נווט ב-"Love, Death + Robots: Bad Traveling" עם Blur Studio

Da מועדון הקרב di מאנק, הבמאי דיוויד פינצ'ר הוא אמן בשימוש בתאורה רכה ובפלטות כהות כדי לחקור את המלכודות של המוסר האנושי. כעת, הבמאי השתלט על המאפיין האסתטי שלו נסיעה גרועה מותחן על צוות לא ישר ששט בים זר ומפלצת שכורתת הסכם רצחני עם רב החובל של הספינה.

נוצר עבור אהבה, מוות + רובוטים כרך ג ', הפרק מציין את סרטו האנימציה הממוחשבת המלאה הראשון של פינצ'ר. זו גם הפעם הראשונה שהוא תורם ישירות לאנתולוגיה של נטפליקס שאותה הוא מפיק בכיר לצד טים מילר. ליצור את העולם הימי והימי של נסיעה גרועה פינצ'ר עבד עם הצוות בחברת האנימציה והאפקטים החזותיים של מילר Blur Studio, שהשתמשה ב-V-Ray עבור כלי התאורה של 3ds Max כדי לעזור לפינצ'ר לאמץ את החושך.

"דיוויד פינצ'ר קרא את הסיפור הקצר המקורי שהעניק השראה נסיעה גרועה לפני 15 שנים, ואני מניח שהרעיון מעולם לא עזב את ראשו", אמר ז'אן-בטיסט קמבייר, מפקח Co-CG ב-Blur Studio. "למרות נסיעה גרועה זה היה פרויקט האנימציה הראשון שלו, מהר מאוד הבנו שפינצ'ר היה סקרן באופן טבעי, תמיד מחפש דרכים חדשות לחקור את האומנות שלו. עם זאת, בהחלט היו דברים חדשים עבורו ללמוד על עבודה עם אנימציה כמדיום. שלא כמו אקשן חי, אנימציה לרוב לא משאירה הרבה מקום לתקריות משמחות בסט או החלטות אינסטינקטיביות: הכל מחושב, מתוכנן ומחושב”.

כדי להתמודד עם זה, צוות Blur מינף את בקרות Light Selects ו-Physical Camera Exposure של V-Ray כדי לגשר על הפער בין אקשן חי ל-CG. על ידי עיבוד הרצפים כך בשלב מוקדם, הם הצליחו להשיג תוצאות אינטואיטיביות יותר עם צילומים שלא הרגישו עומס יתר. הצוות גם בנה מכשיר קנייני עבור Nuke שנקרא Light Rig, שאפשר להם להתייחס ל-Light Selects של V-Ray כמו שצלם על הסט יעשה. ניתן לשלוט בחשיפה של כל אור בנפרד באופן אינטראקטיבי, ללא עיבוד מחדש, מה שמבטיח שניתן להאיר את הסביבה, הדמויות והסימס הנוזלים תוך כדי תנועה, בזמן אמת.

תאורה כמו פינצ'ר

העבודה על תאורה החלה בשלב מוקדם בתהליך ה-lookdev של Blur, שכלל שכלול האסתטיקה של כל רצף לפני יצירת הנכסים. "פינצ'ר מודע היטב למעשיות של טקסטורות, משטחים וחומרים שונים ולפיזיקה של האופן שבו הם מגיבים לאור בעולם האמיתי", אמר ניטנט אשוק קרניק, המפקח על הקומפוזיציה של Blur.

"העין שלו לצבע מדויקת בטירוף. לדוגמה, כשהקמנו תאורה לתא האחיזה של הספינה, פינצ'ר ציין שהוא רוצה רק פנסי שמן וירח, ספציפית 1.800K ו-4.000K בהתאמה. וכמובן, כולם היו במקום בהיבט הגרפי ".

בנוסף לתאורה ולצבע, פינצ'ר גם התלהב מאוד מההרגשה של הקהל במהלך סצנות מפתח. השקיעה בסיפור, למשל, נאלצה להיראות מכוערת עם נימות ירקרקות שזכרו Se7en. בינתיים, הספינה שבה הסרט מתרחש הייתה אמורה להיות מגעילה, עם מטען חשוך מתחת שיהיה גיהנום ולח, בדיוק מסוג המקום שבו תהיה מפלצת הסרטנים של הסיפור.

"עבדנו קשה כדי לגרום לדמויות האלה להרגיש כאילו הן נמצאות במקום נורא ואומלל, וכדי לגרום לקהל להרגיש לא בנוח כמו שהדמויות נראו", אמר קרניק. "גם שיחקנו עם התאורה על הדמויות. עבור האנטי-גיבור, טורין, המנהל האמנותי שלנו הגה את הרעיון להשתמש בסגנון תאורה של 50/50, שבו רק חצי מהפנים שלו היו מוארים. מבחינה רעיונית, חשבנו שההארה הזו משקפת עד כמה אפורה מבחינה מוסרית ההתנהגות שלו. אפשר לראות את המעבר הזה מתחילת הקצר, שבו האור עוטף את פניו של טורין, ועד הסוף שבו הוא הרג את כל הצוות ופניו מוארות למחצה.

לסחוף את הים

היכולת ליצור נוף ים מציאותי ומפחיד היה גם המפתח להבטיח שהאנימציה הסופית מרתקת. לשם כך, צוות Blur Studio השתמש ב-VRayPlane האינסופי של V-Ray כדי להגדיר את קווי האופק בכל רצף.

"הכל בפנים נסיעה גרועה זה קורה בסירה בים, "אמר קמבייר. "זה מייצג חלל קטן יחסית, אז ידענו שהייצוג שלנו של פרלקסה וקנה מידה הוא המפתח להפיכת העיבוד הסופי למציאותי."

לאחר הגדרת קווי האופק, הצוות היה צריך ליצור אשליה של נדנדה מתמדת מגלי האוקיינוס, מה שהיה צריך להיות מאומת בתצוגות האנימציה המקדימות. היו שתי דרכים לעשות זאת: להניף את כל הסירה וכל הדמויות שעליה, כמו גם את הבד והשיער; או פשוט להזיז הכל מסביב לסירה כדי לתת אשליה של נדנדה.

"הבחירה נעשתה במהירות להשפיע על כל מה שמסביב לסירה, מכיוון שזה היה סיוט להחיות את כל מה שקרה על הסיפון", אמר קמבייר. "השימוש ב-VRayPlane היה חיוני גם לשם כך. זה אפשר לנו לעשות קידוד פשוט כדי לכלול וללכוד את האוקיינוס ​​האינסופי הזה בכל העיבודים שלנו, מהאנימציה לתאורה ועד לקומפוזיציה הסופית".

אספקה ​​בזמן שיא

למרות שיש לו רק שישה חודשים לצלם 386 צילומים, צוות Blur Studio הצליח להשלים נסיעה גרועה על פי לוח הזמנים, אופטימיזציה של זרימת העבודה. "כאוס היה השותף שלנו לפשע במשך זמן רב. מערכת היחסים של דיוויד פינצ'ר עם V-Ray גם היא נמשכת זמן רב אחורה: הסרטון שלו עבור Nine Inch Nails 'Only' (נוצר עם Digital Domain) היה הפעם הראשונה שבה נעשה שימוש במעקב אחר קרניים פוטוריאליסטי של V-Ray. בפרויקט מסחרי, "אמר קמבייר. .

"עבור אולפן כמו Blur, לכל גרסה חדשה של V-Ray יש זמן רינדור קצר יותר, וזה באמת משנה משחק. אנחנו יכולים להחליט להפוך את המופעים שלנו למהירים יותר, ובכך לאפשר לנו לעבור בין פרויקטים מהר יותר, או שנוכל להחליט להגביר את האיכות שלנו על ידי הפעלת תכונות כמו פגמים בתריס, קאוסטיקה או טקסטורות בערפל. כך או כך, יש לנו יותר כוח לשמור על מופע במסגרת מטרתה ולוח הזמנים המקוריים שלה, מה שנותן לאמנים זמן למצוא איזון בריא בין עבודה לחיים, מבלי להקריב על איכות העיבוד הסופי שלנו".

קרא עוד על סודות מאחורי הקלעים של נסיעה גרועה לבקר את בלוג כאוס. למידע נוסף על V-Ray עבור 3ds Max בכתובת chaos.com.