Tónlistin fyrir lifandi hasar Cowboy bebop myndina er samin af Yoko Kanno
Í meira en tvo áratugi, hið fræga tónlistartónskáld Yoko Kanno hann var náttúruafl í anime-iðnaðinum. Hún vakti athygli sem anime-tónskáld árið 1994 með framúrstefnulegri tónlist Macross Plus, og strax kom í ljós að hún var listakona á heimsmælikvarða, með einstaka og skapandi sýn. Frá þeim tímapunkti, og með nokkrum undantekningum, dró Kanno út eitt eða tvö anime hljóðrás á ári. Á þessu tímabili afkastamikilla framleiðslu varð hún vinsælt tónskáld fyrir á borð við Shoji Kawamori e Shinichiro Watanabe, með verkum fyrir vísindaskáldsagnasögur eins og katsuhiro otomo e Yoshiyuki Tomino. Kvikmyndagerðarmenn fóru að treysta á meðfædda hæfileika hans til að gefa blæbrigði í skáldskaparheima sem þeir voru að skapa. En árið 2014, eftir að hafa lokið nokkrum af áhugaverðustu verkum hans, enn í vinnslu Hryðjuverk í ómun, XNUMX ára ferli hennar sem anime tónskáld hefur lokið. Fyrir utan hið undarlega OP e setja inn lag, Kanno hélt áfram aðalverki sínu utan sviðs anime.
En það virðist sem við munum enn og aftur sjá fullt af teiknimyndum með hljóðrás hins ástsæla tónlistarmanns, reyndar í júní sl. Netflix tilkynnti að Yoko Kanno muni skrifa hljóðrásina fyrir komandi lifandi aðlögun af Kúreki Bebop. Og svo, á meðan við bíðum eftir öðru djassævintýri um sólkerfið, skulum við ná í það sem Kanno hefur verið að gera síðan 2014.
eftirtektarverðasta verk ársins 2015 eftir Yoko Kanno er skor hans fyrir japönsku Óskarsverðlaunamyndina Litla systir okkar. Byggt á manga eftir Akimi Yoshida Umimachi dagbók og leikstýrt af Hirokazu Korea-eda, myndin gerist á fjórum árstíðum og fylgir sögu þriggja systra sem ættleiddu hálfsystur sína eftir dauða föður þeirra.
Tónlist er lítið notuð í myndinni sem byggir mikið á samræðum. Hugmyndir Kanno draga aðallega fram mikilvægar senur og umskipti, sem verka í mótsögn við spennu myndarinnar. Þessi hljóðrás sér Kanno einnig kafa ofan í hljóðin í nútíma kvikmyndatónlögum. Þó að þetta sé stílfræðileg frávik frá sumum öðrum verkum hans, eru niðurstöðurnar mun kunnuglegri. Hvert lag er viðkvæm og flókin fegurð sem springur af tilfinningum á sama tíma og hún heldur ferskleika sínum og endurspeglar fráteknar innri tilfinningar systranna fjögurra þegar þær standa frammi fyrir erfiðleikum fjölskyldulífsins. Hljóðrásin inniheldur lög sem aðallega eru knúin áfram af píanópíanói Kanno og heillandi áferð Kōichirō Muroya strengir kafla. Þessi litla hópur skapar náinn hljóm sem finnst heima hjá smærri leikarahópnum og strandsamfélaginu Kamakura, einkennandi bakgrunn myndarinnar.
Árið 2015 komu einnig meðlimir japanska tónlistariðnaðarins saman til að fagna Yoko Kanno e Maaya Sakamototónlist með útgáfu BEIÐNI. Heiðursplatan inniheldur ábreiður af tónlist Sakamoto, næstum öll lög samin af Kanno. Þó þriðja forsíðu Negicco Kortaforingi Sakura OP er virkilega nostalgísk, coverið af The Band Apart by Sýn Escaflowne OP er sérstaklega áhrifamikill. Þeirra var framsóknarmaður 2000 J-rokk stíllinn hæfir furðu hinni harmónísku og rytmísku margbreytileika lagsins og þeir ná árangri sem verndarar lagsins sem hóf tónlistarsamband Kanno og Sakamoto fyrir mörgum árum.
Ást Kanno á hljómsveitartónlist nær aftur til fyrstu reynslu hennar af tónlist sem barn. Meðal stærstu hljómsveitarverka hans má sjá árið 2017 NHK sögulegt drama Naotora: The Lady Warlord, sem segir frá daimyō Ii Naotora á Sengoku tímabilinu í Japan. Þetta hljóðrás parar Kanno við kínverska píanóleikarann Lang Lang, píanóundrabarn með rokkstjörnustöðu í klassíska heiminum. Opnunarþemað - eins og lýst er af Sinfóníuhljómsveit NHK og undir forystu hljómsveitarstjórans Paavo Järvi - sveiflast á milli stórkostlegs, eyðslusams og sterks og umlykur titilspersónuna fullkomlega. Þetta er skýrt dæmi um hversu fáguð hæfileikar Kanno sem hljómsveitarleikara eru og hvað hún er fær um að áorka með risastórri hljómsveit.
Árið 2018 fékk Kanno boð um að skrá sig í Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hún fékk til liðs við sig Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda við the vegur, í aðgerð sem margir hefðu haldið að væri löngu tímabært fyrir japanska listamenn. Þessar útköll hafa leitt til pólitískra breytinga innan Akademíunnar sem miða að því að auka fjölbreytni í aðildarfjölda hennar í kjölfar bakslagsins árið 2016 vegna skorts á fjölbreytileika meðal frambjóðenda.
Árið 2019 var frábært ár fyrir Yoko Kanno, einmitt. Þann 9. nóvember stjórnaði hann „Ray of Water“ í tilefni þess að Reiwa keisari var settur í hásæti, sem hann samdi við texta handritshöfundarins Yoshikazu Okada sérstaklega fyrir þetta tilefni. Titillinn var að hluta til nefndur vegna reynslu Naruhito keisara á efni vatns, en hann gaf út bók um efnið sama ár.
Það var ekki í fyrsta skipti sem Kanno samdi tónlist fyrir land sitt. Árið 2012 gaf hann út ávinningslag sem heitir "Flowers Bloom" sem var samið fyrir NHK Stóra jarðskjálftaverkefnið í Austur-Japan. Lagið er vel þekkt fyrir japanskan almenning og er einnig getið í tónlistarkennslubókum fyrir skólafólk.
Síðasta ár var sérstaklega annasamt hjá Kanno. Hún var ein af þeim sem hlaut 15. Watanabe Shin verðlaunin sem veita framleiðendum sem hafa lagt mikið af mörkum til skemmtanaiðnaðarins. Hún ljáði einnig hæfileika sína sem tónskáld í leikritinu „Silk Road: Thieves and Jewels“ eftir hið fræga kvenkyns fyrirtæki Takarazuka Revue. En sennilega var athyglisverðasta afrek hans Session Starducks youtube vefsíðan.
Session Starducks er netverkefni SEATBELTS, hljómsveitarinnar Kanno (nafninn "Captain Duckling") sem sett var saman til að taka upp hljóðrás frá Kúreki Bebop . Fyrir verkefnið flutti hljómsveitin lifandi útfærslur á smellum sínum frá bebop. Hver meðlimur hljómsveitarinnar tók upp hluta sinna heima á meðan þeir einangruðu sig sjálfir, á meðan svo virtist sem þeir væru að skemmta sér. Kanno opnaði líka prufur svo aðdáendur gætu unnið með þeim. Nú síðast stóðu þeir fyrir lifandi tónleikum: Online Tanabata Festival, sem var fjármögnuð með hópfjármögnun með sölu á stuttermabolum. Þó að tíminn muni aðeins leiða í ljós hvort verkefnið heldur áfram, þá er frábært að sjá þessa tónlistarmenn koma saman, búa til ótrúlega tónlist og finna leiðir til að styðja við list sína þrátt fyrir þann mikla toll sem heimsfaraldurinn hefur tekið á listamönnum.
Svo hvers getum við búist við af þátttöku Kanno í komandi lifandi aðgerðaseríu af Kúreki Bebop ? Annað en aðkomu hans hefur ekkert verið tilkynnt. Miðað við mikilvægi þeirra og tengsl við Bebop vörumerkið, er gert ráð fyrir að SEATBELTS muni aftur taka við hlutverki sínu sem leiðandi tónlistarmenn. Með einhverri heppni gætum við séð einhverjar endurupptökur og ef til vill endurröðun á gömlum sígildum eins og "Tank!" og "The True Folk Blues". En raunverulega spurningin sem margir aðdáendur hugsa um er hvort slík endurfundur muni gefa af sér nýtt efni. Kanno var aðeins 32 ára þegar hann framleiddi þáttinn frumleg hljóðrás, eitt frægasta anime hljóðrás sögunnar. Hvað myndi 54 ára öldungur í iðnaði með margra ára reynslu framleiða í dag? Í viðtali við tónlistargagnrýnandann Akihiro Tomita, sagði Kanno um hvatningu sína á bak við "Tank!" tónsmíð, "Mig langaði til að spila blásaratónlist sem hristi sál þína, fékk blóðið til að sjóða og fékk þig til að missa það". Ef það er svona ástríðu sem hann kemur með í nýju hljóðrásina er óhætt að segja að við séum í góðum höndum.
Upplýsingagjöf: Höfundur þessarar greinar var þekktur tónlistarmaður í einu af Session Starducks myndböndunum.
