漫画、アニメ、マンガのビデオゲーム：お気に入りのキャラクターの世界に入り、直接体験しましょう
観るために生まれた物語もあれば、生きるために生まれた物語もある。漫画、アニメ、マンガのビデオゲームはまさにこの欲求から生まれた。視聴者を主人公に変身させ、画面上でしか見たことのない場所を歩き回り、愛するキャラクターのように行動し、ある意味で物語の別バージョンを描き出す。
ディズニーの『プレーンズ・ザ・ムービー』のビデオゲームを始めるとき、あなたは単なる娯楽の世界に入り込むのではありません。それは、新たな境地を越える瞬間です。あなたは傍観者という立場を離れ、すでに愛され、馴染み深い物語の世界に積極的に参加し、ついに自由に探索できるようになるのです。そして、その世界は――それが戦闘、冒険、パズル、あるいは何気ない日常の瞬間で構成されているとしても――より個人的なものへと変貌を遂げます。
攻撃機 これは、 マシーンディズニートゥーン・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給する。第2013作は2014年に公開され、続編はXNUMX年に公開された。 飛行機：火と救助ピクサーが創り出した世界と直接つながっているにもかかわらず、 攻撃機 これはピクサー映画ではなく、ディズニーが社内で開発したプロジェクトであり、当初は家庭用ビデオ市場向けに構想され、その後劇場公開へと推進されました。
主人公は、空のスピードレースへの参加を夢見る農業用飛行機「ダスティ・クロップホッパー」。質素な生まれで技術的な才能に乏しい彼は、訓練と強い意志、そして元軍の水上機パイロット、スキッパー・ライリーをはじめとする他の登場人物たちの助けによって克服していく。物語は、スポーツトレーニング物語の古典的なパターンを踏襲しつつ、CGIアニメーションによる空中描写へと昇華させている。舞台は、擬人化された乗り物だけが住む世界であり、これは「宇宙の論理」と連続している。 マシーン.
視覚的な観点から見ると、 攻撃機 本作は『ラジエーター・スプリングス』の世界観とのスタイルの一貫性を維持している。広大な風景はダイナミックで、映画の技術的な核心である飛行シーンを引き立てるようにデザインされている。アニメーションは滑らかで、遠近感の演出とアクションシーンの演出が巧みに行われている。キャラクターはすぐに認識できるデザインと鮮やかな色彩で特徴づけられており、マーチャンダイジングという文脈においても記憶に残りやすいように意図されているのは明らかだ。
2013年のこの映画は批評家からは冷ややかな評価を受けたものの、興行収入は好調で、控えめな予算にもかかわらず240億XNUMX万ドル以上を売り上げた。この成功により続編の製作が正当化された。 飛行機：火と救助2014年に公開された『スターウォーズ エピソードXNUMX 炎の王国』。この第XNUMX章では、ダスティは技術的なダメージを受けてレースを放棄し、消防飛行機として生まれ変わります。物語は新たな舞台、空中消防基地、そしてブレードレンジャー、ディッパー、ウィンドリフターといった新キャラクターを導入します。
2作目は、犠牲、チームワーク、そして社会的な責任といったテーマに焦点を当てています。視覚的には1作目よりも野心的で、 火災＆救助 空中操縦の正確な描写や、実際のパイロットや消防士からのアドバイスもあって、批評家からの評価はやや高めでした。直線的な物語構成と簡略化されたセリフで、依然として若い世代向けに作られた作品です。
一連の 攻撃機 これはディズニーの戦略の一環であり、 マシーン よりターゲットを絞った市場セグメントに向けた製品です。特に、乗り物、レース、冒険に興味のある、幼稚園児から学童期の男性をターゲットにしています。アプローチは機能的で、分かりやすい背景、ポジティブなキャラクター、持続的なリズム、そして善と悪の明確な区別が特徴です。シリーズ化やクロスメディア展開にも最適です。
前の マーチャンダイジング, 攻撃機 このプロジェクトは当初から大きな可能性を秘めていました。マテル社をはじめとするライセンシーが製造した玩具には、スケールモデル、ラジコン飛行機、発射台、プレイセット、そしてキャラクターのぬいぐるみなどが含まれます。特にダスティは長年にわたり、リュックサック、ペンケース、子供用食器、衣類、学用品など、このブランドの顔として広く認知されていました。
玩具に加え、ディズニーブランドは児童向け出版にも進出しており、絵本、ゲームブック、シールコレクション、そしてディズニージュニア風のコミックなどが出版されています。これらの書籍は、映画のストーリーをそのまま踏襲したものや、飛行機の世界を舞台にした短編パラレルストーリーを盛り込んだものが多くあります。この分野でも、繰り返しの読み聞かせやキャラクターの認知を通して、幼い読者のロイヤリティを高めることを目指しています。
テーマパーク分野では、 攻撃機 より限定的な存在であった マシーンしかし、ダスティは二次的な形で登場しています。ディズニーパークのキャラクター、公式ストアでの専用グッズ、イベントの期間限定パークやプレイエリアでの展開などです。ダスティの世界は、特にアメリカ合衆国において、勇気、友情、緊急事態管理に焦点を当てた、ディズニーが推進する学校教育や教育活動にも取り入れられています。
2作目の後、3作目の制作が発表され、 空の向こうへ宇宙探査と高高度飛行に焦点を当てた計画でしたが、ディズニートゥーン・スタジオの閉鎖に伴い、2018年に中止されました。この路線への商業的関心は 攻撃機 たとえ子供向けのホームビデオやストリーミング、テーマ別チャンネルでコンテンツが配信され続けたとしても、徐々に縮小し、他の新しく成長しているブランドに余地を残している。
今日、 攻撃機 ディズニーが、明確に定義されたターゲット層に向けた作品で、既に確立された物語の世界をいかに拡張しようとしたかを象徴する事例として、しばしば記憶に残る。ピクサー作品のような物語の深みや原作者の配慮が欠けていたにもかかわらず、この2本の長編映画は商業的な目標を達成し、ターゲット層の期待に応えるエンターテイメントを提供した。トーキングビークルの世界は、かなりの柔軟性を示しており、 攻撃機 それは実験よりも機能性を重視して考案された、論理的に設計された派生品でした。
没入感の異なる形
あらかじめ決められたプロットに沿って進むアニメシリーズとは異なり、ビデオゲームではインタラクションと選択が可能です。たとえストーリーが直線的な筋書きに沿っていても、プレイヤーは積極的な役割を担います。ペースを決め、環境を探索し、課題に立ち向かい、戦略を練ります。そして、これらすべてを、画面上だけでなく、プレイヤーの手の中にいるキャラクターと共に行うのです。
この参加形式は、より深い繋がりを生み出します。なぜなら、キャラクターはもはや単なる憧れの存在ではなく、プレイする存在だからです。彼らの勝利はあなたのものとなり、彼らの決断はあなた次第です。そして、クリアしたレベル、倒した敵、クリアしたミッションはすべて、あなた独自の物語の一部となるのです。
あらゆる好みに合わせたジャンル：プラットフォームからシミュレーションまで
ディズニーの『プレーンズ・ザ・ムービー』シリーズのビデオゲームは、ジャンルにとらわれません。アクション好きの方にぴったりの、格闘ゲーム、レース、障害物コース、ラスボス攻略など、ダイナミックなタイトルも揃っています。一方、ロールプレイングゲーム（RPG）、パズルゲーム、ライフシミュレーター、インタラクティブな物語など、より奥深いジャンルのタイトルも揃っています。
アニメシリーズのエピソードを忠実に再現し、細部に至るまで徹底的なこだわりで再現するゲームもあれば、別のシナリオ、新たな冒険、キャラクターがかつてない試練に直面するパラレルワールドを描いたゲームもあります。ユーモアに重点を置くものもあれば、壮大な戦いに焦点を合わせたもの、あるいはキャラクター同士の関係性に焦点を置き、アニメではほとんど見られない感情のニュアンスを探求するものも。
素晴らしいのは、戦闘、建築、描画、料理、あるいは単にディズニーの「プレーンズ・ザ・ムービー」の日常生活を体験したいなど、あらゆるプレイヤーに適したゲームが用意されていることです。
キャラクターをより深く知る方法
アニメシリーズを原作としたビデオゲームをプレイすると、キャラクターの新たな一面を発見することがよくあります。場合によっては、ストーリーをより深く掘り下げたり、あまり知られていない脇役に出会ったり、アニメでは背景に埋もれていたキャラクターの側面を探ったりすることもあります。しかし、ゲームプレイそのものが、たとえ数時間しかプレイしていなかったとしても、そのキャラクターとの親近感や、プレイの楽しさを実感させてくれることもあります。
ゲームによっては、それぞれ異なる能力や行動経路を持つ複数のキャラクターから選択できるオプションが用意されているものもあります。中には、独自のアバターを作成し、アニメや漫画の世界を全く新しい視点から体験できるものもあります。
いずれにせよ、登場人物との関係性は変化します。より直接的で、より愛情深く、より魅力的なものになります。
グラフィック、音楽、雰囲気：すべて認識可能、すべて馴染み深い
アニメ原作のビデオゲームをこれほどまでに魅力的なものにしている要素の一つは、原作の世界観への忠実さです。設定は丁寧に再現され、色彩はシリーズ作品の世界観を尊重し、音楽は最も有名なテーマを取り上げたり、新たなテーマを提案したりしながらも、一貫性を保ちながら調和しています。細部に至るまで、プレイヤーが既に馴染み深く愛着のある世界に「居心地よく」感じられるよう設計されています。
一部のタイトルには、オリジナルのアニメーションカットシーン、公式ボイス、コレクションアイテム、コスチューム、ミニゲームなどが含まれており、ゲーム体験を損なうことなく拡張できます。これらすべてが、プレイヤーが『プレーンズ ザ ディズニー ムービー』の世界にどっぷりと浸ることができるように作られています。
あなたの情熱を共有する機会
アニメやマンガのビデオゲームは、一人で楽しむだけのものではありません。多くの場合、ローカル、オンライン、協力プレイなど、マルチプレイヤーモードが搭載されています。友達、兄弟、親子、そして子供たちと一緒にプレイできます。プレイしない人でも、視聴したり、コメントしたり、感情移入したりすることができます。
多くの場合、これらのゲームは活発なコミュニティ、ファンフォーラム、グローバルチャレンジ、戦略の共有、ファンアート、ゲームプレイの録画などを生み出します。言葉を超えた共通言語で、他のプレイヤーと共にキャラクターへの情熱を体験できるのです。
そして、ディズニー映画『プレーンズ』がスクリーンに登場するたびに、まるで初めて見るかのように新たな興奮が生まれます。
自分や他の人へのプレゼントに最適です
ディズニーの映画『プレーンズ』のビデオゲームは、シリーズを愛する人、初めてその世界に足を踏み入れたい人、あるいは洗練された魅力的なゲーム体験を求めている人など、誰にとっても素晴らしい贈り物になるでしょう。家庭用ゲーム機、PC、携帯機器のいずれであっても、優れたタイトルは必ず心に残るものを与えてくれます。
これは世代間の架け橋です。アニメと共に育った人は新たな体験をすることができ、今初めて知る人はすぐに虜になるでしょう。そして、どちらの場合も、それは行く価値のある旅なのです。
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