הקסם של אנסי בצורה קצרה: תצוגה מקדימה של מהדורת 2021 המפוארת

*** מאמר זה הופיע במקור בגיליון יוני-יולי 21 ' מגזין אנימציה (מס '311) ***

המהדורה השנה של פסטיבל אנסי (14-19 ביוני) מציעה אוסף עשיר של סרטים קצרים מקוריים ומעוררי השראה מכל רחבי העולם. הנה דוגם:

אין מנהיג בבקשה
בימוי: ג'ואן גרץ

סופרת האנימציה המהוללת פורטלנד ג'ואן גרץ ידועה בעיקר בזכות מכנסיים קצרים בלתי נשכחים כמו זוכה האוסקר מונה ליזה יורדת בסולם אתה (1992), מועמד באנסי קובלה חאן (2010) ו ריבת ממתקים (1988). כמובן, זה עבד גם על תכונות כמו הנביא, חזור לעוז e הרפתקאותיו של מארק טוויין. השנה האמן המבריק חוזר למעגל הפסטיבל עם אנימציה מחימר אין מנהיג בבקשה, מחווה ליצירותיהם של בסקיאט, בנקסי, קית הרינג ואיי ווייוויי.

"קיבלתי השראה משירתו של צ'רלס בוקובסקי", היא אומרת לנו בדוא"ל. "למרות שהוא היה ציניקן ו'זוכה הפרסים של אמריקה הלאומית ', השיר הזה חוגג אינדיבידואליזם, שינוי ויצירתיות."

גרץ החל להנפיש את סרטו הקצר ב- 26 במאי 2020 וסיים את התמונות ב- 29 ביולי 2020. "הסרט התפתח מהתעניינות באמני גרפיטי ובמניעיהם", הוא מציין. “כלי האנימציה שלי מורכב מאצבעי, כן כן ומחימר על בסיס שמן. צולם בצורה דיגיטלית ואז נערך ב- After Effects. הייתי אחראית על עיצוב, אנימציה, עריכה והפקה, ויהודית גרובר-שטיצר הייתה אחראית על המוסיקה והאפקטים. "

לדבריו, אחד היתרונות בלהיות מפיק, במאי ואנימטור הוא שהוא יכול לבחור שלא יהיה לו תקציב! "אני יודע ששורטס עצמאיים לא יהיו רווחיים, אז למה לשקול תקציב?" שואל גרץ. "שמחתי להכין סרט קצר המבוסס על שיר כה קצר ועוצמתי שנקרא ברהיטות כזו. החלק הקשה ביותר בסרט היה למצוא את המוסיקה הנכונה שלא התחרתה במילים ובתמונות. אני חושב אין מנהיג בבקשה זה סרט כל כך חיובי. וה פשוט עשה זאת של סרטי אנימציה קצרים! "

הבמאית המפוארת, שמלאה 80 באפריל האחרון, אומרת שהיא מעריצה ענקית של יצירותיו של האמן העצמאי העצמאי תיאודור אושב (ויישה עיוורת, הפיזיקה של הכאב). גרץ אומר שהוא גם מעריץ את סרטי האנימציה של Aardman Animations ו- Cartoon Saloon. "כבמאי קולנוע קצר עצמאי בפורטלנד, במהלך מגיפה, אין לי סקירה כללית", הוא מוסיף. "כל מה שאני יודע זה שנטפליקס מפיקה שני סרטים עלילתיים בפורטלנד, שמפגישים אנימטורים, במאים, מפיקים ובעלי מלאכה מרחבי העולם. אם לא COVID הייתי יכול ליהנות מחברתם! "

המחברת של דרווין
בימוי: ז'ורז 'שוויצגבל

זה תמיד סיבה לחגיגה כשיש לנו סרטון אנימציה חדש מאת ז'ורז 'שוויצגבל. המאסטר לאנימציה שוויצרי, הידוע בעיקר בזכות יצירות מפורסמות כמו משחק, Romanza e האיש ללא צל, חזר עם יצירה נהדרת שכותרתה המחברת של דרווין, המתחקה אחר הזוועות שביצעו מתנחלים לאנשי טיירה דל פואגו, המחוז הדרומי ביותר בארגנטינה.

שוויצ'בל קיבל השראה לבסס את תקצירו על אירועים אלה לאחר שביקר בתערוכה אודות צ'ארלס דרווין במוזיאון הקמפוס באוניברסיטת נוטרדאם ליד שיקגו. "היו כמה מסמכים על ההתרגשות השגויה הזו שקרתה לשלושה ילידי טיירה דל פואגו שדרווין מספר ביומנו", הוא אומר. "אבל רק כמה שנים מאוחר יותר התחלתי את הפרויקט הזה וקראתי ספרים אחרים בנושא זה שעזרו לי להבין טוב יותר מה קרה באלקאלוף. התרחיש הראשוני השתנה מאוד והגיע לאחר הייצור, ומגפת ה- COVID עיכבה גם את קו הסיום. למעשה לקח לי שלוש שנים שנפרשו על פני חמש שנים להשלים את הקצר ".

הסרט, הקצר, הסתכם בסכום של כ -250.000 אלף דולר, ומתרחב משבע דקות שתוכנן במקור לתשע דקות. "אני עדיין עובד בדרך הישנה, ​​אז הכלים שלי הם מברשות, אקריליק וסלס. אני משתמש בשולחן אנימציה עם מצלמה דיגיטלית ובתוכנית Dragonframe במקום במצלמת 35 מ"מ, המאוחסנת כעת בארונית ", אומר לנו הבמאי.

לדבריו, החלק הקשה ביותר במימוש חזונו היה ההתחלה. "האתגרים הגדולים הם חזרות בשורה הראשונה, העלאת רעיונות לספר את הסיפור הזה מבלי להשתמש בדיאלוג וכיצד לעבור בין צילומים בצורה אלגנטית. ואז ככל שהעבודה נמשכת יותר, כך רעיונות רבים יותר מובילים לאחרים. אני מאוד מרוצה מהמוזיקה שג'ודית גרובר-שטיצר הלחינה לסרט. "

כמו אנימטורים רבים ברחבי העולם, שוויצגבל נאלץ להתמודד עם מגבלות בעבודה במהלך המגפה. "הכל קרה כשהתמונות לסרט הקצר הסתיימו, אבל אולפני ההקלטה נסגרו. אז, בינתיים, התחלתי סרט נוסף בבית בלי צורך ללכת לסטודיו שלי ".

הבמאי שהיה מועמד ארבע פעמים על עבודתו באנסי משאיר לנו עצות לבמאי סרטים קצרים שאפתניים. "ראשית, התלהב מתמונות נעות. הכלים התפתחו רבות ומאפשרים לך ליצור סרטים גרועים מאוד אך גם יפים. זה מה שלא הבנתי כאשר הוצגה לראשונה אנימציה דיגיטלית. באותה תקופה חשבתי שזה שימושי רק למשחקי וידאו ולצבא! "

כמו להיות בבית
בימוי: אנדראה דורפמן

סרט קצר על הבידוד החברתי של עידן המגיפה העולמית הוא אולי יצירת האמנות המושלמת לשנת 2021. אנדראה דורפמן שיתפה פעולה באופן הדוק עם המפקחת הלאומית לקולנוע של קנדה, אנט קלארק, המשוררת והמוזיקאית טניה דייויס ומעצבת הצליל סשה רטליף כדי ליצור את המופלא. סרט קצר כמו להיות בבית. כפי שאומר לנו דורפמן בדוא"ל, "בתחילת המגיפה שלחה לי ידידתי ולעיתים משתפת הפעולה, המשוררת המבריקה טניה דייויס, את שירה החדש על החיים בבידוד, שהוא קטע רך, כואב ומוכר. של שיר שהיה צריך לצאת, וידעתי שהנפשה תיתן לו כנפיים לעוף. "

הסרט הקצר, שנוצר בתקציב של כ- 70.000 דולר קנדי ​​(57.000 $ ארה"ב), משתמש בדפי ספרים כדי להמחיש את הלכי הרוח והרעיונות הרבים של שירו ​​המתוזמן של דייויס. "רציתי לעבוד עם אקריליק, אבל האספקה ​​והמשלוח נגדעו על ידי המגיפה ולא הצלחתי להשיג את הנייר לאנימציה, אבל היו לי הרבה ספרים", נזכר דורפמן. "אני אוהב פרויקטים מונפשים המשתמשים בספרים (במיוחד משחק ההפכים מאת ליסה לברציו) ואני הייתי סקרן. כמו כן, המוטיב של ספר - קריאה, פעילות שאולי אנו פונים אליה בזמן שאנחנו מבודדים בבית - העניק את עצמו היטב לנושא השיר. הספרים עצמם היו סיפור אחר. רציתי ספרים ישנים עם דפים מצהיבים. מצאתי כמה ספרים במרתף של אמי של החבר והשאר הגיע מחבר שעובד בחנות ספרים יד שנייה. השתמשתי בכ- 15 ספרים בסך הכל. "

הפקת הסרט הקצר החלה בתחילת יוני 2020 והושלמה באמצע אוגוסט. דורפמן שילב ציור בספרים עם אנימציה בגזרת נייר סטופ-מושן. הוא צילם ספרים במצלמת Canon 7D Nikon עם עדשה קבועה ב 12 פריימים לשנייה, תוך שימוש בתוכנת הפסקת-תנועה פופולרית של Dragonframe. החלק הקשה ביותר, לטענת הבמאי, היה ההתמודדות עם מזג האוויר הקיצי החם במיוחד בנובה סקוטיה בשנה שעברה. "אהבתי לעשות את הסרט הזה, אבל אנימציה בחדר זעיר עם חלון סגור!" היא זוכרת.

דורפמן מצטט את יצירותיהם של אמנדה פורביס ונדי טילבי, ליזי הובס, דייזי ג'ייקובס, דניאל ברוסון, אלו אברו וסינה באומן. היא אומרת שהיא נמשכת תמיד לאנימציה בעבודת יד, שם הקהל יכול לראות ולשמוע. נוכחות האנימטורים. הוא גם אומר שהוא אהב את התגובה החיובית באופן גורף לסרטו הקצר. "המגיפה הייתה קשה כל כך עבור רבים כל כך ושירת טניה מהדהדת עמוקות", הוא מציין. "המוסיקה, שהלחין דניאל לדוול, היא רגשית ועוטפת, ועיצוב הצליל של סאשה רטליף מושך את הצופה ליצור חוויה מרגשת ומרתקת."

בפרידה הוא משאיר לנו גם עצות מצוינות. "אם יש לך רעיון לאנימציה קצרה, התחל אותו!" היא אומרת. "אל תהיה המום מכמה אפשרויות לשימוש חומרים, סגנון או גישה. ברגע שתתחיל, גם אם אתה לא יודע בדיוק לאן אתה הולך, אתה תבין! "

בטבע
מאת מרסל בארלי

האמן השוויצרי מרסל בארלי תמיד הוקסם מהטבע. אבל להרפתקת האנימציה האחרונה שלו, הוא החליט ליצור סרט על הומוסקסואליות עבור קהל גדול. "קראתי מאמרים רבים שהצביעו על כך שהומוסקסואליות שכיחה מאוד בקרב בעלי חיים", הוא אומר. “חשבתי שזה רעיון מעניין ונושא מעט ידוע. למעשה, ישנם מעט מאוד ספרים וסרטים תיעודיים בנושא, אולי שלושה או ארבעה ספרים באנגלית ואחד בצרפתית ".

השלב הבא היה ליצור קשר עם הרשות הצרפתית בעניין, עם האתולוג והעיתונאי פלר דייגי. "היא הסכימה לעזור לי לכתוב את הסרט הקצר, כמומחית צרפתית בנושא", היא מציינת. "הכתיבה הייתה מהירה מאוד. החלטתי להפוך את הסרט לסרט ילדים, תוך שימוש בשפה פשוטה. לקח לי שנה לקצר את חמש הדקות. בדרך כלל אני מצייר על נייר, אך בפעם הראשונה, כדי לעבוד מהר יותר, החלטתי להנפיש את הסרט עם Toon Boom Harmony. השתמשתי בבת שלי כמספרת לגרסה הצרפתית! בסך הכל זה עלה כ- 100.000 אירו [כ- $ 121,2000]. "

הבמאי אומר כי האתגר הגדול ביותר שלו היה לשמור עליו קצר ופשוט, למרות מורכבות הנושא. "לדבר על הומוסקסואליות מבלי לדבר על מיניות ומין היה קצת אתגר", הוא מציין. "אני מאוד מרוצה מהתוצאה, כי אני מרגיש שאנחנו יכולים לספר לכולם על העובדה שהומוסקסואליות קיימת בכל רחבי העולם, וזה משהו שקורה באופן טבעי בטבע."

לדברי בארלי, סרט האנימציה החביב עליו בכל הזמנים הוא פרדריק בקדה זוכה האוסקר האיש ששתל עצים. "אני אוהב סרטים שגורמים לנו לחשוב על ההשפעה שיש לאורח חיינו", הוא אומר. "ואני מנסה לעשות את אותו הדבר עם המכנסיים הקצרים שלי. אני מקווה שהקצר שלנו יגרום לך לחייך, כי זה גם סרט מצחיק (אני מקווה) אבל זה גם גורם לך לחשוב קצת! "

מאמא

מאמא
בימוי: קאג'יקה אקי

כשקג'יקה אקי הייתה בת 16, היא נלחמה נגד אנורקסיה מכיוון שכפי שהיא אומרת לנו, גופה כבר לא הבין איך לחיות. "ואז, בגיל 18, הבנתי מוקדם מאוד שציור בשבילי הוא על הישרדות והתבוננות פנימית, עבדתי קשה מאוד הרבה זמן", הוא נזכר. "אם לא הייתי עושה את העבודה, בסוף היום לא יכולתי לאכול או לישון."

הרעיון לסרט האנימציה הקצר החדש שלו מאמא היא הגיעה אליה לילה אחד כשהתחילה לחשוב על תמונות של סוסים וכלבים רצים, אז ציירה אותם. לאחר שעזב את לימודיו באוניברסיטת גובלינס בצרפת בשנת 2017, עשה האמן את הסרט הקצר באמצעות TVPaint ו- After Effects, תוך שהוא מדלג על תהליך הסטורבורד לחלוטין. "הייתי מצייר ירייה אחר זריקה על סמך מה שחשב לי בחופשיות", נזכר אקי. "אני זקוק לחופש ליצור ואני לא יכול לעבוד עבור קהל. אני עובד עם "הבזקי" ראיות ואינטואיציה; אין גבול ליושר שלי בזמן שאני יוצר כי אני לא שולט: זה מעשה טהור ואנוכי ".

אקי אומר שהיא זרקה את עצמה לפרויקט ועבדה ללא לאות עליו. "אז לקח הרבה זמן למצוא מוזיקאים ואמצעים כלכליים", הוא אומר. "המלחינים שלי (תאופיל לואק וארתור דאיריין) עשו עבודה מרשימה, אני מרגיש כל כך בר מזל שפגשתי אותם בזמן הנכון. אני יודע כמה חשוב אודיו בסרט. "

היא מוצאת את זה משעשע שרק בסוף המשפט היא הבינה שהקצר שלה נוגע לאהבה. "זה בערך צורת האהבה הראשונה שקיבלתי על כדור הארץ, אז קראתי לה מאמא"מסביר אקי." הכותרת תמיד מגיעה לסוף, כי אני לא יודע על מה אני מדבר עד שזה נגמר. חופש ויושר הם חלקים חיוניים בהגדרת האהבה שלי, וזה מתחיל בלהיות נאמן לעצמי. "

במבט לאחור היא אומרת שהאתגר הגדול ביותר עבורה היה לכבד את גופה במהלך הפקת הסרט הקצר. "אני יכול לעבוד כמו מחשב ולשכוח לאכול או לזוז. אחרי חודשיים של עבודה על מאמאקמתי מהמיטה ונפלתי על הרצפה כי הרגליים שלי כבר לא זזו. הייתי לבד בדירה שלי ובמשך חמש דקות חשבתי שאיבדתי את הרגליים. ואז הייתי צריך להתאמן במשך 30 דקות כל יום ... אני לא דוגמה טובה למישהו שמנהל חיים בריאים! לעבוד לבד וליצור זה כמו לנשום או לחיות, והכל נראה הגיוני כשאני לבד: אני נאבק יותר כשאני בחופשה! "

מתחת לעור, הקליפה
ביים פרנק דיון

האמן הצרפתי פרנק דיון שרטט באנסי בשנים האחרונות עם סרטיו הקצרים אדמונד היה חמור (2012) ו הראש נעלם (2016). השנה הוא חזר עם פרויקט חדש שלדבריו הכין כתגובה לעבודתו הקודמת. "אני חושב שזה היה כישלון מאז שעברתי שנה וחצי לקראת תוצאה שכלל לא רציתי לעשות", הוא נזכר. "זה היה מאוד מתסכל ועצוב. האשמתי את עצמי המון, וזה הביא לזרז את תהליך הדיכאון שהיה תלוי בי כבר הרבה זמן. '

ההשראה הגיעה לפני כמה שנים כשדיון עבד על פרויקט מיפוי וידיאו עם גאל לויסון וגילה את המוסיקה של רביעיית דייל קופר והדיקטפונים. "מיד זיהיתי במוזיקה שלהם רגש מגרה מאוד", אומר הבמאי. "במקביל, בזמן שכתבתי את הסרט העלילתי הראשון שלי, עלה לי הרעיון של סרט קצר שהציג דמות שלא אהובה על מחברו."

המגיפה בשנת 2020 הובילה את דיון להתמקד בסרטו הקצר ולשתף פעולה עם לויסון ולהקתו. אך משפטו היה שונה מיוזמותיו הקודמות. "עבור הפרויקט הזה הפכתי את כל התהליך", הוא מציין. "התחלתי לבנות את בובת הדמיורגים מבלי לדעת באמת מה יהיה הסיפור שלה. שיניתי את הופעתו עשרות פעמים כדי להבין סוף סוף שלא את סיפורו אני רוצה לספר אלא סיפור יצירתו, דמותו של הצייד שמצייר. "

דיון השתמש בציורי דיו סרוקים ועבד במודל תלת מימד ודיגיטלי דו-ממדי להרכבת העיצוב. הוא מוסיף: "כמובן, יש את הכישרון של רביעיית דייל קופר שהלחין את המוסיקה לסרט, כמו גם את קלואי דלאום ודידייה ברונר, שאת קולם אנו שומעים במשיבון. ואז יש את התמיכה הבלתי מעורערת של אשתי, היקרה לי במיוחד ».

הבמאי אומר שהוא נהנה לאלתר ולחקור את תענוגות האומנות. "אהבתי לעבור מרישום מסורתי לפיסול, מאנימציה להלחנה, עם אותה שמחה תמיד. אני מוצא את הטכניקות השונות הללו כל כך מרתקות ומשלימות. אני, שידעתי אנימציה בסופר 8, אומר לעצמי לעתים קרובות שזו הזדמנות נהדרת להיות מסוגלים לנצל את הכלים הדיגיטליים של ימינו בכזו קלות ".

כמובן שלכל מסע יצירתי יש את היתרונות שלו. עבור דיון, הקצר איפשר לו לשחק עם דרך עבודה שונה בתכלית. “למדתי לשחרר את המקרים הרגילים: אני חושב שהייתי צריך להרפות מעט את הקיטור! זו הייתה חוויה חזקה ושמחה מאוד שאפשרה לי להמשיך לעבוד על הסרט העלילתי שליווה הרבה יותר! "

שיחות עם לוויתן
בימוי: אנה ברגמן

אפילו מכתבי דחייה איומים מפסטיבלי קולנוע יכולים לשמש כמקור השראה לא סביר. רק תשאל את אנה "סמו" ברגמן, שיצרה תיקיה מיוחדת כדי לשמור את כל הודעות הדוא"ל שקיבלה מפסטיבלי אנימציה ברחבי העולם. "הייתי מפונק מההצלחה של הפסטיבל הקודם מימי הסטודנטים שלי, וציפיתי שהדברים יהיו זהים לסרט החדש שלי. המום מכישלוני, ניסיתי להבין את הסיבות למידת הדיכאון שלי ולמצוא מניעים חדשים להמשיך לעבוד כאמן ובמאי. "

הקצר החדש שלו שיחות עם לוויתן אפשרה לה להמציא מחדש את תהליך היצירה שלה. "ניסיתי לשמור על יצירה אינטואיטיבית יותר, לאפשר לדברים לצמוח בתנועה", הוא מסביר. "לא היה לי לוח סיפור או אנימציה, רק רעיון גס, תחושה. הרעיונות לסרט נולדו על שולחן האנימציה, במהלך יצירת האנימציה. זה היה מפחיד ומעצבן אותי לא לדעת איך הסרט מתפתח בדיוק, אבל זה גם הביא יותר התרגשות בכל שלב ביצירת הסרט. "

לדברי הבמאי, שיחות עם לוויתן נוצר ישירות מתחת לעדשת המצלמה. "ציירתי בעפרונות פחם ופסטל יבש על נייר קראפט, תוך שימוש באנימציות חתוכות ופיקסליות, בנוסף לאובייקטים שבניתי", הוא מציין. "עבדתי בעיקר על שכבה אחת, אבל לפעמים הייתה לי שכבת זכוכית שנייה כדי להוסיף עומק למסגרת. השתמשתי היטב בלוקים של דופלו ובמרק דביק לבן כדי לאבטח ולהחזיק חפצים באנימציה שלי. באשר לתוכנה ולציוד, השתמשתי ב- Dragonframe בשילוב עם מצלמת D800 של Nikon ועריכה ב- Adobe After Effects and Premiere. "

ברגמן, שבוחר השכן שלי טוטורו, העיר הקסומה, בית הזאב, בבוא היום e סיפור סיפורים כמו כמה מהאהובים עליה בתחום האנימציה, היא אומרת שהיא מרגישה מבורכת בכך שהיא יכולה לפתור את הפאזל של פרויקט האנימציה שלה. "עד הסוף לא הייתי בטוחה שאצליח למצוא את כל החלקים החסרים," היא מציינת. “אני מרגיש בר מזל שהכל הסתדר! הסרט הזה הוא מכתב האהבה שלי לאמנים, לאמנות, לקהל שלה ובעיקר לאנימציה. אני מקווה שהאנשים שצופים בסרט הזה ירגישו את האהבה הזו וירגישו את טעם הקסם שקורה בכל פעם שהדמויות שלי מתחילות לחיות את חייהן. "

ליל יוני
בימוי: מייק מריניוק

הפרצופים הרבים של אגדת הסרטים האילמים באסטר קיטון ועולם הטבע נוכחים מאוד בסרטו הקצר האחרון של האמן מייק מריניוק. הבמאי אומר שהוא רוצה לחקור את חלום המגיפה בפרויקט. "ההיגיון של החלום הוא משהו שאני מאוד אוהב כצופה וחולם; הוא מספק מרחב אמנותי ומאפשר ליקום קולנועי לפרוח ", הוא מסביר. גידלתי גם שתילים לגינה ודמיינתי שהם מייחלים לצאת. רציתי לבחון את היחסים שלנו עם הטבע, שניתן לתקן רק על ידי כיול מחדש, הכרה בחוסר התוחלת של עיסוקים מסוימים ובו זמנית טובלת אצבע אחת מכל אצבע בבריכות העבר והעתיד, תוך שאני בוהה באטריות הסבוכה שהיא נוכח! "

פרויקט המועצה הלאומית לקולנוע בקנדה, שהופק בתקציב של 68.000 CAD (55.400 דולר ארה"ב), הושלם בקיץ האחרון בתקופה של ארבעה חודשים. "השתמשתי בהרבה סכינים של X-Acto, הרבה דיו למדפסת, כרטיסים, מיניאטורות, מנורות UV, צמחים שגדלו בזמן - הכל נלכד באמצעות Dragonframe וכמה מצלמות סוני", נזכר מריניוק. "המפיק שלי, ג'ון מונטס (NFB), עזר לפרט כמה מהרעיונות והתמונות הארכיוניות שמהם הגיעו. מחלקת הייצור הייתה צבא של אדם אחד. היה לנו צוות סאונד ומוזיקה נהדר (אנדי רודולף, קלסי בראון, שרה ג'ו קירש ואהרון פונק). אנשי NFB רבים עבדו מאחורי הקלעים עם הקסם שלהם. "

הבמאי אומר שהוא מרוצה למדי מרמת החופש האמנותי שהוענק לו בגלל פרויקט התשוקה שלו. "חווה התערבויות סינכרוניות יצירתיות מהעולם סביבך, מוזר ומרגש מכדי שלא לכלול אותן בתהליך היצירה," הוא אומר. "אני מניח שתהליך יצירת הסרט הזה היה למעשה החלק המהנה ביותר, ולתת כבוד לבסטר קיטון, במאי האינדי המקורי, היה מיוחד למדי." והחלק הכי קשה בתפקיד? הוא עונה: "אני חייב לומר שהוא כנראה קיצץ 16.000 יחידים של באסטר קיטון מהכרטיס!"

כשנשאל על כמה מיצירות האנימציה המועדפות עליו, הוא הזכיר את זו של קרוליין ליף שתי אחיותמאת וירג'יל וידריך סרט מהיר, אד אקרמן וגרג זביטניו 5 סנט לעותק, כמו גם כל דבר מאת דייוויד דניאלס, לסלי סופנט, הלן היל ווינסטון האקינג. הוא גם פתוח להפליא בכל הנוגע לייעוץ בנוגע לצורת האמנות. "אנימציה יכולה להיות הרבה דברים", הוא מציין. "הטכנולוגיות העדכניות ביותר נהדרות, אך עם זאת עבודה עם הידיים שלך, טכנולוגיות מיושנות וחשיבה אומנית יכולות להיות התרופה לישיבה מול המסך. זה מאפשר עריכה, צביעה והלחנה להפוך לתרופה לעבודת יד מייגעת. בסופו של דבר, מציאת איזון כלשהו חשובה בעבודה. אתה לא צריך להיות טוב, אתה רק צריך לעבוד קשה ולהיות עצמך. "

למידע נוסף על הבחירה באנסי השנה, בקרו באתר www.annecy.org.