta lagi skaltu hafa brennandi áhuga á hreyfanlegum myndum. Verkfærin hafa þróast mikið og gera þér kleift að gera mjög slæmar en líka fallegar myndir. Þetta er það sem ég áttaði mig ekki á þegar stafræn hreyfimynd var fyrst kynnt. Á þeim tíma hélt ég að það væri aðeins gagnlegt fyrir tölvuleiki og fyrir herinn!

Eins og að vera heima
Leikstjóri er Andrea Dorfman

Stuttmynd um félagslega einangrun tímum heimsfaraldursins er ef til vill hið fullkomna listaverk fyrir árið 2021. Andrea Dorfman átti náið samstarf við Annette Clarke, framleiðanda National Film Board of Canada, skáld-tónlistarkonunni Tanya Davis og hljóðhönnuðinum Sacha Ratcliffe til að skapa hin frábæra stuttmynd Eins og að vera heima. Eins og Dorfman segir okkur með tölvupósti: „Í upphafi heimsfaraldursins sendi vinur minn og stundum samstarfsmaður, hið frábæra ljóðskáld Tanya Davis, mér nýja ljóðið sitt um lífið í einangrun, sem er blíður, sár, auðþekkjanlegur verk. af ljóði sem þurfti að koma út og ég vissi að fjör myndi gefa því vængi til að fljúga.“

Stuttmyndin, sem er gerð með kostnaðaráætlun upp á um það bil 70.000 kanadíska dollara (57.000 Bandaríkjadali), notar síður af bókum til að sýna margar stemningar og hugmyndir í tímabæru ljóði Davis. „Mig langaði til að vinna með akrýl, en framboð og sendingar skortir vegna heimsfaraldursins og ég gat ekki fengið blaðið fyrir hreyfimyndir, en ég átti fullt af bókum,“ rifjar Dorfman upp. „Ég elska teiknuð verkefni sem nota bækur (sérstaklega Leikur andstæðna eftir Lisa LaBracio) og ég var forvitinn. Einnig var mótíf bókarinnar - lestur, athöfn sem við gætum snúið okkur að á meðan við einangruðumst heima - vel við þema ljóðsins. Bækurnar sjálfar voru önnur saga. Mig langaði í gamlar bækur með gulnum síðum. Ég fann nokkrar bækur í kjallaranum hjá mömmu kærasta míns og restin kom frá vinkonu sem vinnur í fornbókabúð. Ég notaði um 15 bækur alls."

Framleiðsla á stuttmyndinni hófst í byrjun júní 2020 og lauk um miðjan ágúst. Dorfman sameinaði málverk í bókum með stanslausu pappírsskera hreyfimynd. Hann tók bækurnar á Canon 7D Nikon myndavél með fastri linsu á 12 römmum á sekúndu með því að nota vinsælan Dragonframe stop-motion hugbúnað. Það erfiðasta, að sögn leikstjórans, var að takast á við óvenju heitt sumarveður í Nova Scotia í fyrra. „Ég elskaði að gera þessa mynd, en ég var að teikna upp í pínulitlu herbergi með gluggann lokaðan! hún man.

Dorfman nefnir verk Amöndu Forbis og Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu og Signe Bauman sem uppáhald hennar og segist alltaf laðast að handgerðu hreyfimyndum þar sem áhorfendur geta séð og heyrt. viðveru teiknimynda. Hann segist líka hafa elskað yfirgnæfandi jákvæð viðbrögð við stuttmynd sinni. „Heimsfaraldurinn hefur verið svo erfiður fyrir svo marga og ljóð Tanya hljómar djúpt,“ segir hann. „Tónlistin, samin af Daniel Ledwell, er tilfinningaþrungin og umvefjandi og hljóðhönnun Sacha Ratcliffe dregur áhorfandann til að skapa áhrifamikla og grípandi upplifun.“

Á kveðjustund gefur hann okkur líka góð ráð. "Ef þú hefur hugmynd að stuttri hreyfimynd, byrjaðu þá!" hún segir. „Ekki vera óvart með hversu margir valkostir eru fyrir efni, stíl eða nálgun við notkun. Þegar þú byrjar, jafnvel þótt þú vitir ekki nákvæmlega hvert þú ert að fara, muntu skilja það!"

Í náttúrunni
eftir Marcel Barelli

Svissneski listamaðurinn Marcel Barelli hefur alltaf verið heillaður af náttúrunni. En fyrir nýjasta teiknimyndaævintýrið sitt ákvað hann að gera kvikmynd um samkynhneigð fyrir stóran áhorfendahóp. „Ég hef lesið margar greinar sem hafa bent á að samkynhneigð sé mjög algeng meðal dýra,“ segir hann. „Mér fannst þetta áhugaverð hugmynd og lítið þekkt efni. Reyndar eru mjög fáar bækur og heimildarmyndir um efnið, kannski þrjár eða fjórar bækur á ensku og ein á frönsku“.

Næsta skref var að hafa samband við frönsk yfirvöld vegna málsins, siðfræðinginn og blaðamanninn Fleur Daugey. „Hún samþykkti að aðstoða mig við að skrifa stuttmyndina, sem franskur sérfræðingur í þessu efni,“ segir hún. „Skrifið var mjög hratt. Ég ákvað að breyta myndinni í barnamynd með einföldu máli. Það tók mig ár að gera fimm mínúturnar stuttar. Ég teikna venjulega á pappír, en í fyrsta skipti, til að vinna hraðar, ákvað ég að hreyfa myndina með Toon Boom Harmony. Ég notaði dóttur mína sem sögumann fyrir frönsku útgáfuna! Alls kostaði það um 100.000 evrur [um $ 121,2000].“

Leikstjórinn segir sína stærstu áskorun hafa verið að hafa það stutt og einfalt, þrátt fyrir að viðfangsefnið sé flókið. „Að tala um samkynhneigð án þess að tala um kynhneigð og kynlíf var smá áskorun,“ segir hann. „Ég er mjög ánægður með niðurstöðuna, því mér finnst við geta sagt öllum frá því að samkynhneigð er til staðar um allan heim og það er eitthvað sem er náttúrulega til í náttúrunni.“

Barelli segir að uppáhalds teiknimynd hans allra tíma sé Óskarsverðlaunahafinn Frédéric Backdé Maðurinn sem gróðursetti tré. „Ég elska kvikmyndir sem vekja okkur til umhugsunar um hvaða áhrif lífsstíll okkar hefur,“ segir hann. „Og ég reyni að gera það sama með stuttbuxurnar mínar. Ég vona að stuttmyndin okkar fái þig til að brosa, því þetta er líka fyndin mynd (vona ég) en hún vekur þig líka til umhugsunar!"

Mamma

Mamma
Leikstjóri er Kajika Aki

Þegar Kajika Aki var 16 ára barðist hún gegn lystarstoli vegna þess, eins og hún segir okkur, líkami hennar skildi ekki lengur hvernig á að lifa. „Þá, 18 ára, áttaði ég mig mjög snemma á því að teikning fyrir mig snerist um að lifa af og sjálfsskoðun, ég vann mjög mikið í langan tíma,“ rifjar hún upp. „Ef ég vann ekki verkið gat ég í lok dags hvorki borðað né sofið.

Hugmyndin að nýju teiknuðu stuttmyndinni hans Mamma hún kom til hennar eitt kvöldið þegar hún fór að hugsa um myndir af hlaupandi hestum og hundum, svo hún teiknaði þær. Eftir að hafa lokið námi við Gobelins háskólann í Frakklandi árið 2017, gerði listamaðurinn stuttmyndina með TVPaint og After Effects og sleppti því algjörlega frá söguþræðinum. „Ég myndi teikna skot eftir skot út frá því sem mér datt frjálslega í hug,“ rifjar Aki upp. „Ég þarf frelsi til að skapa og ég get ekki unnið fyrir áhorfendur. Ég vinn með „gloss“ af sönnunargögnum og innsæi; það eru engin takmörk fyrir heiðarleika mínum á meðan ég skapa vegna þess að ég er ekki við stjórnvölinn: þetta er hrein og eigingjörn athöfn“.

Áki segist hafa kastað sér út í verkefnið og unnið sleitulaust að því. „Þá tók langan tíma að finna tónlistarmenn og fjárhag,“ segir hann. „Tónskáldin mín (Théophile Loaec og Arthur Dairaine) stóðu sig frábærlega, mér finnst ég svo heppinn að hafa hitt þau á réttum tíma. Ég veit hversu mikilvægt hljóð er í kvikmynd."

Henni finnst skemmtilegt að fyrst í lok réttarhaldanna hafi hún áttað sig á því að stuttmyndin hennar snerist um ást. „Hún fjallar um fyrstu mynd ástarinnar sem ég fékk á jörðinni, svo ég kallaði hana Mamma„útskýrir Áki.“ Titillinn kemur alltaf á endanum, því ég veit ekki hvað ég er að tala um fyrr en hann er búinn.Frelsi og heiðarleiki eru ómissandi hluti af skilgreiningu minni á ást og það byrjar á því að vera samkvæm sjálfri mér. "

Þegar hún lítur til baka segir hún að stærsta áskorunin fyrir hana hafi verið að bera virðingu fyrir líkama sínum við gerð stuttmyndarinnar. „Ég get unnið eins og tölva og gleymt að borða eða hreyfa mig. Eftir tveggja mánaða vinnu við Mamma, Ég fór fram úr rúminu og datt á gólfið því fæturnir hreyfðust ekki lengur. Ég var einn í íbúðinni minni og í fimm mínútur hélt ég að ég hefði misst fæturna. Síðan þurfti ég að æfa í 30 mínútur á hverjum degi... ég er ekki gott dæmi um einhvern sem lifir heilbrigðu lífi! Að vinna einn og skapa er eins og að anda eða lifa, og allt virðist rökrétt þegar ég er einn: Ég á í erfiðleikum með meira þegar ég er í fríi!

Undir húðinni, gelta
Leikstjóri Franck Dion

Franski listamaðurinn Franck Dion hefur verið að skissa í Annecy undanfarin ár með stuttmyndum sínum Edmond var asni (2012) og Hausinn hverfur (2016). Í ár er hann kominn aftur með nýtt verkefni sem hann segist hafa gert sem svar við fyrri vinnu. „Ég held að þetta hafi verið misbrestur þar sem ég eyddi einu og hálfu ári í að vinna að niðurstöðu sem var alls ekki það sem ég vildi gera,“ rifjar hann upp. „Þetta var mjög svekkjandi og sorglegt. Ég kenndi sjálfum mér mikið og þetta hafði þau áhrif að flýta fyrir þunglyndi sem hafði hangið yfir mér í langan tíma.'

Innblásturinn kom fyrir nokkrum árum þegar Dion vann að myndbandskortlagningarverkefni með Gael Loison og uppgötvaði tónlist Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. „Ég fann strax mjög hvetjandi tilfinningu í tónlist þeirra,“ segir leikstjórinn. „Á sama tíma, þegar ég var að skrifa fyrstu kvikmyndina mína, datt mér í hug hugmynd um stuttmynd sem skartaði persónu sem höfundur hennar elskaði ekki.

Heimsfaraldurinn árið 2020 varð til þess að Dion einbeitti sér að stuttmynd sinni og var í samstarfi við Loison og hljómsveit hans. En réttarhöldin yfir honum voru önnur en fyrri frumkvæði hans. „Fyrir þetta verkefni sneri ég öllu ferlinu á hvolf,“ segir hann. „Ég byrjaði að smíða demiurge-brúðuna án þess að vita raunverulega hver saga hennar yrði. Ég breytti útliti hans tugum sinnum til að átta mig loksins á því að það var ekki sagan hans sem ég vildi segja heldur söguna af sköpun hans, persónu veiðimannsins sem teiknar.“

Dion notaði skannaðar blekteikningar og vann bæði í 3D og stafrænu 2D líkan til að setja saman hönnunina. Hann bætir við: „Auðvitað eru hæfileikar Dale Cooper kvartettsins sem samdi tónlistina við myndina, sem og Chloé Delaume og Didier Brunner, en raddir þeirra við heyrum í símsvaranum. Svo er það óbilandi stuðningur eiginkonu minnar, sem er mér sérstaklega dýrmætur.“

Forstjórinn segist hafa haft gaman af því að spuna og kanna ánægjuna af handverkinu. „Ég elskaði að fara frá hefðbundinni teikningu yfir í skúlptúr, frá hreyfimynd til samsetningar, með alltaf sömu gleðinni. Mér finnst þessar ólíku aðferðir svo heillandi og bæta upp. Ég, sem hef þekkt hreyfimyndir í Super 8, segi oft við sjálfan mig að það sé frábært tækifæri til að geta nýtt sér stafræna tól nútímans með svo auðveldum hætti“.

Auðvitað hefur hver skapandi ferð sína umbun. Fyrir Dion leyfði stuttmyndin honum að leika sér með gjörólík vinnubrögð. „Ég lærði að sleppa venjulegum viðbúnaði: Ég held að ég hafi þurft að losa mig aðeins við! Þetta var mjög sterk og ánægjuleg reynsla sem gerði mér kleift að halda áfram að vinna að kvikmyndinni minni af miklu meira æðruleysi!"

Samtöl við hval
Leikstjóri er Anna Bergmann

Hræðileg höfnunarbréf frá kvikmyndahátíðum geta líka verið ólíkleg innblástur. Spyrðu bara Önnu „Samo“ Bergmann, sem hefur búið til sérstaka möppu til að vista alla höfnunarpósta sem hún hefur fengið frá teiknihátíðum um allan heim. „Mér var dekrað við velgengni fyrri hátíðar frá námstíma mínum og ég bjóst við að hlutirnir yrðu eins fyrir nýju myndina mína. Hneykslaður yfir mistökum mínum var ég að reyna að skilja ástæðurnar fyrir umfangi þunglyndis minnar og finna nýja hvata til að halda áfram að starfa sem listamaður og leikstjóri.“

Nýja stuttmyndin hans Samtöl við hval leyfði henni að finna upp sköpunarferlið sitt á ný. „Ég reyndi að halda sköpuninni meira innsæi og leyfa hlutunum að vaxa á hreyfingu,“ útskýrir hann. „Ég hafði enga söguþráð eða fjör, bara grófa hugmynd, tilfinningu. Hugmyndirnar að myndinni fæddust á hreyfimyndaborðinu við gerð hreyfimyndarinnar. Það var skelfilegt og pirrandi fyrir mig að vita ekki nákvæmlega hvernig myndin myndi þróast, en það vakti líka meiri spennu á hverju stigi gerð myndarinnar.“

Að sögn forstöðumanns, Samtöl við hval var búið til beint undir myndavélarlinsunni. „Ég teiknaði með kolblýantum og þurrum pastellitum á kraftpappír, með klipptum og pixlaðum hreyfimyndum, auk hlutanna sem ég smíðaði,“ segir hann. „Ég var aðallega að vinna í einu lagi, en stundum var ég með annað lag af gleri til að auka dýpt á rammann. Ég notaði líka Duplo kubba og hvítt klístrað kítti vel til að festa og halda hlutum í hreyfimyndinni minni. Hvað varðar hugbúnaðinn og búnaðinn, þá var ég að nota Dragonframe í tengslum við Nikon D800 myndavél og klippingu í Adobe After Effects og Premiere.“

Bergmann, sem velur nágranni minn Totoro, Töfraða borgin, Hús úlfsins, Þegar dagur kemur e Saga frásögn líkt og nokkrar af uppáhalds hennar á sviði hreyfimynda, segist hún vera heppinn að geta leyst þrautina í teiknimyndaverkefninu sínu. „Ég var ekki viss um það fyrr en í lokin að ég myndi geta fundið alla hlutina sem vantaði,“ segir hún. „Mér finnst ég heppin að þetta gekk allt upp! Þessi mynd er ástarbréf mitt til listamanna, myndlistar, áhorfenda og sérstaklega hreyfimynda. Ég vona að fólkið sem horfir á þessa mynd finni þessa ást og finni bragðið af töfrunum sem gerast í hvert sinn sem persónur mínar byrja að lifa sínu eigin lífi.“

júníkvöld
Leikstjóri er Mike Maryniuk

Mörg andlit þöglu kvikmyndagoðsagnarinnar Buster Keaton og náttúruheimsins eru mjög til staðar í nýjustu stuttmynd listamannsins Mike Maryniuk. Leikstjórinn segist vilja kanna heimsfaraldursdrauminn í verkefninu. „Rökfræði draumsins er eitthvað sem mér líkar mjög vel sem áhorfandi og draumóramaður; það veitir listrænt svigrúm og leyfir kvikmyndaheiminum að blómstra,“ útskýrir hann. Ég hafði líka ræktað plöntur fyrir garðinn og ímyndaði mér að þær þráðu að komast út. Mig langaði að kanna samband okkar við náttúruna, sem er aðeins hægt að laga með því að endurkvarða, gera sér grein fyrir tilgangsleysi ákveðinna starfa og dýfa samtímis einni tá af hverri tá í laugar fortíðar og framtíðar, á meðan ég stari á flókna núðluna sem er til staðar!"

National Film Board of Canada verkefninu, framleitt með fjárhagsáætlun upp á 68.000 CAD (um það bil 55.400 Bandaríkjadali), lauk síðasta sumar á fjögurra mánaða tímabili. „Ég notaði mikið af X-Acto hnífum, mikið af prentarbleki, kortapappír, smámyndir, útfjólubláa lampa, plöntur sem eru ræktaðar í tíma - allt tekið með Dragonframe og nokkrum Sony myndavélum,“ rifjar Maryniuk upp. „Framleiðandinn minn, Jon Montes (NFB), hjálpaði til við að útfæra nokkrar af hugmyndunum og skjalamyndunum sem þær komu frá. Framleiðsludeildin var eins manns her. Við vorum með frábært hljóð- og tónlistarteymi (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch og Aaron Funk). Margir NFB-menn hafa unnið á bak við tjöldin með töfrum sínum.“

Leikstjórinn segist nokkuð sáttur við það listræna frelsi sem honum hefur verið veitt fyrir ástríðuverkefni sitt. „Upplifðu skapandi samstillt inngrip frá heiminum í kringum þig, of skrítið og spennandi til að taka þau ekki með í sköpunarferlinu,“ segir hann. „Ég býst við að ferlið við gerð þessarar myndar hafi í raun verið það skemmtilegasta og að heiðra Buster Keaton, upprunalega indie leikstjórann, var alveg sérstakt.“ Og erfiðasti hluti starfsins? Hann svarar: "Ég verð að segja að hann var líklega að klippa 16.000 Buster Keaton eintök af kortinu!"

Þegar hann var spurður um nokkur af uppáhalds teiknimyndaverkunum sínum nefndi hann verkin um Caroline Leaf Tvær systur, eftir Virgil Widrich Hröð kvikmynd, Ed Ackerman og Greg Zbitnew's 5 sent á eintak, sem og allt frá David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill og Winston Hacking. Hann er líka frábærlega opinn þegar kemur að ráðleggingum um listformið. „Fjör getur verið ýmislegt,“ bendir hann á. „Nýjasta tæknin er frábær, samt að vinna með hendurnar, gamaldags tækni og handverkshugsun getur orðið móteitur við að sitja fyrir framan skjá. Þetta gerir klippingu, litun og samsetningu kleift að verða móteitur við leiðinlegri handavinnu. Að lokum er mikilvægt að finna einhvers konar jafnvægi þegar unnið er. Þú þarft ekki að vera góður, þú þarft bara að leggja hart að þér og vera þú sjálfur."

Nánari upplýsingar um valið í Annecy í ár er að finna á www.annecy.org.