Tomm Moore í „Þjófurinn og skósmiðurinn“
Þegar við byrjuðum á Cartoon Saloon vorum við svo nördalegir að við hefðum fengið það Þjófur horfa á partýin: við drekkum og greinum atriðin ramma fyrir ramma. Kvikmyndin er ekki klassískt byggð, eða persónumiðuð eins og Pixar myndirnar sem komu út á þeim tíma. Sagan er meira krókur fyrir röð vandaðra hluta, eins og Frumskógarbókin o Yellow Submarine.
Myndinni fannst eins og vandaður útgáfa af nokkrum listrænni myndum sem ég elskaði frá Austur-Evrópu, eins og Ungverskar þjóðsögur, sem höfðu svipaða (ef minna vandaða) nálgun á notkun þjóðlistar og allar skrýtnar stílrænar sérviskur þessara stíla í hreyfimyndum. Mér brá við hönnun og nálgun við kvikmyndatungumál sem og fjör. Ég elskaði það hvernig hann lék sér með sjónarmiðsreglurnar og nálgun Dicks um að hægt væri að hreyfa allt sem hægt væri að teikna.
Roy Naisbitt hafði einnig mikil áhrif þar. Það skapaði í raun ótrúlega myndstefnu og hreyfingar myndavélarinnar - stór hluti af því sem sló mig.
Fyrir mér fannst myndin vera skýr stefna fyrir handteiknaða hreyfimyndir fyrir framan CGI - leið til að leika sér með styrk náttúrulega 2D útlitsins og gera það að eiginleika, ekki galla. Ég vildi að Dick hefði klárað það frekar en að halda áfram að vinna að því í geðveikt háum gæðaflokki. Hefði það verið gefið út áður en cgi varð algengt, hefði ég viljað sjá hvernig það myndi breyta sögu fjörsins.
Ég elskaði hvernig Dick breytti vinnustofunni sinni í eins konar skóla, eins konar geymslu þekkingar frá gullaldarhönnuðum eins og Art Babbitt og Ken Harris. Óhrædd og stöðug leit hennar að ágæti hefur verið yngri sjálfum mér mikil innblástur. Í gegnum árin hef ég heyrt sögur af dökkum hliðum sem ég geri ráð fyrir að hafi verið óhjákvæmilegur með einhverjum svo áhugasamum. Ég vonast til að komast hjá mistökunum sem voru kannski gerð þar sem hann vann mikið og hans lið. Framleiðslan var líka dapurlegur lærdómur í því að vita hvenær ætti að gera málamiðlun til að fá eitthvað gert.
