初心者のためのアニメーションメンターの究極のアニメーションガイド

アニメーション業界でのキャリアを考えていますか？ このガイド アニメーションメンター プロのアニメーターが何をしているのかを示し、アニメーションでキャリアを始める方法を共有します。 必要なスキルと教育、およびプロのアニメーターとしての仕事を得るための重要なステップについて説明します。

アニメーションスタジオとアニメーションパイプライン

アニメーションは、多くの側面と専門分野を備えた幅広い分野です。 始める前に、スタジオがお気に入りのアニメーション映画を作成するために実行する舞台裏の手順を見てみましょう。

最初に、アニメーションスタジオが多くの可動部品で構成されるマシンであると想像してください。 この場合、パーツは部門、人、プロジェクトであり、一緒にビジュアルストーリーを作成します。 このマシンの組み立てラインを、Film Production Pipelineと呼んで、XNUMXつの大きなグループに分けることができます。

• 試作 それは映画の最初の段階であり、脚本の執筆、ストーリーボード、ビジュアル開発などが含まれます。 ここで、ストーリーのビルディングブロックの多くが作成されます。
• 生産 中間段階であり、キャラクターモデリング、リギング、アニメーションなどの要素が含まれています。 これは、ストーリーを形作るためにそれらの開始ブロックを使用して、建物のほとんどが行われる場所です。
• ポストプロダクション 構図、視覚効果、色補正などの最終段階です。 この最後のステップは、詳細についてであり、ストーリーを磨き、聴衆のために準備します。

スタジオはコラボレーション環境であるため、人や部門には独自の特定の領域がありますが、XNUMXつの領域での決定は、将来、次のすべてのチームに影響を与える可能性があります。

この記事では、主に映画製作パイプラインのアニメーション部分に焦点を当てていますが、他の要素についても学ぶことをお勧めします。

アニメーターがすること

アニメーターはアーティストですが、ブラシのようなツールの代わりに、画面に表示される文字を使用して視覚的なストーリーを伝えます。 脚本と監督のビジョンを取り入れてキャラクターを生き生きとさせるのがアニメーターの仕事です。 彼らがそれを正しく行えば、聴衆は彼らが本質的にデジタル人形であり、生きている、呼吸している人ではないものを見ていることを忘れるかもしれません。

芸能人は、アクロバット、コメディアン、俳優になることがあり、時にはすべて同じシーンにいることがあります！ 彼らの仕事は、映画、テレビ番組、ゲーム、コマーシャルのダイナミックで興味深いキャラクターパフォーマンスを作成することです。

アニメーターは通常、次のXNUMXつの主要なカテゴリに分類されます。 2Dアニメーター 伝統的な手描きの手法や最新のデジタルツールを使用してストーリーを伝えます。 彼らは、タイミング、間隔、魅力の基本を使用して、画面上でキャラクターを生き生きとさせます。 3Dアニメーター 3Dソフトウェアを使用して、2Dアニメーターと同じことの多くを実行します。 アニメーションの基本に加えて、3Dアニメーターは、最新のソフトウェアの利点を利用して、アートフォームを新たな高みへと押し上げます。 これらのアーティストは、宇宙船からドラゴン、メインキャラクターまですべてをアニメートする責任があります。

基本的に、2Dおよび3Dアニメーターは同じ原則を使用しますが、ツールが異なります。 3Dアニメーターをもう少し詳しく見てみましょう...

3Dキャラクターアニメーター 画面上でキャラクターを生き生きとさせます。 彼らが焦点を当てることができる多くの異なるキャリアがありますが、ここに最も求められている役割があります：

• 長編映画のアニメーター 映画やテレビ番組に取り組み、魅力的で楽しい番組を作成します。 これらのアニメーターは、次のような映画で印象的なキャラクターのパフォーマンスを担当しています 冷凍、スパイダーマン：スパイダーバースに e ドラゴンを訓練する方法.
• ゲームアニメーター 通常、体重と衝撃に重点を置いて、身体の力学と身体的パフォーマンスに焦点を当てます。 彼らは、ゲームプレイと物語の両方を魅力的にするダイナミックなアニメーションを作成します。
• VFXアニメーター は、さまざまなレベルの誇張と微妙さを使用して、実写版と一緒にデジタルキャラクターをアニメーション化します。 彼らはしばしばスーパーヒーロー、巨大なロボット、そして幻想的な生き物に命を与えます。

アニメーション業界でのさまざまな種類の作業

この記事の前半で、フィルム制作パイプラインと、制作のXNUMXつの段階（制作前、制作、制作後）について概説しました。 私たちはアニメーションの大ファンですが、アニメーターは彼らのアートが協力的であり、映画、ビデオゲーム、その他のプロジェクトを実現するには多くの才能のある人々が協力する必要があることを最初にあなたに伝えます。 以下は、アニメーションの世界の典型的な制作環境でも遭遇する可能性のある特定の役職の短いリストです。

制作前の役職：

• 芸術監督
• 背景アーティスト
• キャラクターデザイナー
• コンセプトアーティスト
• エフェクトデザイナー
• 環境デザイナー
• 予測アーティスト
• ストーリーアーティスト
• ビジュアル開発アーティスト

制作の役職：

• 3Dモデラー
• アニメーター
• CGアーティスト
• CGスーパーバイザー
• キャラクターアニメーター
• ファブリックシミュレーションアーティスト
• 新郎アーティスト
• レイアウトアーティスト
• レイアウトテクニカルディレクター（TD）
• 照明アーティスト
• ライトスーパーバイザー
• マットペインター
• モデリングスーパーバイザー
• TDモデリング
• リギングアーティスト
• リギングスーパーバイザー
• リギングTD
• シェーディングTD
• シェーディング/テクスチャスーパーバイザー
• テクスチャーアーティスト

ポストプロダクションの役職：

• 3Dレンダリング
• 作曲家
• モーションエディター
• グラフィックアーティスト
• ロトアーティスト
• 音響効果アーティスト
• VFXアーティスト
• 視覚効果スーパーバイザー

さまざまな種類のアニメーションジョブの特定のスキルと要件に関する情報を取得するための最良の方法は、ジョブリストを監視することです。 ほとんどの場合、必要となる可能性のある専門的なトレーニングや経験とともに、要件を詳細に説明しています。 Animation Magazineのジョブボード、Animation Guild、個々のスタジオWebサイト、LinkedIn、その他のさまざまな求職サイトなど、さまざまな場所で求人情報を見つけることができます。

3Dアニメーションは良いキャリアの選択ですか？ 私たちはそう思いますが、それがあなたにとって正しいことを確認することが重要です！ 給与と業界の成長の詳細については、このページをご覧ください。 また、生徒や講師の何人かが行っているアニメーションの仕事についても詳しく調べました。

アニメーションの仕事を取得するには学位が必要ですか？ 番号！ 良いニュースは、プロのアニメーターとしての就職に大学や大学の学位を必要としないことです。 長編映画やビデオゲームスタジオは学位を気にするのではなく、あなたのスキルを気にします。

あなたは良い体の仕組みを持っていますか？ さまざまな感情やシーンを演じることができますか？ デモリールを組み合わせて将来の雇用主を紹介することで、スキルをアピールしましょう。 デモリールは、これまでで最高のアニメーション作品を紹介する一連の短いクリップで、通常は15〜30秒の長さです。 リクルーターがデモリールで何を探しているかについてのより具体的な情報については、AnimationMentorの共同創設者であるShawnKellyからのヒントと、このテーマに関する他の多くのブログ記事やビデオを参照してください。

本質的に学校のデモリールであるAnimationMentorのStudentShowcaseをチェックしてください。 ショーケースでは、アニメーションの経験がまったくない状態でプログラムを開始した学生の最高の作品を紹介しています。

次は何ですか？ アニメーションを学ぶ。

Animation Mentorは、アニメーションに不慣れで、プロのアニメーターになる方法を学びたい人のために、12コースのアニメーショントレーニングシリーズを提供しています。 コースはアニメーションのXNUMXの原則に基づいているため、プログラムを進めるにつれて、より複雑で動的なタスクを作成できます。

私たちのコースはすべて、ディズニー、ピクサー、ドリームワークス、ブルースカイなどのスタジオの業界の専門家によって教えられています。彼らはあなたのアニメーションに関するフィードバックを提供し、成功へと導きます。 割り当て、フィードバック、サポートを共有し、生涯にわたる友情とつながりを築く、志を同じくする同僚の思いやりのあるオンラインコミュニティに参加します。また、宿題やデモに使用できるプロフェッショナルなプラットフォームにアクセスできます。リール、卒業後も継続的にアクセスできます。

合計すると、シリーズの完成には18か月かかります。 XNUMXつのコアアニメーションコースを完了したら、他の専門スキルを教える多くのセミナーに登録することもできます。

アニメーションは情熱、忍耐、そして実践を必要とする芸術です。 情熱を持っているか持っていないかにかかわらず、情熱を偽造することはできませんが、残りは大変な作業です。 アニメーターの成功の本当の秘訣はこれです：あなたがアニメーションに費やす時間が長いほど、あなたはより良くなるでしょう。

初心者向けのアニメーション方法

従来の2Dアニメーターとは異なり、3Dアニメーターはコンピューターを使用するため、技術的には仕事をするために描画する方法を知る必要はありません。 ただし、基本的な描画スキルを習得すると、アイデアをコンピューターに取り込む前にスケッチして計画を立てることができ、長期的には時間を節約できます。 アニメーターはキャラクターを動かし、行動させ、反応させる必要があるため、解剖学と人間の動きの基本を理解するのに役立ちます。 すぐに学び始めるのに役立つ演習やレッスンなど、おすすめのすばらしい本がたくさんあります。

初心者向けの無料の3Dアニメーションビデオチュートリアル： 初心者向けの3Dアニメーションを学びたい場合は、共同創設者のXNUMX人であるBobbyBeckが教えている一連の無料ビデオチュートリアルをご覧ください。 彼は次世代のアニメーターを訓練するための学校を作るのを手伝っただけでなく、主要なアニメーターの一人でもありました モンスターズ·インク e ニモをお探しですか？！ Bobbyが無料のMayaリグをダウンロードする手順を説明し、Autodesk Mayaソフトウェアの学生版にアクセスして、演習を進めて簡単なアニメーションを作成する方法を示します。

アニメーションメンターのブログをチェックして、メンターや卒業生が書いた無料の記事を見つけることもできます。アニメーションのヒントやコツが満載です。

初心者向けのアニメーションソフトウェア： アニメーターはさまざまなツールを使用してアニメーションを作成します。ここではそれらすべてをリストすることはできませんが、最も人気のあるものを概説します（世界中のアニメーションスタジオで使用されています）。

3Dアニメーションソフトウェアツール

• Autodesk Maya -3Dアニメーションソフトウェアのゴールドスタンダードがある場合、それはMayaです。 これはアニメーターやプロのスタジオにとって理想的なツールであり、新しいアニメーターがその使い方を学ぶことが重要です。 ライセンスは高額になる可能性がありますが、Autodeskは無料の教育バージョンを提供しています。
• ブレンダー --Blenderは、高品質の3Dアニメーションツールとして人気を集めており、現在も無料です。 このソフトウェアは、過去数年間で成長し、使いやすさと優れた機能が追加されました。 Mayaの値札が高すぎる場合は、これが次の選択肢です。
• フーディーニ --Houdiniは、アーティストに素晴らしい視覚効果を生み出す能力を与えることで有名です。 マヤのように、学ぶのは少し難しいですが、学生は無料版を利用できます。
• シネマ4D -3Dモデリングと視覚効果のための最もシンプルなツールのXNUMXつとして販売されているHoudiniは、リアルな効果でライブアクション映画を強化することに関心のある人に適しています。
• Autodesk 3ds Max --3ds Maxは、アニメーションパイプラインのいくつかのステップをカバーするもうXNUMXつのAutodeskソフトウェアです。 彼はアニメーションとゲームモデリングで最もよく知られています。

2Dアニメーションソフトウェアツール

• トゥーンブームハーモニー --Harmony by Toon Boomは、プロや新しいアニメーターが使用できるアニメーションツールです。 初心者向けの2Dアニメーションワークショップにおすすめです。
• Adobe Animate CC -Adobeは、このソフトウェアを初心者が理解しやすいように作成しましたが、専門家が理解できるほど複雑でもあります。
• アドビキャラクターアニメーター -このソフトウェアの主な目的は、顔のアニメーションをできるだけシンプルにすることです。 これは、Webサイトに接続し、顔の表情に基づいて2Dキャラクターをアニメーション化することによって行われます。 これは初心者にとっては素晴らしいツールですが、それでも自分で顔のアニメーションを学ぶことをお勧めします。
• Adobe After Effectsの -このソフトウェアは、キャラクターのアニメーションとリギングのために業界で使用されています。

最高のアニメーションハードウェア

• 描画タブレット -グラフィックタブレットは、デジタルスケッチを作成するために使用されるツールです。 これは、コンセプトアーティストになりたい場合や、ストーリーボードのシーンをデザインしたい場合に必要です。 Wacomは、この業界で最も有名な製品のいくつかを製造しています。
• 良いコンピューター -複雑なリグ、大気照明、および複数の移動オブジェクトを使用してシーンをアニメーション化するには、多くの処理能力が必要です。 高速メモリと優れたグラフィックカードが必要になります。 何を購入すればよいかわからない場合は、ハイエンドまたはミッドレンジのゲーミングPCに必要なものが揃っているはずです。 このウェブサイトには、アニメーションに最適なコンピューターに関するいくつかの優れた記事があります。

アニメーションのリソース

まずはAnimationMentor.comの「リソース」セクションから始めましょう。無料の電子書籍、ヒントとコツ、アニメーションの将来のキャリアを探求する人のためのウェビナーへのリンクがあります。

他のいくつかの素晴らしいサイトは次のとおりです。

• 11セカンドクラブ
• 3d合計
• アニメ雑誌
• 世界的なアニメーションネットワーク
• BlenderNation
• 漫画醸造
• CGS社会

初心者からエキスパート向けのアニメーション本

有名なアニメーターによるこれらの本と、メンターや学校の創設者からの本で、アニメーションの伝説から学びましょう。

アニメーションのキャリアリソース

• ボリュームIとボリュームIIのアニメーションのヒントとコツ ShawnKellyとアニメーションメンターのCarlosBaena、Keith Sintay、Aaron Gilman、WayneGilbertによる
• クラックアニメーション：Aardman Book of 3D Animation ピーター・ロードとブライアン・シブリー
• コンピュータアニメーションで仕事を得る方法 エド・ハリス

一般的なアニメーション

• アニメーション：スクリプトから画面へ Shamus Culhaneより
• 漫画アニメーション（コレクターズシリーズ） プレストン・ブレア
• Drawn to Life：20 Golden Years of Disney Master Classes、Volume I and II：The Walt Stanchfield Lectures ウォルト・スタンチフィールド
• 人生の幻想 フランク・トーマスとオリー・ジョンストン

解剖学と描画

• アーティストの人体解剖学アトラス スティーブン・ロジャース・ペック
• マンウォッチング：人間行動のフィールドガイド デズモンド・モリス
• アニメーション計画のための簡略化された描画 ウェイン・ギルバート

参照

• 動いている動物 Eadweard Muybridgeより
• 顔の表情：アーティストのための視覚的リファレンス マーク・サイモン
• テスト アレックス・カイザー
• 動く人間の姿 Eadweard Muybridgeより

パフォーマンスと演技

• アニメーターのために行動する：パフォーマンスアニメーションへの完全なガイド エド・フックス
• 俳優のための実用的なマニュアル Melissa Bruder、Lee Michael Cohn、Madeleine Olnek、Robert Previtio、Nathanial Pollack、Scott Zigler、David Mamet

セットアップ、照明、レンダリング、構成

• デジタル照明とレンダリング ジェレミー・バーン
• テクスチャリングとデジタルペインティング オーウェン・デマーズ
• 映画の照明：ハリウッドの映画製作者や製作者との話し合い クリス・マルキーウィッチ
• デジタル合成の芸術と科学、第XNUMX版 ロン・ブリンクマン

アニメーションメンターブログ： Animationmentor.com/blogには、アニメーションスタジオでの作業、プロのアニメーターが作成したゲームや映画の作業など、アニメーション業界に関する豊富な情報が掲載されています。 また、デモロールの重要性に関する詳細な記事もあります。 リアルな生き物のアニメートや戦闘シーンのアニメートなど、特定の課題をアニメートする方法に関するウェビナー。 または、怒り、恐れ、幸福、悲しみ、驚き、嫌悪などのXNUMXつの基本的な感情をアニメーション化する方法に関するシリーズ。