コミック収集：時間が巻物に形を成すとき
コミックを集めるということは、単に号を並べるだけではありません。ただ全てを所有するだけでもありません。レンガを一つずつ積み上げて、道を築くこと。記憶に形を与えること。完全なコレクションであれ、部分的なコレクションであれ、整理され、精選され、生き生きと描かれたコレクションは、一つの物語以上のものを語ります。それは、ある時代、ある嗜好、あるアイデンティティを語ります。
『ミラキュラス：レディバグ＆シャノワール』のようなシリーズの場合、コレクションとは、キャラクターとその世界観全体の進化を追うことを意味します。グラフィックサインがどのように変化し、テーマがどのように成熟し、物語世界がどのように変容していくのかを観察することを意味します。しかし同時に、そしておそらく何よりも重要なのは、紙、インク、そして印刷物との間に、個人的で感情的、そして具体的な絆を築くことです。
ミラキュラス - レディバグとシャノワールの物語 近年最も人気のある子供向けアニメシリーズの一つであり、アクション、ロマンス、ユーモア、そしてスーパーヒーローの神話を絶妙に融合させた作品で、世界中の視聴者を魅了しています。トーマス・アストラックが企画し、フランスのスタジオZagtoonがMethod Animation、東映アニメーション、SAMG Animationと共同で制作したこのシリーズは、2015年にデビューして以来、活発なファンダム、幅広いマーチャンダイジング、そして拡大し続ける物語の世界観に支えられ、文化現象へと発展しています。
物語の中心となるのは、パリに住む2人のティーンエイジャーです。 マリネッテデュパンチェン e アドリアン・アグレッテ彼女は明るくて、少し不器用だけどクリエイティブで、スタイリストになることを夢見る学生です。彼は有名なスタイリストの息子で、魅力的なモデルですが、複雑で孤独な家庭生活を送っています。二人は、クワミと呼ばれる小さな精霊と繋がる魔法の道具「ミラキュラス」の力によってスーパーヒーローに変身します。マリネットは てんとう虫アドリアンは チャットノワール彼らは一緒に、謎の オオスカシバ （フランス語でパピヨン）は、邪悪な目的のために彼らの力を乗っ取ろうとしています。
このシリーズの特異性は、アイデンティティの力学にあります。マリネットはシャ・ノワールがアドリアンであることを知らず、アドリアンもレディバグがマリネットであることを知りません。この秘密の絡み合いが絶え間ない恋愛の緊張感を煽り、誤解、二重の意味、そして感傷的な展開が「今日の悪者」との戦いと交互に繰り広げられ、物語はより豊かになります。各エピソードは一貫した構成をとっています。登場人物がホーク・モスによって「アクマイズ」（つまり、負の感情によって悪役に変貌する）され、レディバグとシャ・ノワールはそれを阻止しなければなりません。その過程で、しばしば自分自身について何かを学んでいきます。
視覚的には、 ミラキュラス レディバグ&シャノワール クリーンでダイナミックな3Dアニメーションが特徴で、スタイリッシュでありながらも一目でそれと分かるパリを舞台にしています。主人公たちの衣装は、レディバグは赤に黒の水玉模様、シャノワールは全身黒で、アニメの影響とヨーロッパの美学を融合させたキャラクターデザインも相まって、象徴的な存在となっています。アクションシーンは綿密に演出され、各エピソードには少なくともXNUMX回の変身シーン、戦闘シーン、そして悪魔を撒き散らす虫であるアクマの浄化の儀式が含まれています。
シーズンを重ねるごとに、シリーズは新たなキャラクターやミラキュラスを登場させ、物語の世界を広げてきました。クラスメイト、友人、ライバル、一時的な仲間など、世界中の視聴者の多様性を反映したサブヒーローたちのネットワークが構築され、神話は成長していきます。レディバグはリーダーシップを発揮し、レナ・ルージュ、カラパス、クイーンビーなど、他のミラキュラスたちをまとめています。物語はますます水平展開を強め、複数のエピソードを通して展開する物語の弧と、より広範で神秘的な過去に根ざした神話が描かれています。
このシリーズの国際的な成功は、数十カ国での放送、そして多言語吹き替えによる広範な配信によって支えられています。イタリアでは、まずディズニー・チャンネルで、その後Super!とNetflixで配信され、子供や思春期前の若者だけでなく、ティーンエイジャーやヤングアダルトまで、幅広い視聴者を獲得しました。決して幼児化しないこのシリーズのトーンが、視聴者層の拡大を可能にしました。アクションとユーモアを提供しながらも、不安、アイデンティティ、責任、複雑な家族関係といったテーマを繊細に描いています。
Il マーチャンダイジング ミラキュラスは、ヨーロッパのアニメシリーズを題材にした作品の中でも、最も豊富なラインナップの一つです。メインキャラクターをはじめ、おもちゃ、人形、アクションフィギュア、コスプレ用アクセサリー、プレイセット、衣類、学用品、書籍、イラストアルバム、テーマ別雑誌など、幅広い商品展開がされています。シリーズの人気が高まるにつれ、製品ラインも拡大し、シーズンごとに新コレクションが発表され、新たな変身シーンやストーリーに登場する新キャラクターが組み合わされることも少なくありません。
編集面でも特に力を入れており、シリーズにインスパイアされた公式小説、ゲームブック、コミック、マンガが多くの国で出版されています。中にはシリーズ本編では語られなかったストーリーの深掘りを描いた作品もあり、ファン体験をさらに豊かにしています。デジタル分野では、ミラキュラス・ユニバースはソーシャルメディア、ファン制作コンテンツ、動画プラットフォームといったプラットフォームでも豊かな広がりを見せており、公式クリップとファンの考察が絶え間なく生み出されています。
ミラキュラスの世界は拡大を続けています。この映画は2023年に公開されました。 ミラキュラス レディバグ＆シャノワールの物語 - 映画Netflixで配信されている『スターウォーズ エピソード3 スターウォーズ エピソード4』は、新たなサウンドトラックと強化されたアニメーションを駆使し、映画的かつ音楽的な視点で登場人物のオリジンを再構築しています。スピンオフ作品、実写作品、公式ビデオゲームも開発中であり、このフランチャイズの活気を裏付けています。このサーガは、一貫性と魅力を維持しながら、様々な世代に訴えかけるモジュール化された神話構造によって、長く続くように設計されています。
ミラキュラスは、マスクをかぶったスーパーヒーロー、二重人格、恋愛の緊張、善と悪の闘いといった古典的なアーキタイプを起点に、現代的な想像力を創造することに成功しました。しかし、それは知性とスタイル、そしてエンターテイメント性と意味の構築を両立させる稀有なバランスによって実現されました。レディバグとシャノワールは、今や単なるテレビの人気という枠をはるかに超えています。YouTube、ストリーミング、そしてグローバルな繋がりの中で成長し、それでもなお、巧みに語られる物語の力に魅了されている新世代の象徴となっています。
すべてのコレクションは、最初の巻から始まります。きっかけは、ひらめきです。たまたま売店で見つけた号かもしれませんし、あなたの好みを知っている人からもらった号かもしれません。そこから、残りは自然に生まれます。次の号、その前の号、そして1年間分を探し求めます。最初はただの買い物の連続のように思えます。しかし、やがて、何かを築き上げていることに気づきます。アーカイブ。タイムライン。自分自身の一部。
収集とは、ただ集めることではない。選ぶことだ。何を保管し、何を探し、どの版を好むかを選ぶ。初版を目指す人もいれば、ハードカバー版を目指す人もいれば、カバー違いや特典付きの豪華版を好む人もいる。それぞれのコレクションは、異なる人物の物語を語るため、それぞれに異なる。そして、アルバムでいっぱいの棚、箱、バインダー一つ一つは、ある種の物語への愛の宣言なのだ。
ミラキュラス ― レディバグとシャノワールのコレクションを眺める人は、ただコミックを眺めているだけではありません。タイムスリップしているような気分です。第1号と第30号では、それぞれに違った雰囲気があります。表紙は時代を物語っています。出版社のロゴ、選ばれた紙、索引のグラフィックまで、すべてが何かを物語っています。コレクターは単なる読者ではなく、保管者なのです。
コレクションに加えられる新品・中古のアルバムには、それぞれに物語がある。入手困難な号は、もしかしたら何ヶ月も探し回った末にフェアで手に入れたのかもしれない。傷んだ版だが、思い入れがあるために取っておくことにした。中断していたシリーズを何年も経って再開する。まるで、半ば書きかけの夢を叶えるかのように。コレクションは決して静止したものではない。コミックと同じように、物語なのだ。
だからこそ、eBayでさえ、コミックの売買は単なる取引ではない。交差する二つの道の間の交換なのだ。大切に保管されたコミックを売る人は、それを探していた誰かに歴史の一部を返している。買う人は、物を超えた何かを築き上げ、あるいは完成させようとしている。
コレクターにとって、コミックの物理的な状態は単なる美的価値の問題ではありません。それはその歴史の一部なのです。生き生きとしたコミックは、それが出版された時代、どのように大切に保存されてきたか、そして長年それを所蔵してきた読者の性格を物語ります。だからこそ、版数、判型、そして実際の状態を正確に伝える広告は、その作品への敬意の表れと言えるのです。
重要なのは21冊の号だけではありません。コレクションは物語の塊の上に成り立っています。一貫性のある数字の連なりは、散在する巻よりも価値があります。物語の連続性を感じさせてくれるので、読者は飛躍することなく物語の展開を追うことができます。例えば、『ミラキュラス レディバグとシャノワールの物語』の30～XNUMX巻セットは、単なるXNUMX号ではありません。冒険の完結した一章であり、一気に体験できるのです。
収集とは、細部を見分けることを学ぶことでもあります。号ごとに異なる版、イタリア版と日本版やアメリカ版の原本との小さな違い、そして人気が高まった印刷ミス、希少なダストジャケット、そして時折現れ、すぐに手に入れたくなる絶版本など。収集は、目、忍耐、そして本能を鍛える活動なのです。
そして、視覚的な美しさもあります。背表紙がきちんと整列し、表紙が一列に並び、完璧な順序で並べられた、美しく展示されたコレクション…それは確かに家具ですが、何よりも記憶の品です。見るたびに、そこに自分の一部が宿っていることを実感します。すべての番号に意味があり、すべての巻が選ばれています。丁寧に構成されたコレクションには、偶然の産物などありません。
そのため、たとえ中古コミックであっても、コレクションの一部であれば、別の価値が生まれます。重要なのは「物理的な」状態だけでなく、全体像の中での位置づけです。真の愛好家がマーケットプレイスのページを閲覧する際に求めるのはまさにこれです。適正価格だけでなく、適切な作品、つまり欠けている作品、そして完成する作品です。
結局のところ、コミック本を集めることは愛の行為です。物語、キャラクター、そして世界への愛。そして同時に、自分自身への愛、記憶し、選び、保存する能力への愛でもあります。それは、数字、表紙、そして何度も読み返されるアルバムによって構成される、沈黙の言語です。そして、一冊ずつ集めるたびに、より大きな何か、つまり個人的な宇宙に新たなピースが加わるのです。
|
