「泥棒と靴屋」のトム・ムーア

カートゥーンサルーンを始めたときは、とてもオタクだったので 泥棒 休日を見て、フレームごとにシーンを飲んで分析します。 映画は古典的な方法で構成されていないか、当時登場したピクサー映画のようなキャラクターに焦点を当てています。 歴史は、次のような一連の精巧な作品のフックです。 ジャングルの本 o 黄色い潜水艦.

この映画は、私が東ヨーロッパで愛した、より芸術的な映画の精巧なバージョンのように感じました。 ハンガリーの民話、 人気のあるアートの使用と、アニメーションにおけるそれらのスタイルのすべての奇妙なスタイルの特異性に対して、同様の（それほど複雑ではないにしても）アプローチを持っていた人。 アニメーションだけでなく、映画のような言語へのデザインとアプローチにも感銘を受けました。 私は彼が遠近法のルールで遊んだ方法と、描くことができるものは何でもアニメートできるというディックのアプローチが好きでした。

RoyNaisbittもそこに大きな影響を与えました。 それは実際にカメラの信じられないほどの芸術的な方向性と動きを生み出しました-それは私を驚かせたものの大きな部分です。

私にとって、この映画は、CGIの前で手描きのアニメーションの明確な方向性のように感じました。これは、自然な2D外観の長所を試して、バグではなく機能にする方法です。 ディックがめちゃくちゃ高い水準で作業を続けるのではなく、それを終えていたらよかったのにと思います。 cgiが一般的になる前にリリースされていたら、アニメーションの歴史がどのように変わるかを知りたかったのです。

ディックが彼のスタジオを一種の学校、アートバビットやケンハリスのような黄金時代のアニメーターの知識の一種のリポジトリに変えた方法が大好きでした。 彼の恐れを知らない粘り強い卓越性の追求は、私の若い自分に非常に刺激を与えてきました。 何年にもわたって、私は、とてもやる気のある人にとっては避けられないと思う暗い側面の話を聞いてきました。 彼と彼のチームが一生懸命働いたときに犯されたかもしれない間違いを避けたいと思います。 制作はまた、何かを成し遂げるためにいつ妥協するべきかを知る上で悲しい教訓でした。