アキラ-1988年の日本のアニメ映画

アキラ-1988年の日本のアニメ映画

 (日本原作:アキラ)は、1988年の黙示録的な日本のアニメサイバーパンクジャンルのアニメ映画で、大友勝弘監督、鈴木亮平、加藤俊三プロデュース。 この映画は、1982年に大友が書いた同名のマンガコミックを基にしており、橋本伊三が映画に採用したものです。 

2019年のジストピアの未来を舞台に、  幼なじみの島哲夫がバイク事故で驚異的なテレキネティックスキルを身につけたバイクギャングのリーダー、金田翔太郎の物語。 島哲夫は、その力で、ネオ東京の複雑で未来的な大都市で、混乱と反乱の間の軍事施設全体を脅かしています。 キャラクターのデザインや設定のほとんどはマンガから採用されていますが、ストーリーラインは大きく異なり、マンガの後半の多くは含まれていません。 インドネシアの伝統的なガメランと日本の能楽を多用したサウンドトラックは、山城翔二が作曲し、演奏した。 芸能山四郎組。

アキラは 16年1988月80日に東方によって日本で初演されました。 翌年、アニメーションディストリビューターのパイオニアであるStreamlinePicturesによって米国で放送されました。 さまざまな映画やVHSのリリース後、国際的なカルトを獲得し、最終的には世界中でXNUMX万ドル以上のホームビデオ販売を獲得しました。 批評家からは、史上最高のアニメーションおよびサイエンスフィクション映画のXNUMXつであり、日本のアニメーションのランドマークとして広く認められています。 また、サイバーパンクのジャンル、特に日本のサイバーパンクのサブジャンルの中心的な映画であり、アダルトアニメーション映画でもあります。 この映画は、世界中の人気文化に大きな影響を与え、日本のアニメと西洋世界の人気文化の成​​長への道を開き、アニメーション、コミック、映画、音楽、テレビ、ビデオゲームの数多くの作品に影響を与えました。

アキラの話

16年1988月2019日、第三次世界大戦で日本の東京が破壊されました。 完全な再建はXNUMX年に行われました。現在ネオ東京として知られている大都市は、腐敗、反政府抗議、テロ、ギャング暴力に悩まされ、崩壊の危機に瀕しています。 大規模な抗議の最中、燃えるような金田翔太郎は、ピエロのライバルギャングに対してバイカーのギャングを率いています。 金田の親友である島哲夫は、レジスタンス組織の助けを借りて政府の研究所から脱出したエスパー(感覚外知覚の人)であるタカシに不注意にバイクをぶつけた。 この事件は哲夫の奇妙な精神力を目覚めさせ、式島大佐の日本の自衛隊が主導する秘密の政府プロジェクトの注目を集めた。 エスパーマサルの助けを借りて、式島はタカシを奪還し、哲夫を連れて金田とその仲間を逮捕する。 金田は警察に尋問されている間、レジスタンス運動に所属する活動家のケイに会い、当局をだまして彼女と彼女のギャングを解放させる。

式島と彼の研究責任者である大西博士は、哲夫が東京の破壊の責任者であるアキラと同様の強力な精神的能力を持っていることを発見しました。 タカシの仲間のエスパー、キヨコは、新東京の破壊が差し迫っていることを式島に警告します。 しかし、新東京議会は式島の懸念を却下し、次の大変動を防ぐために哲夫を殺すことを検討するように彼を導いた。

そんな中、哲夫は病院を脱出し、金田のバイクを盗み、ガールフレンドの香織と一緒にネオ東京から逃げる準備をする。 ピエロは彼らを待ち伏せしますが、激しい殴打の後、彼らは金田のギャングによって救われます。 しかし、手術中、哲夫はひどい頭痛と幻覚に苦しみ始め、病院に戻されます。 金田は哲夫と他のエスパーを救う計画を聞いた後、ケイのレジスタンスセルに加わる。

病院では、専門家が精神運動力で積極的に戦い逃げる哲夫と対峙する。 これらの力は彼を自己中心的で不安定にし始めています。 金田圭とレジスタンスグループが病院に潜入し、専門家が哲夫を止めようとして式島大佐に引きずり込まれる。 彼は、オリンピックスタジアムの建設現場の下にある慢性的な倉庫にいるアキラの助けを借りることができることを清子から学んだ後、それらすべてを追い越して病院から脱出しました。

圭と金田は、哲夫が圭を媒体として使うのを止めたいと願う清子のために、軍事拘禁から逃れる。 式島大佐は新東京政府に対するクーデターを組織し、彼のすべての軍隊に哲夫を破壊するよう命じた。 哲夫はギャングのかつてのたまり場である春樹屋バーに戻り、自分の力をコントロールするための薬を調達します。 彼はバーテンダーを殺し、その間にバーを破壊します。 かつての友人の山形と甲斐が到着して対峙すると、甲斐の前で冷血で山形を虐殺する。 金田は甲斐から何が起こったのかを知らされ、友人に復讐することを誓う。 哲夫はネオ東京を駆け抜け、アキラの冷凍庫サーモに到着。 スタジアムの下。 清子はケイを哲夫と戦わせるが、彼は簡単に彼女を打ち負かし、アキラの遺骨を発掘する。 金田はレーザーライフルを使って決闘で哲夫と戦い、式島大佐は彼に宇宙兵器を撃ちますが、どちらも彼を止めることはできません。

四季島と香織がスタジアムに近づき、哲夫は大変な苦しみの状態にある。 四季島は哲夫を病院に連れ戻し、怪我を癒し、能力をコントロールするのを手伝うことを申し出るが、香織は哲夫を拘束しようとする。 しかし、金田が到着し、再び哲夫と決闘。 力をコントロールできない哲夫は巨大な塊に変身し、すべてを消費し、金田を飲み込み、香織を殺す。 質量が大きくなると、エスパーはアキラを目覚めさせて彼女を止めます。 友人と再会した後、アキラは哲夫と金田を別の次元に引き寄せる別の特異点を作成します。 エスパーは、前の東京の破壊のように特異点がネオ東京を破壊するので、式島を安全な距離にテレポートし、結果として彼らがこの次元に戻ることができないことを知って、金田を救うことに同意します。

特異点の中で、金田は哲夫の子供時代とエスパーを経験します。これには、哲夫の幼少期の金田への依存、そして東京が破壊される前に子供たちがどのように訓練され修正されたかが含まれます。 エスパーは金田を彼の世界に連れ戻し、アキラがテツオを無事に連れて行くこと、そしてケイが精神的な力を発達させていることを彼に知らせます。

特異点が消え、水が街に溢れます。 大西は実験室が倒れると押しつぶされて死ぬ。 金田は圭と甲斐が生き残ったことを知り、式島が日の出を見ながら廃墟へと向かう。 最後に、哲夫は別の不特定のレベルの存在に自分自身を提示します。

映画の制作

コミックに取り組んでいる間  、大友勝弘は自分のマンガを他のメディアに適応させるつもりはなかったが、アニメ映画の作品を開発するという申し出を受けて興味をそそられた。 彼はプロジェクトの創造的なコントロールを保持しているという理由で、シリーズのアニメ映画の適応を受け入れました-この主張は彼の経験に基づいていました ハルマゲドン 。 アキラ委員会は、日本のいくつかの主要なエンターテインメント企業のパートナーシップに付けられた名前で、映画を制作するために結集されました。 グループの結成は、大友の1.100.000.000ページ以上のマンガストーリーに匹敵する壮大な基準を達成するために、約2.000億円という型破りな予算で必要とされた。 

 事前にスコアリングされた会話がありました(映画が制作を開始する前に会話が録音され、それに合わせてキャラクターの唇の動きがアニメーション化されます。アニメ制作のプレミアであり、今日でもアニメでは非常に珍しいですが、声優はそうしますの助けを借りて展示されています アニマティクス )、そして映画の160.000セル以上のアニメーションで達成された超スムーズな動き。 コンピューターで生成された画像(High-TechLab。JapanInc。と協力コンピューターグラフィックス会社であるSumishoElectronic Systems、Inc。とWavefront Technologiesによって作成された)も、主に使用されるパターンインジケーターをアニメーション化するために使用されました。大西博士によるものですが、落下物の経路を追跡したり、背景の視差効果をモデル化したり、照明やレンズの反射を修正したりするためにも使用されました。 そのライブアクションの前任者とは異なり、  彼はまた、完全に実現された未来の東京を示すための予算を持っていました。 

映画の制作予算は700億円(5,5万ドル)でした。 これはこれまでで最も高価なアニメ映画であり、以前の制作記録を破りました ラプタ:空の城 それまで1986億円かかっていた宮崎隼夫とスタジオジブリによる500年の  stesso venisse superato.それ自体が克服されました。 un anno dopo dalla produzione di Miyazaki e Ghibli一年後、宮崎とジブリの生産から キキの配達サービス (1989)800億円。 

の予告編 アキラは 1987年にリリースされた。映画の主要な制作は1987年に完了し、録音とミキシングは1988年の初めに行われた。それはマンガが1988年に正式に終了する1990年前の2.000年にリリースされた。大友は、映画のさまざまなアイデアやキャラクターのデザインを含む738ページのノートブックを埋めましたが、最終的なストーリーボードはXNUMXページの縮小で構成されていました。 彼はマンガを完成させるのに非常に苦労しました。 大友氏は、結論のインスピレーションは彼との会話から来たと語った アレハンドロ·ホドロフスキー 彼は後に、映画のプロジェクトは、主人公、プロット、テーマを特別に長くすることなく適切に閉じるエンディングを書くことから始めなければならなかったことを思い出しました。これにより、彼はどの要素を逆の順序で知ることができました。マンガのカットされたでしょう。 アニメは、合理化された1990時間のストーリーで、マンガのさまざまな要素を適切に解決します。 

取り組んだキーアニメーター アキラは の元アニメーターでした シンエイ 木上義二。 彼はいくつかのフルシーン広告をアニメーション化しました  、下水道のアクションシーンのように。 彼は後に京都アニメーションに参加し、2019年の京都アニメーションのアーソン攻撃で61歳で亡くなりました。 

アキラの予告編

映画アキラはいくら稼いだか

この映画の制作予算は700億円(5.5万ドル)で、当時の1988年まで(XNUMX年後にはそれを超えるまで)XNUMX番目に高価なアニメ映画になりました。 キキ宅配 ).

 16年1988月750日に東方から発売された。日本のボックスオフィスでは、1988年に2000億800万円の配給収入(配給家賃)を獲得し、今年で2番目に売上高の高い日本映画となった。日本のボックスオフィス。 19年には、この映画はXNUMX億円の日本の配給賃貸収入を獲得しました。これは約XNUMX億円(XNUMX万ドル)の推定総収入に相当します。  4Kでリマスターされた映画 30,157年282.000月に総額2020百万円(2020ドル)の限定日本のIMAXバージョンを受け取り、COVID-19の大流行により遅れた後、XNUMX年XNUMX月に大型バージョンを受け取る予定です。 

駆け出しの北米の配給会社であるStreamlinePicturesは、Electric Media Inc.がKodansha向けに作成した既存の英語版を間もなく取得し、25年1989月XNUMX日に北米での劇場公開が限定されました。StreamlineはCarlMacekとともに映画の配給業者になりました。配布をガイドします。 米国での最初の限定リリースの時点で、 アキラは 米国だけで約1万ドルの収益を上げました。 2001年の限定版の再発行は、米国で114.009ドルの収益を上げました。

イギリスで、 アキラは 25年1991月13日にIslandVisual Artsによって劇場公開され、2013年25月21日に映画の2016周年を祝うために再リリースされ、XNUMX年XNUMX月XNUMX日に再びリリースされました。オーストラリアでは、 アキラは RoninFilmsによって劇場でリリースされました。 【39] カナダでは、Streamlineダブはによって公開されました ライオンズゲート (当時はC / FPディストリビューションとして知られていました)、後にメディアオペレーションユニットを通じてマンガエンターテインメントの所有者になります スターズディストリビューション 、1990年。2001年、パイオニアは新しいものをリリースしました ダビング によって生成された英語 アニメーズ およびZROLimit Productionsは、2001年XNUMX月からXNUMX月まで一部の劇場で初公開されました。

1996年から2018年の間にヨーロッパの映画が再発行され、56.995枚のチケットが販売されました。 2017年に再発行された限定映画は、韓国でも10.574枚のチケットを販売し、ニュージーランドでは4.554ドルの収益を上げました。 劇場での再リリースを含め、この映画は49年に世界中のボックスオフィスで合計2016万ドルの収益を上げました。 

2020年、マンガエンターテインメントは4Kでアキラを、英国でIMAXをリリースすると発表しました。 

Funimationは、4年24月2020日に、一部のIMAX講堂での展示を含め、復元されたXNUMXKバージョンを北米の映画館に数日間持ち込みました。

批評家の判断

レビューアグリゲーターのRottenTomatoesでは、この映画の承認率は90件のレビューに基づいて48%で、平均評価は7,62 / 10です。サイトの重要なコンセンサスは次のとおりです。  彼女は非常に残忍で暴力的ですが、彼女の驚異的なアニメーションと純粋な運動エネルギーは、現代のアニメの基準を設定するのに役立ちました。」

Anime NewsNetworkのBambooDongは、限定版DVDの「見事に翻訳された」英語のサブタイトルと、「英語の翻訳に非常に近く、声優が次のようにセリフを伝える、称賛に値する英語のダビング」を称賛しています。感情"。 THEMAnimeのRaphaelSeeは、この映画の「見事な特殊効果とすっきりとした鮮明なアニメーション」を称賛しています。 Chris Beveridgeは、日本のオーディオについてコメントしています。「必要に応じて、ステージを上手く前に進めます。 対話は適切に配置されており、方向性のいくつかの重要な瞬間が完璧に使用されています。」 のジャネット・マスリン ニューヨーク·タイムズ紙 大友のアートワークを称賛し、「ネオ東京の夜の絵は非常に詳細で、巨大な高層ビルの個々の窓がすべてはっきりと見える。 そして、これらの夜のシーンは柔らかく鮮やかな色で輝いています。」 のリチャードハリソン ワシントン·ポスト 映画のペースについてコメントし、作者は「コミックの物語の拡張を凝縮して一貫性を提供しましたが、いくつかの不完全性があります」と述べています 未来に戻るパートII 「歴史の中で。 フィルムは、一生見続けるほどの運動エネルギーで動くので、問題ではありません。

多様 「サウンドトラックへの急成長するドルビー効果のための明日の映画の想像的で詳細なデザイン」を賞賛しますが、「人間の動きのデザインのわずかな硬直性」を批判します。 キムニューマンの 帝国 この映画の「きらめくアニメーション画像で、コンピューターを使ったショットは見えない」と賞賛されています。 シカゴ·トリビューン  「大友の優れたアニメーション特有のアイデア:夜通し咆哮するときに小さな色の痕跡を残す手段。スケールメディアの混乱と歪みの能力を快適に利用する夢のシーケンスがいくつかあります。視点」。 アニメは「新鮮でエキサイティングなままであり、2004年にわたる巨大な技術的進歩の製品に簡単に対処できる」と述べています。 一方、XNUMX年XNUMX月、ダンパーソンズオブ Cinefantastiqueは この映画を「10の重要なアニメーション」のXNUMXつとして挙げ、単に「すべてを変えた映画」と呼んでいます。

他の傑作に影響を与えた傑作映画

 現在、史上最高のアニメ映画の4つとして広く認められており、日本以外の世界中でアニメ映画の人気が急上昇しています。 彼は今でも彼の傑出したイメージで賞賛されています。 チャンネル2005の100年の、映画とテレビをフィーチャーした史上最高のXNUMXのアニメーションの投票では、 アキラは 番号16に到着しました。雑誌リストで 帝国 史上最高の500本の映画のうち、  それは番号440にあります。それは再び現れました 帝国 '世界の映画館で最高の100本の映画のリスト。51位にランクインしています。IGNはまた、史上最高のアニメーション映画14本のリストで25位に選ばれました。 アニメ 明 それはまたです 入りました 雑誌の5つの最高のアニメDVDのリストに タイム 。 この映画は16位になりました タイム·アウト 'アニメーション映画のリストのトップ50と 総映画 アニメーション映画のトップ50リストの。 この映画は雑誌でXNUMX位にランクされました ウィザードのアニメ 50年の「北米でリリースされたトップ2001アニメ」リスト。 ハリウッド·リポーター "。 大人向け」2016年。厳選されたロジャーエバートデル シカゴ·サンタイムズ 1992年の「今週のビデオピック」として Siskel&Ebertと映画 。 2001年の彼のより大きなリリースのために、彼は映画「ThumbsUp」を与えました。

 また、史上最高のサイエンスフィクション映画の22つと見なされていました。 でXNUMX位にランクインしました 保護者 Film50のトップ4Sci-Fi映画リストを含むベストSci-Fiおよびファンタジー映画のリストにあり、 複雑な 雑誌の50の最高のサイエンスフィクション映画のリスト。 フェリムオニールデル 保護者 どのように類似点を描く  のようなサイエンスフィクションのジャンルに影響を与える ブレードランナー とスタンレー・クブリックの映画  2001:宇宙オデッセイ .   このジャンルのリファレンスフィルムと見なされています サイバーパンク 、特に亜属 日本のサイバーパンク 。 英国映画研究所は説明します  サイバーパンクジャンルのマイルストーンとして、 ブレードランナー e ニューロマンサー 。 のロブガラット South China Morning Post 定義する  の影響に匹敵する、映画で「これまでに作られた最も影響力のあるサイエンスフィクションのビジョン」のXNUMXつ ブレードランナー .   また、アダルトアニメーションの飛躍的進歩として認められており、アニメーション映画は子供だけのものではないことを世界中の視聴者に証明しています。 

 多くの批評家から画期的なアニメ映画と見なされており、アニメ界の芸術の多くに影響を与えた映画であり、漫画業界の多くのイラストレーターがこの映画を大きな影響力として挙げてリリースされました。 マンガの作者 岸本雅志 たとえば、ポスターの作り方に魅了され、シリーズクリエーターの大友勝弘のスタイルを真似したかったことを覚えています。 この映画は、世界中のポップカルチャーに大きな影響を与えました。 この映画は、日本国外でのアニメの人気と西洋世界での日本の人気文化の台頭への道を開いた。  の第XNUMX波の前兆と見なされます ファンの世界 90年代初頭に始まり、それ以来、多くのカルトファンを獲得しているアニメ。 彼はのような有名なアニメに影響を与えたと信じられています ポケットモンスター , ドラゴンボール e ナルト それが今度は世界の文化的現象になりました。 XNUMX番目 保護者 、「1988年のカルトアニメは、西洋の映画製作者にストーリーテリングの新しいアイデアを教え、漫画の成長を助けました。」 

 彼はアニメーション、コミック、映画、音楽、テレビ、ビデオゲームの数々の作品に影響を与えてきました。 それは、マンガやアニメシリーズのような日本のサイバーパンク作品の波に影響を与えました 攻殻機動隊 , バトルエンジェルアリタ , カウボーイビバップ e 連続実験ライン 、のようなライブアクション日本映画 哲夫:アイアンマン 、児島英夫のようなビデオゲーム スナッチャー  e メタルギアソリッド 、です ファイナルファンタジーVII 。 海外では、 明 次のようなハリウッド映画への主要な影響のXNUMXつとして引用されています マトリックス , ダーク·シティ , キルビル  、バットマンビヨンドのようなテレビ番組、 ストレンジャー物事 とビデオゲームのような  飛び出しナイフ 。 ジョン・ガエタは引用しました  弾丸時間効果の芸術的インスピレーションとして マトリックス .   彼はまた影響を与えたと信じられていた  スターウォーズ 、前編の映画三部作と映画とテレビのシリーズを含む クローン・ウォーズ 。 トッド・マクファーレンが引用 明 テレビアニメシリーズへの影響として スポーン .

賞品

1992で、 アキラは アムステルダムのファンタスティックフィルムフェスティバルでシルバースクリームアワードを受賞。 

キラは 2007 American AnimeAwardsの「BestAnimeFeature」にノミネートされたXNUMXつの中のXNUMXつでしたが、 ファイナルファンタジーVIIアドベントチルドレン .

サウンドトラック

AKIRA:オリジナルサウンドトラック ( シンフォニックスイートAKIRA )は芸能山城組によって録音されました。 音楽は、音楽監督の山城翔二(大橋勉の仮名)が作曲・監督し、集団の芸能山四郎組が演奏した。 サウンドトラックは、伝統的なインドネシアのガメラン音楽と日本の能楽の要素を大いに利用しています。 

また、リリースのために再録音された音楽を備えています。 「Kaneda」、「Battle Against Clown」、「Exodus From the Underground Fortress」は、実際には同じ曲のサイクルの一部です。たとえば、「Battle Against Clown」の要素は、バイクのオープニングシーケンス中に聞こえます。 サウンドトラックは通常、音楽がフィルムにあるのと同じ順序でシーケンスされます。 北米版には、David KeithRiddickとRobertNaptonによる広範な制作ノートが含まれていました。

AKIRA:オリジナルの日本のサウンドトラック ; 代替サウンドトラックもリリースされました。 このバージョンには、順序が狂っていますが、会話とサウンドエフェクトを備えた映画に登場する音楽が含まれていました。

サウンドトラックはリミックスアルバムを生み出しました エレクトロニック ブワナの、と呼ばれる カプセルプライド 

アキラの実写映画

2002年以来、ワーナーブラザーズはライブアクションリメイクを作成する権利を取得しています  2017桁の契約として。 ライブアクションのリメイクは、少なくとも21人の異なるディレクターと2021人の異なるライターが関連付けられていることがわかっているため、それを作成するためのいくつかの失敗した試みを経ました。 2019年、監督のTaika Waititiは、実写映画の監督に任命されました。 ワーナーブラザーズはXNUMX年XNUMX月XNUMX日に映画の公開を予定しており、撮影はXNUMX年XNUMX月にカリフォルニアで開始される予定でした。 

ソース: https://en.wikipedia.org/wiki/Akira_(1988_film)