10 טיפים על אנימציה של במאי דיסני רון קלמנטס וג'ון מוסקר

1. ספר סיפורים המנצלים את מדיום האנימציה. בני הזוג מנסים להימנע מסיפורים שניתן לספר כמו רומן או קומדיה. "הכלל הזה נעשה קצת יותר מטושטש," הודה מוסקר, "מאז האקשן החי ... הוא הרבה יותר קרוב לאנימציה עם הצגת טכנולוגיות דיגיטליות." ספקן למהדורה המחודשת הקרובה של דיסני בת הים הקטנה: "אני מאחל לך את הטוב ביותר, אבל זו מוסכמה, סגנון, שלדעתי קל לקבל בסרט המצויר ביד".

2. אתה יכול למצוא דמויות לאן שאתה מסתכל. קלמנטס נותן את הדוגמה של גלן קין, שעודד את אריאל בת הים הקטנה, ואישיותה עיצבה את שלה: "בוא נחשוב על גלן. קפצו על דברים, זה נועז. "הוא הוסיף, באופן מפתה," ישנם נבלים שעליהם אנו מבססים כמה ממנהיגינו. "

3. השתמש בשירים שמובילים את הסיפור קדימה. הזוג דן בשיתוף הפעולה שלהם עם המלחין האוורד אשמן, שאושר על ידי דיסני בסוף שנות השמונים, ובחר בת הים הקטנה בין הפרויקטים השונים שעל השולחן. אשמן והבמאים מסכימים כי "כל שיר בסרט היה צריך להמשיך את העלילה, את הדמות או את שניהם. הסיפור נעצר במהלך השיר ולא רצינו שזה יקרה “.

4. צור כל סצנה חמש פעמים. קלמנט למד את השיעור הזה מהמורה שלו פרנק תומאס, אחד מתשעת הזקנים של דיסני: "אתה מקבל סצנת אנימציה ואתה חושב," אני יודע איך אני רוצה לעשות את זה. "אל תסתלק בדחף הראשון שלך. השתדל להעלות חמש רעיונות שונים כיצד להנפיש את הסצנה ואז לבחור את הרעיון הטוב ביותר. "

5. תנו לקהל לראות את התמונה המצחיקה. העצה הספציפית הזו הועברה למוסקר על ידי וורד קימבול, אחר מהתשעה הישנה, ​​באמצעות האנימטור קליף נורדברג. זה בעצם על בילוי בקומדיה, עצירה כשצריך. "לפעמים יש לי נטייה לעבור דברים כל כך מהר," אמר מוסקר, "אבל יש תמונה מצחיקה שאם אתה לא נותן לקהל לראות את התמונה הזו, אתה מאבד משהו."

6. חשבו על האף. מוסקר נזכר בשיעור תקשורת חזותי נוסף מתשעה אריק לארסון הזקן, אליו פנה פעמים רבות. לארסון דחק בו להתייחס לאף של דמות כ"מצביע גרפי המצביע לאן העין שלו רוצה להגיע ". אז אם מישהו מדבר עם מישהו, וודא שאף שלך לא מכוון אותך לכיוון אחר. "

7. Storyboarding היא הדרך הטובה ביותר להוביל. מוסקר ציין כי לרוב במאי דיסני, כולל הוא עצמו וקלמנטס, יש ניסיון בתחום זה. "סיפור סיפור הוא כמו בימוי על נייר", הסביר. "אתה בוחר איפה המצלמה, אתה מנסה להפסיק לפעול, אתה מנסה לפתח בידור באמצעות תחושת קצב, בהירות, כל הדברים האלה."

8. מנהיגות כזוג יכולה להיות קשה. שני אלה מנוהלים באמצעות חלוקת עבודה ברורה. כשהוא כותב, מוסקר נוטה לייצר רעיונות גולמיים וקלמנטס מלטש אותם לתסריט טיוטה. בימוי, הם מפקחים על מספר רצפים, ומתקנים את המסורת של דיסני של "במאי רצף"; מוסקר לעתים קרובות לוקח קומדיה ואקשן, קלמנס יותר סצנות דרמטיות או גלויות. מוסקר מביע את רגשותיו בקשר לאסוציאציה על ידי ציור קריקטורות של קלמנטס. ביסודו של דבר, אמר קלמנטס, הם תמיד מרגישים שהם רוצים לצלם את אותה תמונה, גם כשהם לא מסכימים.

9. למד לקבל ביקורת. אמנים רבים, צעירים ומבוגרים, לא רוצים לשמוע הערות בונות. "תסתכל על העבודה שלך ונסה להיות אובייקטיבי לגבי זה: מה כל כך חלש?" כיום, שפע המשאבים והקהילות המקוונות מציעים לאנשים הזדמנויות שאין שני לו, לא רק לקבל משוב, אלא גם לחפש אותו באופן פעיל באמצעות הצבת עבודתם שם.

10. בית ספר זה לא הכל. "כמעט כל מה שלמדתי על אנימציה, לא למדתי בבית הספר," אמר מוסקר והרהר על תקופתו בקאלארט. הוא מודה ללארסון שחינך אותו למקצוע: "שינוי הצורה, האישורים החיוביים, צורות האומץ ... רעיון הרגע, האופי, ההתבוננות".