Farðu í „Love, Death + Robots: Bad Traveling“ með Blur Studio

Farðu í „Love, Death + Robots: Bad Traveling“ með Blur Studio

Da Fight Club di Skortur, leikstjórinn David Fincher er snillingur í að nota mjúka lýsingu og dökkar litatöflur til að kanna gildrur mannlegs siðferðis. Nú hefur leikstjórinn tekið við fagurfræðilegu einkenni hans með Slæm ferðalög spennumynd um óheiðarlega áhöfn sem siglir framandi sjó og skrímsli sem gerir morðsáttmála við skipstjóra skipsins.

Búið til fyrir ást, dauða + vélmenni III. bindi, þátturinn markar fyrstu fullkomlega tölvuteiknaða kvikmynd Fincher. Þetta er líka í fyrsta sinn sem hann leggur beint sitt af mörkum til Netflix safnritsins sem hann framleiðir ásamt Tim Miller. Til að búa til sjávar- og sjómannaheiminn Slæm ferðalög Fincher vann með teyminu hjá Miller hreyfimynda- og sjónbrellufyrirtækinu Blur Studio, sem notaði V-Ray fyrir ljósaverkfæri 3ds Max til að hjálpa Fincher að umfaðma myrkrið.

„David Fincher las upprunalegu smásöguna sem veitti innblástur Slæm ferðalög 15 árum síðan, og ég býst við að hugmyndin hafi í raun aldrei farið úr huga hans,“ sagði Jean-Baptiste Cambier, Co-CG umsjónarmaður hjá Blur Studio. „Þrátt fyrir Slæm ferðalög þetta var fyrsta hreyfimyndaverkefnið hans, við áttum okkur fljótt á því að Fincher var náttúrulega forvitinn, alltaf að leita að nýjum leiðum til að kanna iðn sína. Hins vegar var vissulega nýtt fyrir hann að læra um að vinna með hreyfimyndir sem miðil. Ólíkt lifandi aðgerðum skilur hreyfimyndir oft ekki mikið pláss fyrir ánægjulegar atvik á tökustað eða eðlislægar ákvarðanir: allt er úthugsað, skipulagt og útreiknað “.

Til að stemma stigu við þessu nýtti Blur-teymið ljósvalsstýringar V-Ray og lýsingarstýringar fyrir líkamlega myndavél til að brúa bilið milli lifandi aðgerða og CG. Með því að gera myndirnar á þennan hátt á frumstigi gátu þeir náð innsæi niðurstöðum með skotum sem fannst ekki of mikið. Liðið smíðaði einnig sérstakt hljóðfæri fyrir Nuke sem kallast Light Rig, sem gerði þeim kleift að meðhöndla Light Selects frá V-Ray eins og kvikmyndatökumaður á tökustað myndi gera. Hægt er að stjórna útsetningu hvers einstaks ljóss á gagnvirkan hátt, án þess að endurgera það, sem tryggir að hægt sé að lýsa upp umhverfið, persónur og fljótandi sims á flugu, í rauntíma.

Lýsing eins og Fincher

Vinnan við lýsingu hófst snemma í lookdev ferli Blur, sem fól í sér að fullkomna fagurfræði hverrar röð áður en eignirnar voru gerðar. „Fincher er mjög meðvitaður um hagkvæmni mismunandi áferðar, yfirborðs og efna og eðlisfræði þess hvernig þau bregðast við ljósi í hinum raunverulega heimi,“ sagði Nitant Ashok Karnik, umsjónarmaður Blur.

„Auga hans fyrir litum er geðveikt nákvæmt. Til dæmis, þegar við vorum að koma á lýsingu fyrir lest skipsins, tilgreindi Fincher að hann vildi aðeins olíuljós og tunglskin, nánar tiltekið 1.800K og 4.000K í sömu röð. Og auðvitað voru þeir allir á staðnum hvað varðar grafík “.

Fyrir utan lýsinguna og litina var Fincher líka mjög áhugasamur um hvernig áhorfendum leið í lykilsenum. Sólsetrið í sögunni þurfti til dæmis að vera ljótt með grænleitum undirtónum sem þeir mundu eftir Se7en. Á meðan átti skipið sem myndin gerist á að vera ógeðslegt, með dimmt farmrými fyrir neðan sem væri helvítis og rakt, nákvæmlega eins og krabbadýraskrímslið sögunnar væri.

„Við lögðum hart að okkur til að láta þessum persónum líða eins og þær séu á hræðilegum, ömurlegum stað og til að láta áhorfendum líða eins óþægilega og persónurnar virtust,“ sagði Karnik. „Við lékum okkur líka með lýsinguna á persónunum. Fyrir andhetjuna, Torrin, kom liststjórinn okkar með þá hugmynd að nota 50/50 ljósastíl, þar sem aðeins helmingur andlits hans var upplýstur. Hugmyndalega fannst okkur þessi uppljómun endurspegla hversu siðferðilega grá hegðun hans var. Þú getur séð þessi umskipti frá upphafi stuttu, þar sem ljósið umvefur andlit Torrin, til enda þar sem hann drap alla áhöfnina og andlit hans er hálfupplýst.

Sveifla sjónum

Að geta búið til raunsætt og ógnvekjandi sjávarmynd var einnig lykillinn að því að tryggja að lokafjörið væri grípandi. Til að gera þetta notaði Blur Studio teymið óendanlega VRayPlane frá V-Ray til að skilgreina sjóndeildarhringinn í hverri röð.

„Allt inni Slæm ferðalög það gerist á bát á sjó,“ sagði Cambier. „Þetta táknar tiltölulega lítið rými, svo við vissum að framsetning okkar á parallax og mælikvarða var lykillinn að því að gera endanlega mynd raunhæfa.

Þegar sjóndeildarhringslínurnar voru skilgreindar þurfti teymið að skapa þá blekkingu að sveiflast stöðugt frá sjávaröldunum, sem þurfti að sannreyna í forsýningum hreyfimynda. Það voru tvær leiðir til að gera þetta: að sveifla öllum bátnum og öllum persónunum á honum, svo og klútinn og hárið; eða hreyfðu bara allt í kringum bátinn til að gefa tálsýn um að sveifla.

„Það var fljótt valið að hafa áhrif á allt í kringum bátinn, þar sem það hefði verið martröð að lífga allt sem gerðist á þilfarinu,“ sagði Cambier. „Notkun VRayPlane var líka nauðsynleg fyrir þetta. Það gerði okkur kleift að gera einfalda kóðun til að taka með og fanga þetta óendanlega haf í allri flutningi okkar, frá hreyfimynd til lýsingar til lokasamsetningar“.

Afhending á mettíma

Þrátt fyrir að hafa aðeins sex mánuði til að skila 386 myndum tókst Blur Studio teyminu að klára Slæm ferðalög á áætlun, hámarka vinnuflæði. „Chaos hefur verið samstarfsaðili okkar í glæpum í langan tíma. Samband David Fincher við V-Ray nær einnig langt aftur í tímann: myndbandið hans fyrir Nine Inch Nails 'Only' (búið til með Digital Domain) var í fyrsta skipti sem ljósraunsæis geislarekning V-Ray var notuð. í auglýsingaverkefni, “sagði Cambier .

„Fyrir stúdíó eins og Blur hefur hver ný útgáfa af V-Ray styttri flutningstíma, sem er í raun leikjabreyting. Við getum ákveðið að gera sýningarnar okkar hraðari, þannig að við getum farið hraðar á milli verkefna, eða við getum ákveðið að auka gæði okkar með því að virkja eiginleika eins og ófullkomleika lokara, ætandi efni eða áferð í þokunni. Hvort heldur sem er, höfum við meira vald til að halda sýningu innan upphaflegs tilgangs hennar og tímaáætlunar, sem gefur listamönnum tíma til að finna heilbrigt jafnvægi milli vinnu og einkalífs, án þess að fórna gæðum lokaútgáfu okkar.“

Lestu meira um leyndarmálin á bak við tjöldin Slæm ferðalög heimsækja óreiðublogg. Lærðu meira um V-Ray fyrir 3ds Max á chaos.com.

Heimild: animationmagazine.net

Gianluigi Piludu

Höfundur greina, teiknari og grafískur hönnuður vefsíðunnar www.cartonionline.com