אריטי

סטודיו ג'יבלי

Presentazione
"Karigurashi no Arrietty", באיטליה "Arrietty - העולם הסודי שמתחת לרצפה", הוא סרט האנימציה העלילתי האחרון שנולד מהאמנות הגרפית המיומנת של סטודיו ג'יבלי בהשראת רומן הילדים מאת מרי נורטון, בבימויה של חדשה בת שלושים ושש בת. , Hiromasa Yonebayashi והמיומנות המקודשת של תסריטאי Hayao Miyazaki של סרטים מצליחים אחרים כמו "העיר הקסומה" או "הטירה הנעה של היללה".
הספר "הלווים" (1973), הנחשב לאחד מרומני הילדים היפים בעשורים האחרונים וממנו מבוסס הסיפור, כבר נתן השראה לשני סרטים נוספים: מאת וולט דיסני (ידיות פליז ומטאטאים) ובשנת 1997, הסרט "רובצ'יוטי" של פיטר יואיט.

במקרה של אריטי, המיקום עובר מלונדון לטוקיו ולא בשנות החמישים, כמו בספר, אלא עם סיפור המתרחש בימינו. עם זאת, עם זאת, אקטואליות הנושאים שהבמאי מדגיש מספר פעמים נותרה ללא שינוי, וכך גם תשומת ליבו לאקולוגיה ולסביבה.

הסרט מכה את הצופה, החל מהקטעים הראשונים, על איזון הרישומים, שלמות האנימציה והנופים בשילוב שליטה למוזיקה וקול הזמרת ססיל קורבל שמצליחה לרגש את הקהל, במיוחד ברגעים היסודיים של הִיסטוֹרִיָה.

אריטי, יתר על כן, כבר זכתה בפרס סרט האנימציה הטוב ביותר במהדורה ה -34 של פרסי האקדמיה ביפן.

בתי קולנוע איטלקיים נערכים לקבל את פני הסרט הזה, שכבר היה שיא קופות ביפן והוקרן לראשונה עם כתוביות בפסטיבל רומא בשנת 2010. מזל אדום יפיץ את הסרט המצויר ב -14 באוקטובר.

בנוסף לגרפיקה המרהיבה, לפסקול המעודן במיוחד ולמתיקות העלילה, כשאתה שם קצת יותר תשומת לב אתה מבין איך הסרט המצויר מסוגל להעביר ערכים ולמקד את תשומת הלב בנושאים החשובים ביותר בתקופה זו. למעשה, עולה חשיבותה של חברות, אך גם נושאים חברתיים עמוקים כמו התייחסות ברורה לצרכנות, המדגישים את הצורך בהשאלה ושימוש חוזר במה שאינו זקוק לאחרים, מבלי שיהיה צורך להיעזר בכסף ל לקנות את המיותר, או את חשיבות הבית, כמו גם את הפחד מהשונה שיש להתגבר עליו באמצעות דיאלוג ותקשורת.

סטודיו ג'יבלי

הִיסטוֹרִיָה:
בקוגניי, ​​עיר לא הרחק מטוקיו, גרה אריטי, ילדה בת 14, יחד עם משפחתה. זה יכול להיות סיפור רגיל אלמלא העובדה שלא מדובר בגברים, אלא ביצורים שגובהם קצת יותר מעשרה סנטימטרים שחיים מוסתרים בבתים של גברים, מתחת לרצפות, אוכלים את שאריותם וגונבים, אכן לווים. , חפצים שנותרו ללא השגחה על מנת לשרוד. אריטי היא, אם כן, "רובאצ'יוטה". אבל במציאות הדמויות הסקרניות האלה לא גונבות, אלא מעדיפות להשתמש בחפצים שאחרת לא היו בשימוש. יש להם בית מרוהט עם כל מה שאתה צריך, הציפורניים הן המדרגות שלהם, גוש סוכר יכול להימשך חודשים ובעל הדירות לא מבחינים בנוכחותם, הם כל כך דיסקרטיים ושותקים.
חיים עשויים עמל ועבודה, אלה של הרובאצ'יוטי, תמיד עם הסכנה לאבד את כל מה שכמעט לא כבשו, את ביתם, את ביתם. מטאפורה למצב האנושי, אחרי הכל.
אריטי, הגיבורה, היא ילדה בודדה, המבלה את זמנה בין העלים, הפרחים וטלילי הטל וחייה זורמים בשקט עד שאירוע פתאומי משנה הכל והיא מגלה את הערך והמשמעות האמיתיים של חברות. .
שו, הוא ילד כמעט באותו גיל כמו אריטי, עם מחלת לב, שבשל מצבו הבריאותי הלקוי נאלץ לעבור מטוקיו הכאוטית והרועשת לבית הכפרי השקט יותר של דודתו הקשישה, שם מתגוררים הרובאקיוטים.

סטודיו ג'יבלי

לאריטי יש חדר צבעוני מלא בדברים שנמצאו, אבל היא מרגישה חסרת תועלת ובלתי מספקת כי היא הייתה רוצה סוף סוף לעזור לאבא שלה, פוד, "לחטוף" (כלומר לחפש) חפצים ואוכל שהשאירו בני אדם.
כך, במקרה, המפגש בין השניים מתקיים. בגלל חוסר ניסיון, הילדה מסכנת את ביטחונה ושל משפחתה בכך שהיא נותנת לשו לגלות את "המפלצת", הרואה אותה בדיוק כשהיא מתכוונת לשאול את אחת ממטפחותיה המונחות על שולחן המיטה.
ובכל זאת שו לא מפחד, המגוון של אריטי בכלל לא מדאיג אותו, להפך. ואפילו הילדה אחרי רגע ראשון של תמיהה, גם בגלל כל מה שהוריה סיפרו לה על בני אדם, מבינה ששו לא יכולה ולא רוצה לפגוע בה.
אולם המפגש הפתאומי הזה משחרר אימה אצל הוריה של הילדה, ובמיוחד באמה, הומילי (קסיליה), אישה מפחדת, נסערת תמיד אך עקרת בית ואישה בלתי ניתנת להשגה.

סטודיו ג'יבלי

אריטי מבין מיד שהוא יכול לסמוך על שו וידידות אינטנסיבית ועדינה מתחילה בין השניים. הם, למעשה, שתי דמויות שונות בגודלן כפי שהן דומות באופיין. שו היא לבד וללא חברים, בדיוק כמו אריטי, נאלצת לחיות, בתוך אלף סכנות, לבדה עם הוריה, אף פעם לא פוגשת עמיתים לשחק או לדבר איתם. הפחד מהשונים נעלם כאילו מתוך קסם והשניים לומדים לתקשר, לספר זה לזה את פחדיהם ואת תקוותיהם, כמעט כאילו ההבדל בגודל ובאיסור המוחלט שנראה על ידי בני האדם לא היה קיים.
ידידות והבנה הדדית ילמדו את שניהם לא לפחד, הן מהפעולה הרצינית שו תצטרך לעבור בקרוב, והן מהעולם המאיים שתלוי מעל אריטי.
הבמאית הצליחה גם להראות, עם יכולת הבעה ואנימציה נהדרת, את הדרך בה אריטי רואה את העולם סביבה. דרך שונה לחלוטין מאיך שאנחנו רגילים לראות את זה. הנה כי טיפת הטל, עלה, פרח מקבלים חשיבות וערך שונים במבט מגובה 10 ס"מ, חתול או ציפור יכולים להיות אויבים מפחידים. כך הסיפור נפרש במשך שעה וחצי בין מצבים קומיים לאירועים רכים ומרגשים, שהודגשה על ידי המוזיקה של ססיל קורבל, מבלי שעם זאת אף פעם היה משעמם. עד שנגיע לגמר בשום פנים ואופן לא מובן מאליו, מה שברור שלא נגלה כדי לא לקלקל את ההפתעה.

יונבייאשי ללא ספק מצליח בכוונתו: להכות עם שלמות האנימציה, לנוע בחסד ובמתיקות הסיפור ובעיקר לגרום לצופה להרהר בערכים החשובים ביותר שמועבר בסרט זה.

סטודיו ג'יבלי

סַקרָנוּת:
את פסקול ערכה הזמרת הצרפתייה ססיל קורבל שנראה כי ביקשה במפורש להיבחר להפקה זו. במכתב לאולפני גיבלי הסבירה קורבל למעשה כיצד יצירותיהם תמיד עוררו השראה לשיריה באמצעות צירוף תקליטור מבחן. לאחר סדרת אנשי קשר ותשע גרסאות מבחן של "השיר של אריטי", העשירית בהחלט מועדפת על ידי טושיו סוזוקי, המפיק, שבחר בקורבל כמחבר והמתורגמן הרשמי של מוזיקת ​​הסרט. הצלילים שלו בהשראת קלטי ומתאימים באופן מושלם לעולם האגדות והחלומי של הסרט המצויר. התקליטור יצא ביפן ביולי 2010 ומכיל 22 רצועות המדגישות את הקטעים הבולטים של הסרט. ב- iTunes זה היה להיט מיידי. בין השירים אנו זוכרים את השיר של אריטי (גם בגרסת אינסטרומנטלית); שירו של Sho (גרסה אינסטרומנטלית); הגן המוזנח, לעולם לא אשכח אותך, הבית שלנו למטה (גם גרסה אינסטרומנטלית), דמעות בעיניי או להתראות ידידי (גרסה אינסטרומנטלית).

דמיונה של מרי נורטון יצר את היצורים המוזרים האלה, גיבורי חמש הסיפורים, בשנות החמישים. הדמויות שלו זהות לבני אדם במראה, ברגשות ובשפה. עם זאת הם קטנים, כמעט בלתי נראים ונאלצים לחיות מתחת לבני אדם, על הרצפות שלהם, לאכול ולחיות עם מה שהם שוכחים מסביב כי הם כבר לא צריכים את זה. הם לא יכולים לקיים איתם קשר, אחרת הם יאלצו לעזוב את הבית הזה ולעבור ליער בחוץ ובקור. התקופה בה פורסמו ספרים אלה התאפיינה בקשיים כלכליים עבור משפחות רבות, אליה נראה כי הסיפור מתייחס ביותר מקטע אחד. עם זאת, אחרי 50 שנה נדמה ששום דבר לא השתנה ... הסיפור עדכני, כמו גם בעיות ההישרדות, הצורך לוותר על המיותר או על היופי של היכולת לחלוק עם אחרים את הדרוש. עלינו לשקף ...
באיטליה פורסמה סדרת הספרים "סאגת סגראפיניולי" בהוצאות סלאני.

נראה כי חאו מיאזאקי חלם להפיק סרט אנימציה עם סיפורו של הסגראפיניולי מאז שהיה בן 20, לאחר שקרא את התרגום היפני של ספרי נורטון. לאחר 40 שנה, הוא סוף סוף הציג את הפרויקט שלו והעביר אותו ליפן היום. חלום שהצליח להגשים לאחר שקטף הצלחות רצופות עם סרטיו הקודמים שגרפו מיליוני ין. ההצלחה המקוונת הייתה מיידית ככל שהאתרים והבלוגים המדברים על הסרט התרבו. כל שנותר הוא לחכות לתוצאה בציבור האיטלקי, גם אם רבים מחובבי הז'אנר ממתינים בקוצר רוח לאירוע זה.
לכל אלה שלמרות היותם מומחים בז'אנר הסרט הזה, הסתקרנו בקריאת הביקורת הזו, יש צורך לכתוב כמה שורות גם על סטודיו ג'יבלי.
זהו אולפן להפקת סרטים יפני המתמחה באנימציה והוקם על ידי חאיאו מיאזאקי עצמו בשנת 1985. היו יצירות רבות לאורך השנים, שרובן אינן ידועות לקהל הרחב. אבל סרטים כמו "סיפורי טרמארה", "הטירה הנע של יללה" או "העיר הקסומה" הגיעו לבתי הקולנוע האיטלקיים, אשר בהחלט קיבלו את טובת הציבור ולא רק של חובבי המנגה.

מקור: www.cartonionline.com

DVD של אריטי

הדימויים של אריטי

<

כל השמות, התמונות והסימנים המסחריים הרשומים הינם בזכויות יוצרים - סטודיו ג'יבלי / Lucky Red ומחזיקי הזכות ומשמשים כאן אך ורק למטרות אינפורמטיביות ואינפורמטיביות.