「コッペリア」の作成:アヌシーで初演された革新的なハイブリッド映画の舞台裏

「コッペリア」の作成:アヌシーで初演された革新的なハイブリッド映画の舞台裏


今週のアヌシー映画祭で発表された数十の魅力的なアニメーション映画の中には、ドイツ-ベルギー-オランダの映画がありました コッペリア。 1870年代のコミックバレエのこの現代的なテイクは、2DおよびCGアニメーションとライブダンスの巧妙な組み合わせを組み合わせたものです。 (このオペラは元々、アーサー・サンレオンがレオ・ドリーブの音楽に振り付け、ETAホフマンの物語に基づいてシャルル・ルイ・エティエンヌ・ニュイターが台本を書いたものです。)

物語は、カリスマ的な美容整形外科医のコッペリウス博士が彼女の心を使って彼が作成した完璧なロボット女性であるコッペリアに命を与える前に、恋人のフランツを救わなければならないスワンという若い女性に焦点を当てています。 このプロジェクトには、世界的に有名なダンサーのミケーラデプリンスと、ダンサーのダニエルカマルゴ(ブラジル)、サンフランシスコバレエスターのサーシャムハメドフ(英国)、ヴィトマッゼオ(イタリア)、イレクムハメドフ(ロシア)、イングリッシュプリマを含む印象的な国際キャストが参加しています。バレリーナデイムダーシー。 ブッセル。

映画製作者にいくつか質問をメールで送信しました ジェフチューダー、スティーブンデベウル e ベン・テスール とプロデューサー MotionWorks 彼らのそのような折り畳み機能について、そして彼らは私たちに彼らの答えを与えるのに十分親切でした:

プロジェクトの起源について少し教えてください。

ジェフチューダー: さて、最初の実際の立ち上げは2014年2016月でした。スティーブン、ベンと私が2016年XNUMX月に一緒に働き始めるまで、私は開発に取り組み続けました-それらが利用可能になるまでしばらく待たなければなりませんでした! ですから、XNUMX年は私たちが本当に物事を一緒に動かす時期でした。 ベンとスティーブンが乗船する前に行われた開発は、テストと調査のためでした。私たちは集まったときにゼロから始めました。

Steven DeBeulとBenTesseur: 私たちはその最初のショットを見て、ジェフが思いついたコンセプトによってすぐに活気づきました。 残念ながら、すぐに作業することはできませんでした。 ジェフが2016年XNUMX月まで私たちを期待してくれたことをとてもうれしく思いました。

開発当初から、最終版ではアニメーションが大きな役割を果たすことをご存知でしたか?

すべて: はい、最初からアイデアは実写とアニメーションを組み合わせるというものでした。 物語の敵対者は、理想的なロボットの女性、コッペリアを作ろうとしている美容整形外科医です。 アニメーションは、何が間違っているのか、何が本当なのかを対比するための明白な選択でした。 さまざまなコンステレーションでさまざまなアニメーション技法と実写バレエを組み合わせて、さまざまなパスを探索しました。 その結果、実写要素と描画された要素で構成されるアニメーションの世界に住む実写とアニメーションのキャラクターがこのようにミックスされます。

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このバレエのストーリーを視覚化するために、なぜグリーンスクリーンテクノロジーとアニメーションを使用することにしたのですか?

すべて: 私たちの物語の舞台として、独自の言語を持つ世界というユニークな宇宙を作りたかったのです。 コッペリウス博士の過酷で不吉な世界とは対照的に、白鳥とフランツにとって素敵で友好的な世界。 セットやアートワークだけでなく、一部のキャラクターの動きにも。 このようにして、私たちの聴衆は、視覚的にも聴覚的にも、ダンス言語とボディーランゲージを使用して語られた物語を体験することができます。

JT: 私はそれを「サイレント演技」と呼んでいます。

アニメーションはどこで制作されましたか?

MW: アニメーション、照明、レンダリング、背景の制作、ほとんどの視覚効果はドイツで作成されました。 ドイツのチームのほとんどはハレ/ザーレのモーションワークスにいて、ブレーメンとハノーバーに何人かのアーティストがいました。 MotionWorksチームには、アニメーターの撮影用にカメラをセットアップしたアーティストと、照明とレンダリングを担当したアーティストが含まれていました。

実写ダンサーは主要な緑と青の背景に記録され(実写映像はアムステルダムにありました)、MotionWorksによって作成されたペイントされた背景またはCGIセットに置き換えられました。

アニメーションを作成するために使用されたアニメーションツールと、それに取り組んだ人の数は?

MW: MotionWorksアニメーションチームはMayaを使用し、最終的な画像はUnrealを使用して作成されました。 全部で25人のアーティストで構成されたアニメーションチーム。

アニメーションとダンス映像をミックスする上での最大の課題は何でしたか?

すべて: この種の作品は、関係者全員にとって常に大きな技術的課題です。 実写とアニメーションを組み合わせた他の映画と同様に、最大の課題のXNUMXつは、光や影などの要素を通じて信頼できる統合を実現することでした。

対処すべきもうXNUMXつの要素、そして私たちの映画を際立たせる要素のXNUMXつは、バレエを通して物語を語ることです。 技術的な観点から、私たちは皆、カラーキーでの作業の複雑さに対処しなければなりませんでした。 しかし、撮影のために、私たちはすべてを特別な吊り床に設置しなければなりませんでした。

映画の観点から、私たちはカラーキーの前ですべてのシーンを演じることに挑戦しました。 対話なし。 そしてもちろん、アニメのキャラクターをセットにする必要はありません。 非常に多くの場合、俳優はアニメのキャラクターとの相互作用を想像する必要がありました。 実際にショットを撮る前に、彼女はスタントダブルでリハーサルされました。 可能な限り、インタラクションをプレイしやすくするために青いスタントを作成しました。 しかし、必ずしもそうとは限りませんでした。 関係者全員にとって、それは簡単な作業ではありませんでした。 登る山はたくさんありましたが、この素晴らしい旅に素晴らしいチームが加わりました。

コッペリア

通常の実写作品よりも、ダンス作品をアニメーションに組み込むのは難しかったですか?

すべて: うん! ダンスには課題が伴います。たとえば、ダンサーはバネ付きの床を必要としていました。 吊り床にはかなり顕著な跳ね返り係数があります! リバウンドを取り除くには、多くのヒットを安定させる必要がありました。

アスリートと同様に、ダンサーは適切にウォームアップする必要があるため、ダンスシーケンスを撮影する前に準備時間を考慮する必要があります。これにより、ADの計画上の課題がさらに追加されます。 そして、彼らは際限なく撃つことはできません-それは彼らにとってあまりにも疲れています。

統合を念頭に置いて、振り付けを非常に慎重に計画する必要がありました。 そして、これらすべての課題に加えて、私たちのキャストのほとんどはフルタイムのプロのダンサーです。 これは、彼らが絶えずリハーサルとパフォーマンスを行うことを意味します。 そのため、私たちは自由な日と週末にリハーサルをしなければなりませんでした。 そして私たちは彼らの休暇期間中に撮影しなければなりませんでした。 時間に大きなプレッシャーがありました。

過去10年間で、実写とのよりスムーズな相互作用を可能にするテクノロジー/アニメーションの分野で多くの進歩が見られました。 これらの新しいテクノロジーがプロセスでどのように役立つかについて詳しく知ることができますか?

すべて: 私たちが使用したテクノロジーは、おそらくかなり古風なものでした。 モーションキャプチャテストを行い、VFXスーパーバイザー(Matthijs Joor)が3Dトラッキングを検討しましたが、最終的には機能しませんでした。 緑と青の画面を使用しました-そしていくつかの黄色を使用しました! -そして緑と青のドレスのダブルス。 そして、VFXチームによって行われた何百もの追跡マーカーと測定値。

コッペリア

コッペリア

このハイブリッドプロダクションの何が一番好きですか?

すべて: 私たちはこの映画をバレエのバージョンとは考えていません。ダンス、音楽、アニメーションの言語を使用して物語を語る無声映画と見なしています。 キャストのパフォーマンスにはとても満足しています。 グリーンスクリーンとブルースクリーンでの撮影は、本当に技術的で複雑です。 そして、映画の撮影は、ダンサーが慣れているものとはまったく異なるワークフローです。 私たちの俳優は本当に良い仕事をしたと思います。

JT: ベンとスティーブンとの緊密な協力に本当に感謝しています。 私たちは映画のあらゆる側面で同じビジョンを共有しました。 私たちはタスクをまったく分割しておらず、 要素を一緒に、XNUMXつとして機能します。

BT: 同意します。 2016年の最初のステップ以来、私たちは非常に有機的で自然な方法で協力してきました。 エイドリアン・リロン(プロデューサー)をXNUMX番目のパートナーとして頻繁に使用します。 私たちは、映画のあらゆる側面について働き、話し合うのに何時間も費やしました。 可能な限り最高の結果を達成するために、常に他のパートナーのビジョンとアイデアを考慮に入れます。

SDB: 私は同僚に同意します。 ベン、ジェフ、そして他のすべてのパートナーと一緒に、技術的にも芸術的にも、このようなやりがいのある映画に取り組むことは、喜びであり、豊かでした。

この映画に取り組んだ経験から学んだ最大の教訓は何でしたか?

JT: セットの床を清潔に保ちます。 投稿の時間を節約しましょう! そしてベンは11時に揚げ卵サンドイッチが好きです、さもなければ彼は昼食をとることができません!

BT: これは新しいレッスンではありませんが、私たちがすでに知っていることの確認です。映画を作ることは、非常に複雑な時計を作るようなものです。 すべての小さな春、すべての文字盤、すべてのコンポーネントには独自の重要性があります。 そして、すべての要素がうまく連携して初めて、最終結果が機能します。

JT: この映画の制作中に、私たちは多くの教訓を学びました。 それらすべてを使って次の映画を計画します!

SDB: 一緒に美しいことをするのが最高です。

コッペリア によって生成されます 潜水艦(ブルーノ・フェリックス)、3 Minutes West(エイドリアン・リロン)、Lunanime BVBA(Annemie Degryse)、MotionWorks GMBH(Romy Roolf)、UrbanDistribによって配布されています。 国際およびフレデリックコーブ。 彼は叫んだ! スタジオは米国で映画を配給します。

詳細については、submarine.nl / project / coppeliaeをご覧ください。 motionworks.eu/tag/coppelia。



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