さまざまなアニメーション手法を使用して、さまざまなテクスチャを強調します

近年、アニメーション技術は現実と仮想世界の間の障壁を打ち破る方向に成長しています。 しかし、目的は何ですか？ これらすべての新しい伝統的なアニメーション技術は、映画のストーリーテリングにどのように役立つのでしょうか。

伝統的な2Dアニメーション、古典的な3Dアニメーション、パフォーマンスキャプチャ（ロバートゼメキスのような映画に見られるように）を見てみましょう。 ベオウルフ/呪われし勇者 e クリスマスキャロル）。 重要なのは、これらの手法の視覚的なコントラストです。

過去に2Dアニメーションを使用して作成されたすべての優れた映画について、視聴者は歴史的または神話的な物語に関するこれらの技法を自然に関連付けています。 従来の2Dアニメーションに切り替えることは、ムービーに追加するのに最適です。

あなたの物語に歴史的または文化的な言及があるとしましょう。 もしそうなら、行動は過去形またはメインストーリー以外の他の文化的環境に移ります。 映画のように キルビル クエンティン・タランティーノによって、オーレン・イシイの子供時代の物語は、人気のある日本のアニメ映画で使用されている2Dアニメーション技法で作成されました。 私は私たちの映画で同様のアプローチを使用しています マスターとマルガリータ 映画の聖書のプロットを表示します。

伝統的に、3Dアニメーションは通常、風刺的な設定とカリスマ的なキャラクターに関連付けられており、映画の他のストーリーの現実とは対照的に、コミックエピソードやコミックストーリーを表示するために大幅に使用できます。 それは素晴らしい移行であり、物語が過去または未来に変わるか、モスクワで行われる物語の風刺的なエピソードのために映画で3Dアニメーションキャラクターを使用する方法など、さまざまな文化的設定になります。

これらのテクニックとは対照的に、パフォーマンスキャプチャは、非常に壮大な、またはより現実的なエピソードやストーリーの集大成を示して、キャラクター間のより緊密な相互作用を示したり、観客が切望するバーチャルリアリティの優しいタッチを映画に与えたりすることができます。

また、2Dまたは3Dまたはパフォーマンスキャプチャフォント間の変換を使用できます。 キャラクターはより大きなものに移行しているか、別のストーリーラインに移動しています。 それは映画の重要な効果と独特の視覚的要素を達成することができます。 したがって、たとえば私たちの映画を要約すると、物語の聖書の部分を示すために伝統的な2Dアニメーション、モスクワの風刺的な歴史を示すために古典的な3Dキャラクターとアニメーション、そして「マルガリータの」のような仮想現実セグメントを示すためにパフォーマンスキャプチャを使用します映画の「フライト」、「サタンのボール」、「エピローグ」。

しかし、の鮮やかなプロット マスターとマルガリータ 例外的に、彼らはこのアプローチを適応させ、補完します。 さまざまなアニメーション技法のこのような爆発的な使用は、元の作者または脚本家のプロットに非常に近くなり、映画の全体的な視覚的印象に不協和音を生じさせてはなりません。 全体として、これらの変化するアニメーションスタイルをアニメーション映画と実写映画の両方に使用する大きな可能性を感じています。プロデューサー、監督、アニメーターが協力してこのテクニックを映画に使用することを楽しみにしています。

Alexander Golberg Jeroは、ロサンゼルスを拠点とするMediaInVisionFilmsの社長兼最高クリエイティブオフィサーです。 詳細については、www.mediainvision.comをご覧ください。