バトルアスリーテス - 1997年のOVAアニメシリーズ
『バトルアスリーツ 大運動会』：スポーツと神話が出会うとき ― ジェンダーと精神の再解釈
眠れない土曜の夜、何か珍しいもの、忘れ去られたもの、あるいは単に過小評価されているものを探してネットサーフィンをしているときに、偶然発見される魂もいる。 バトルアスリーツ大運動会 それは私にとってそんな会議の一つでした。 90 年代のスケジュールに目に見える痕跡を残しているにもかかわらず、今日では集合的なオタクの記憶の限界領域に漂っているように見えるシリーズ。しかし、数十年にわたるアニメの物語を消化してきた人間の目で今日見ると、このアニメは、時に実験的で、時にポストモダニズムと復興の間の浅瀬の真ん中で新しい道を模索していた日本のアニメの時代の遺産である、奇妙なハイブリッドな存在であることが明らかになります。
軌道上の文脈
バトルアスリーツ大運動会 1997年にOVAとして誕生し、1997年から98年にかけてテレビシリーズが放送された。 バトルアスリートの勝利アニメ業界がまさに転換期にあった時代。80年代の大規模な投機的作品の時代は終わり、市場はますますオタク層をターゲットにしつつ、若い視聴者とより幅広い層の両方に訴えかけることのできるハイブリッドな形式へと移行しつつあった。私たちは誕生の年を迎えようとしています カウボーイビバップ, 連続実験ライン, 少女革命ウテナ—物語がより象徴的、階層的、さらには脱構築主義的になった文脈。 大運動会しかし、この作品は異なる道を歩んでいる。つまり、典型的な作品を扱い、パロディとして偽装し、当初の約束よりもさらに憂鬱な物語を語ることになるのだ。
「運動的に」シュールな前提
物語は、人類が宇宙を植民地化し、宇宙で最も強く才能のある女性「コズミック・ビューティー」を選出するための銀河間トーナメントを開催した未来を舞台にしています。はい、それは美人コンテストのパロディのように聞こえますし、部分的にはそうなのですよ。しかし、この一見不条理な前提の下には、アイデンティティ、犠牲、期待、孤独についてのより具体的な考察が隠されています。主人公の神崎あかりは、伝説の宇宙美人の娘であり、圧倒的な遺産の重荷を背負っています。ここですでに、世代間のプレッシャー、完全に女性的な次元での母性神話の克服による自己探求という重要なテーマを垣間見ることができます。
のキャラクター バトルアスリーテス
神崎あかり：不完全なヒロイン
アカリはこのシリーズの心臓部ではあるが、絶対的な主人公というわけではない。それはむしろ、成長、競争、愛情の原動力が回転する重力の中心のようなものです。芸術家の娘である彼女は、母からの神話的な伝統に押しつぶされそうになり、その影響でやる気も出ず、むしろ麻痺してしまいます。不器用で、不安で、子供っぽい。アカリは「生まれながらのチャンピオン」という典型を拒否し、根本的に人間的なキャラクターとして設定されています。彼の旅は不十分さの感覚からのゆっくりとした、苦痛に満ちた登り道であり、あらゆる運動能力の進歩は心理的な進歩と一致する。この変身の象徴はヘアカットです。シンプルなジェスチャーですが、アニメの視覚的文法において価値に満ちています。そこには 「あかりハウス」彼が避難する段ボール箱は、悲喜劇的で、憂鬱で、幼稚であるが、強力な象徴性も持ち合わせた素晴らしいアイデアである。
柳田一乃：土の温もり、隔絶の冷たさ
市野は私たち全員が望む最高の友達であり、私たち全員が恐れるライバルです。彼は温かい心といつも笑顔を浮かべているが、その明るさの裏には複雑なアイデンティティが隠されている。つまり、アカリの突然の台頭によって最も苦しむキャラクターなのだ。競技の重要な瞬間に彼が負傷したことは、ほとんど象徴的な価値を帯びることになった。 シェイクスピア友情の下に隠された嫉妬を罰する運命。アカリへの愛の告白は繊細に扱われ、決してメロドラマや無理やりなレッテル貼りに陥ることなく、当時の女性の欲望を誠実かつ型破りに表現するのに役立っています。
ジェシー・ガートランド：破滅に至る実力主義
ジェシーは物語上、アカリとは正反対の存在です。彼女は「すべてを正しく」やり、苦しみ、戦い、成果を上げた人です。しかし彼はまた悲劇的な人物であり、自分自身の完璧さの考えに囚われた人物でもある。彼がアカリを軽蔑するのは、実は自分自身の失敗、不十分さに対する恐怖からなのだ。 ノンスタンテトゥット。貧困の中で育ち、救済に飢えているジェシーは、ほとんどドストエフスキーの人物像、つまり失敗したヒロインであり、功績の殉教者である。彼の敗北は肉体的なだけでなく実存的なものであり、彼が舞台から退くことはシリーズの中で最も辛い瞬間の一つである。漫画版では、彼とアカリの関係はよりリラックスしており、「ポジティブなライバル関係」のようです。これは、テレビシリーズのトーンがよりダークな領域を探求しようとしていることを明らかにする興味深いバリエーションです。
アイラ・ロズノフスキー：霜、名誉、そして幻滅
アイラは「氷河期」の典型ですが、彼女の厳しさは空虚なものではありません。それは、彼女からあらゆる基準を奪った世界において、制御を維持するための手段なのです。自分の国が滅亡したことを知ったことは、彼女にとって、アイデンティティの崩壊となる地政学的なトラウマとなった。アイラが戦うのをやめたのは、弱いからではなく、目的を失ったからだ。彼女の個人的な物語はスポーツでの勝利ではなく、家族を築くこと、つまり再生の行為で終わりを迎え、彼女は最も尊敬するライバルにちなんで娘にジェシーと名付けました。それは和解と記憶を語る力強く詩的なジェスチャーです。
タルニャ・ナトディピタッド：無邪気さの動物性
タルニャは本能的な力であり、空間的競争という規制された状況に突如現れる野生の自然です。彼は四つん這いで走り、貪欲に食べ、フィルターなしで生きています。彼は最も個性的な 漫画 厳密な意味ではそうではありませんが、それでも重要性は変わりません。彼女は期待や上部構造からの自由を象徴していますが、彼女もまた敗北の失望に直面しなければなりません。彼は決勝には進めなかったが、グループに忠実であり続けた。この意味で、タルニャは 優雅な敗者すべてが表彰台とストップウォッチで測られるような状況の中での道徳的な勝利だ。
クリス・クリストファーとアンナ・レスピーギ：神秘主義と曖昧さ
クリスは官能性、精神性、コメディを異質なカクテルに混ぜ合わせたキャラクターです。彼女は牛を愛し、廊下を裸で歩く月の巫女です。禁欲主義と不条理の境界に立つ、限界的な人物。アカリに対する彼の愛情は決して完全に表現されることはなく、常に緊張した状態として現れ、決して完全には解決されないままである。この点で、彼は、宣言されてはいないが、明らかに読み取れる、暗黙のクィア理論のスポークスマンとなる。
一方、アンナはまさに曖昧さの化身です。 OVA版では、90年代後半のアニメとしては驚くほど大胆にジェンダーアイデンティティのテーマを扱っていますが、テレビシリーズでは、キャラクターはより柔らかく、より伝統的なバージョンに標準化されています。しかし、どちらのバージョンでも、アンナは内面に曖昧な感情を抱えており、それが彼女を不安にさせ、同時に脆くしている。彼の家族の傷は未だ癒えず、妹に加えた暴力は最終的な和解が実現するまで未解決の問題として残る。
ミランダとラリー：宗教としてのライバル関係
ラリーとミランダはシリーズ第 2 部の 2 つの柱です。ラリーが勝利への執着の体現者、つまり魂のない戦争マシンだとすれば、ミランダは復讐心へと導かれた怒りの体現者だ。どちらもギリシャ悲劇の登場人物のような力強さで感動を呼びます。ラリーは、すでに勝利しているにもかかわらず、人生に他の意味を見出せないため、競争を続けます。ミランダはラリーを倒すためだけに生きている。彼らの物語は二重の敗北で終わるが、それはまた解放でもある。競争はもはや戦争ではなく、弁証法です。彼らはもはやお互いを破壊したいのではなく、自らを向上させたいのです。これは競争後の視点で解釈しなければならない進化です。つまり、勝利はもはや重要ではなく、関係だけが重要になるのです。
ビジュアルスタイル：ノスタルジアと実験の間
グラフィックの観点から見ると、 バトルアスリーテス この作品には、90つの魂が刻まれているように思える。XNUMXつは、女性の顔の非常に丁寧なキャラクターデザイン（大きな目、柔らかな顔立ち、ロマンチックな照明で強調されていることが多い）による「XNUMX年代OVA」の美学、もうXNUMXつは、驚くほど流動的な瞬間とより静的なシーケンスを交互に繰り返し、経済的な技術で解決するアニメーションである。しかし、印象的なのは色使いです。宇宙の設定がほぼ地球上のスポーツキャンパスの美学と融合し、パステル調のトーンが宇宙ステーションの金属的な輝きと共存しています。
演出は時間をかけて、ロングショットや主人公の肉体を強調するショットを多用しながらも、決して下品なファンサービスに陥ることはない。私たちは、現代の特定のエッチな人々の苛立ちに満ちた覗き見からは程遠い存在です。ここでは、緊張、疲労、競争状態にある女性の身体が表現されています。それは単なる視覚的なオブジェクトではなく、物語を伝えるツールです。
対話、リズム、物語構成
脚本は、喜劇的なトーン（最初のエピソードではドタバタ喜劇的な傾向が顕著）と驚くほど本物のような内省の瞬間の間を行き来している。セリフは決して本当に洗練されているわけではないが、人生の断片とスポーツの緊張感あふれる瞬間を交互に描くエピソード構成のおかげで、的を射たものになっていることが多い。いくつかのエピソードは、人間関係、ライバル関係、友情、不安といった小さな力学に完全に基づいています。この部分で、このシリーズは最も人間的な側面を見せています。
ペースは意図的に不均一で、時にはほとんど無気力ですが、この遅さにより、トレーニングが本当に大変な努力、汗、そして孤独であるという信憑性のある世界が構築されます。近道はありません。主人公たちは失敗し、疑い、諦めます。現実のように、成長は遅く、決して直線的ではありません。
音楽と吹き替え：宙に浮いた雰囲気
天野正道が作曲したサウンドトラックは、壮大なオーケストレーション、90年代のポップな挿入曲、そして内省の瞬間を彩るメランコリックなテーマがミックスされた、シリーズのアイデンティティを定義するもうひとつの要素です。その結果、ナレーション全体に浸透する一時的な停止感に貢献するサウンドミックスが生まれました。私たちは実際には未来にいるのではなく、一種の永遠の感情的な現在にいるのです。
オリジナルの日本語吹き替えは効果的で、特にアカリ役の宮村優子は、キャラクターの脆さと決意をはっきりと表現することに成功している。 2000年代初頭にこの映画を見る機会があった人々にとって、イタリア語の吹き替えは、繊細なシーンで感情の平坦さが見られることがあったとしても、オリジナルの精神に忠実なままだった。
テーマとサブテキスト：陸上競技を超えて
バトルアスリーツ大運動会 もちろん、この本はスポーツについて語っているが、スポーツは社会的なプレッシャー、自分自身のアイデンティティの探求、所属の必要性など、他の事柄について語る口実にもなっている。不可能な基準と外部からの期待が支配する世界で、少女たちは走ったり、ジャンプしたり、トレーニングしたりしながら互いを探し求め、自分たちを完璧とみなす空間の中で人間としての自分を発見します。ジェンダーの解釈も可能だ。明らかに女性が支配する宇宙において、モデルたちは依然として家父長制であり、「宇宙的美」は皮肉にも銀河ミス・ユニバースのある種の決まり文句を思い起こさせる目標であり続ける。
このシリーズは、若い視聴者にも親しみやすい一方で、特に「基準を満たさなければならない」という感覚を直接経験したことがある大人にも明確に伝わるサブテキストを持っています。
比較と遺産
もし私たちが車を停めたいと思ったら バトルアスリーテス 他のタイトルと比較すると、スポーティであまり違反のないバージョンが考えられます。 ウテナ、またはより感情的ないとこ ガンバスター。 また エースをねらえ！ 導きの霊のように漂っているが 大運動会 より抑制され、派手さがなく、より親密な、独特の音色を持っています。ある意味、これは数年後に爆発的に広がる「内省的なスポーツ」のトレンドを予見するものだった。 ハイキュー!!, 風と一緒に走る o 星の整列しかし、レトロでシュールな風合いが独特な魅力を放っています。
個人的な終わり
レビュー バトルアスリーツ大運動会 今日は、今まで見たことのない思い出の引き出しを開けるような気分です。懐かしいような、そして不思議なような気持ちです。それは傑作ではないし、傑作になることも望んでいない。不協和音のシリーズで、時々ぎこちないですが、だからこそ誠実なのです。それは、勝てなくてもお互いを理解するのに役立つ特定のレースのように、不完全だが必要な何かのように感じさせました。それをお勧めしますか?はい、しかしそれは、違った、よりゆっくりとした、より脆弱な時間を過ごしたい人たちのためのものです。それは注意力と忍耐力を必要とするビジョンですが、忘れられないイメージと感情で報われます。
